1. Inzicht in de basisprincipes van mengmodi
* Wat zijn mengmodi? Blending modi bepalen hoe een laag interageert met de lagen eronder. Ze berekenen de kleurwaarden van de lagen en bepalen de resulterende kleuruitgang.
* waar te vinden: In het lagenpaneel vindt u bovenaan standaard een vervolgkeuzelijst met het label "normaal". Klik hierop om de lijst met blending -modi te onthullen.
* De mengmodus groepen: Blending modi zijn georganiseerd in verschillende categorieën die verschillende soorten effecten bieden:
* Normale groep: Normaal, oplossen - dit zijn de basismodi. Normaal is de standaard. Oplost is minder gebruikelijk voor portretten.
* Duistere groep: Donkerder, vermenigvuldigen, kleurenverbranding, lineaire brandwonden, donkere kleur - deze modi maken het beeld in het algemeen donkerder door de pixelwaarden te vergelijken en de donkere waarde te kiezen. Vermenigvuldiging is vooral handig voor schaduwen en het toevoegen van diepte.
* verlichtingsgroep: Verlichter, scherm, kleurenontdekken, lineaire ontwijking (toevoegen), lichtere kleur - Deze modi maken het beeld in het algemeen verlichten door de pixelwaarden te vergelijken en de lichtere waarde te kiezen. Scherm is geweldig voor het toevoegen van hoogtepunten en gloed.
* Contrastgroep: Overlay, zacht licht, hard licht, levendig licht, lineair licht, pinlicht, harde mengsel - deze modi vergroten het contrast. Ze maken het beeld donkerder of verlichten, afhankelijk van de helderheid van de laag die wordt gemengd. Overlay en zacht licht zijn vaak goede uitgangspunten.
* inversiegroep: Verschil, uitsluiting, aftrekken, delen - Deze modi creëren kleurinversies en interessante kleureffecten. Ze worden vaak gebruikt voor meer experimenteel en surrealistisch uiterlijk.
* Componentgroep: Tint, verzadiging, kleur, helderheid - Deze modi beïnvloeden alleen specifieke kleureigenschappen van het beeld. Kleur is met name handig voor het afsluiten van de kleur en het corrigeren van kleurafdelingen met behoud van luminantie.
2. Essentiële mengmodi voor portretten voor beeldende kunst
Hier zijn enkele veelgebruikte blending -modi en hoe ze in portretten van beeldende kunst toe te passen:
* Vermenigvuldig:
* Doel: Geschikt het beeld door de kleurwaarden van de lagen te vermenigvuldigen.
* Gebruik:
* schaduwen toevoegen: Maak een nieuwe laag, verf in schaduwen (met behulp van een borstel met lage opaciteit) en stel de mengmodus in om te vermenigvuldigen. Pas de dekking van de laag aan voor de gewenste intensiteit.
* Textuur toevoegen: Plaats een textuurafbeelding (bijv. Grunge, papier, stof) boven uw portretlaag en stel deze in om te vermenigvuldigen. Dit voegt een subtiel, organisch gevoel toe. Gebruik een laagmasker om te bepalen waar de textuur zichtbaar is.
* Diepende kleuren: Handig om bestaande kleuren te verdiepen en ze rijker te maken.
* scherm:
* Doel: Verlicht de afbeelding door de kleuren om te keren en te vermenigvuldigen.
* Gebruik:
* Hoogtepunten en gloed toevoegen: Maak een nieuwe laag, verf in hoogtepunten (met behulp van een borstel met lage opaciteit) en stel de mengmodus in op het scherm.
* Lichtlekken toevoegen: Plaats een licht lekafbeelding boven uw portretlaag en stel deze in op het scherm. Positie en pas de dekking aan voor een realistisch effect.
* Verlicht specifieke gebieden: Gebruik op een gedupliceerde laag voor het opfleuren van bepaalde gebieden en maskeer vervolgens de gebieden die u niet wilt beïnvloeden.
* overlay:
* Doel: Voegt contrast toe. Gaat donkere gebieden donkerder en lichter lichte gebieden verlicht.
* Gebruik:
* Contrast en diepte toevoegen: Plaats een textuurafbeelding met een hoog contrast boven uw portret en stel dit in op Overlay. Dit kan een dramatische en schilderachtige look toevoegen.
* ontwijken en branden (niet-destructief): Maak een grijze laag van 50% (bewerken> vul> 50% grijs) en stel de mengmodus in om te bedekken. Gebruik de Dodge and Burn -gereedschap (of witte/zwarte borstels) op deze laag om gebieden te verlichten en donker te maken.
* Verbetering van de midtonen: Het kan uw portret een subtiele boost in de algehele impact geven.
* zacht licht:
* Doel: Vergelijkbaar met overlay, maar subtieler.
* Gebruik:
* Subtiel contrast toevoegen: Minder agressief dan overlay, waardoor het een goede keuze is voor portretten waar u een zachtere, meer natuurlijke look wilt.
* texturen subtiel combineren: Soft Light integreert texturen soepel zonder het portret te overweldigen.
* kleur:
* Doel: Draagt de kleur van de actieve laag over naar de onderliggende lagen met behoud van de luminantie (helderheid) waarden van de onderliggende lagen.
* Gebruik:
* Kleurafstand: Maak een nieuwe laag, voeg een solide kleur (of een gradiënt) toe en stel de mengmodus in op kleur. Pas de kleur aan om de gewenste kleurkwaliteit te bereiken (bijv. Warme tonen, koele tonen, vintage look).
* Correctie van kleurcasts: Gebruik de modus voor het mengen van kleuren met een solide kleur die de ongewenste cast tegengaat (bijvoorbeeld blauw toevoegen om een gele cast tegen te gaan).
* Kleur/lipkleur veranderen: Verf de gewenste kleur op een nieuwe laag boven de ogen/lippen en stel de mengmodus in op kleur. Dit bewaart de textuur en detail van het origineel.
* Luminositeit:
* Doel: Verbindt de luminantie (helderheid) van de actieve laag naar de onderliggende lagen met behoud van de kleur van de onderliggende lagen.
* Gebruik:
* De helderheid aanpassen zonder de kleur te beïnvloeden: Als u een gebied wilt opfleuren of donkerder maken zonder de kleur te veranderen, is deze modus perfect.
* Slijpen: Breng een high-pass filter aan op een dubbele laag, stel de mengmodus in op helderheid en verminder vervolgens de dekking van de laag. Dit voegt subtiele scherpte toe zonder kleurenartefacten te introduceren.
3. Praktische voorbeelden en technieken
* Een dromerige, etherische gloed toevoegen:
1. Dupliceer uw basisportretlaag.
2. Breng een Gaussiaans vervagingsfilter aan (filter> vervaging> Gaussiaanse vervaging) op de gedupliceerde laag. Pas de straal aan voor het gewenste niveau van vervaging.
3. Stel de mengmodus in van de wazige laag op het scherm.
4. Pas de dekking van de laag aan om de intensiteit van de gloed te regelen.
5. Voeg een laagmasker toe en schilder selectief de vervaging uit gebieden waar je scherp wilt blijven, zoals de ogen en lippen.
* Een vintage maken, getextureerde look:
1. Zoek een textuurafbeelding (bijv. Oud papier, canvas, grunge).
2. Plaats de textuurafbeelding boven uw portretlaag.
3. Experimenteer met mengmodi zoals vermenigvuldig, overlay, zacht licht of kleurverbranding om te zien welk effect u verkiest.
4. Pas de dekking van de laag aan om de textuur naadloos te mengen.
5. Gebruik een laagmasker om de textuur uit ongewenste gebieden (bijvoorbeeld het gezicht) te verwijderen of om de intensiteit van de textuur in verschillende delen van de afbeelding te variëren.
* Dramatische verlichting en schaduw toevoegen:
1. Maak een nieuwe laag en vul deze met zwart.
2. Stel de mengmodus van deze laag in op het scherm. Zwart wordt onzichtbaar.
3. Gebruik een witte borstel (lage dekking) om te schilderen in lichte gebieden en hoogtepunten.
4. Maak nog een nieuwe laag en vul deze met wit.
5. Stel de mengmodus van deze laag in om te vermenigvuldigen. Wit wordt onzichtbaar.
6. Gebruik een zwarte borstel (lage dekking) om te schilderen in schaduwgebieden.
7. Je bent nu effectief ontweken en verbrand. Pas de opaciteiten van de laag aan voor effect.
* Kleurgrading met blendmodi:
1. Maak een nieuwe laag boven uw portret.
2. Vul de laag met een solide kleur die uw onderwerp aanvult (bijv. Een warm oranje voor een vintage gevoel, een koel blauw voor een filmische look).
3. Stel de mengmodus in op kleur.
4. Pas de dekking van de laag aan om de intensiteit van de kleurafgraden te regelen.
5. Experimenteer met verschillende kleuren en mengmodi (tint, verzadiging) voor verschillende effecten.
4. Tips en best practices
* Experimenteren en verkennen: Wees niet bang om verschillende mengmodi te proberen. De beste manier om te leren is om te experimenteren en te zien welke effecten ze creëren.
* Gebruik laagmaskers: Laagmaskers zijn cruciaal voor het beheersen van de toepassing van mengmodi. Hiermee kunt u selectief effecten toepassen op specifieke delen van de afbeelding.
* Dekking van de laag aanpassen: Laag dekking regelt de algehele sterkte van het effect. Stel het af om een subtiele en natuurlijke uitstraling te bereiken.
* Werk niet-destructief: Gebruik aanpassingslagen en slimme objecten om de originele afbeeldingsgegevens te bewaren. Hierdoor kunt u later wijzigingen aanbrengen zonder de beeldkwaliteit af te breken.
* Combineer mengmodi: Stap meerdere lagen met verschillende mengmodi om complexe en unieke effecten te creëren.
* Start subtiel: Het is vaak beter om te beginnen met een subtiel effect en de intensiteit geleidelijk te vergroten als dat nodig is. Overdreven dramatische effecten kunnen er onnatuurlijk uitzien.
* Beschouw de context: De beste mengmodi die u moet gebruiken, zijn afhankelijk van het onderwerp, de verlichting en de algehele artistieke stijl waar u naar streeft.
* Gebruik knipmaskers: Met knipmaskers kunt u een effect beperken om alleen de laag er direct onder te beïnvloeden. Klik met de rechtermuisknop op een laag en selecteer "Clipmasker maken." Dit kan handig zijn bij het toepassen van texturen of kleuraanpassingen op specifieke delen van het portret.
* groepslagen: Om uw lagen georganiseerd en beheersbare, groepsgerelateerde lagen samen te houden.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe comfortabeler je wordt met het effectief gebruiken van blending -modi.
5. Laatste gedachten
Blend -modi zijn een veelzijdig en krachtig hulpmiddel voor het verbeteren van portretten in beeldende kunst. Door te begrijpen hoe ze werken en experimenteren met verschillende combinaties, kunt u verbluffende en unieke effecten creëren die uw werk naar een nieuw niveau verheffen. Vergeet niet om regelmatig te oefenen, onbevreesd te experimenteren en je eigen unieke stijl te ontwikkelen. Succes!