1. Inzicht in de basis
* Wat zijn gekleurde gels? Dit zijn transparante platen van gekleurd plastic (meestal acetaat of polycarbonaat) die voor een lichtbron (flits, stroboscoop of zelfs een continu licht) worden geplaatst om de kleur van het licht te veranderen.
* Waarom ze gebruiken?
* Mood en sfeer: Gels kunnen emoties oproepen en de toon van je portret zetten. Coole blues kunnen een gevoel van kalmte of verdriet creëren, terwijl warme rode en sinaasappels passie of energie kunnen overbrengen.
* Creativiteit en uniekheid: Hiermee kunt u visuals maken die ver buiten het traditionele portret liggen en de grenzen van kleur en licht verleggen.
* Kleurcorrectie: Soms gebruikt om problemen met kleurtemperatuur te corrigeren, hoewel dit minder gebruikelijk is in creatieve portretten.
* soorten gels:
* Full Color: Deze veranderen de kleur van het licht volledig.
* Afgestudeerd: Deze hebben een geleidelijke verandering in kleur, vaak gebruikt voor achtergronden.
* diffusie/vorst: Deze verzachten het licht en kunnen de kleur enigszins veranderen, vaak gebruikt met gekleurde gels voor een subtieler effect.
* Correctiegels (CTO/CTB): Deze passen de kleurtemperatuur aan (bijv. CTO (kleurtemperatuur oranje) om een flits op te warmen om te passen bij gloeilamp, CTB (kleurtemperatuur blauw) om een flits af te koelen om bij daglicht te passen). Hoewel minder direct 'creatief', kunnen ze ook creatief worden gebruikt.
2. Uitrusting die je nodig hebt
* Lichtbron (s): Flitsen (speedlights) of strobjes komen het meest voor. Continue lichten kunnen werken, maar u zult waarschijnlijk krachtigere nodig hebben om het gewenste effect te bereiken.
* Gekleurde gels: Koop een set met verschillende kleuren. Rosco- en Lee -filters zijn populaire merken. Begin met een basisset en breid uit terwijl u experimenteert.
* gelhouders/bijlagen: Deze bevestigen aan je flits of stroboscoop om de gels op hun plaats te houden. Veel speedlights hebben magnetische gelhouders of gebruiken klittenband. Straben hebben vaak een slot- of klemsysteem.
* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.
* modificaties (optioneel): Softboxen, paraplu's, roosters, reflectoren, snoots en schoonheidsgerechten kunnen allemaal worden gebruikt in combinatie met gels om het licht te vormen en te regelen.
* camera en lens: Kies een lens die past bij portretten (bijv. 50 mm, 85 mm of zoomlenzen in dat bereik).
* lichtmeter (optioneel): Nuttig voor precieze blootstelling, vooral met meerdere lichten.
* achtergrond (optioneel): Kan duidelijk, gestructureerd zijn of zelfs gels op de achtergrond gebruiken voor een volledig meeslepende kleurervaring.
3. Je schot plannen
* concept: Welke stemming probeer je te creëren? Welk verhaal vertel je? Overweeg de kleuren die u wilt gebruiken en hoe zij zich verhouden tot de persoonlijkheid en kleding van uw onderwerp.
* Kleurtheorie: Inzicht in de basiskleurtheorie kan u helpen effectieve kleurencombinaties te kiezen:
* Aanvullende kleuren: Kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel (bijv. Rood en groen, blauw en oranje, geel en violet). Deze creëren hoog contrast en visuele opwinding.
* analoge kleuren: Kleuren naast elkaar op het kleurenwiel (bijv. Blauw, blauwgroen, groen). Deze creëren een harmonieus en kalmerend effect.
* monochromatisch: Met behulp van verschillende tinten en tinten van een enkele kleur. Kan erg elegant en eenvoudig zijn.
* Verlichtingsinstelling: Bepaal hoeveel lichten u en hun posities zult gebruiken. Overweeg het belangrijkste licht, vullicht en eventuele achtergrondlichten.
* garderobe en make -up: Coördineer de garderobe en make -up met de kleuren die u gebruikt. Neutrale kleding kan goed werken om de kleuren te laten opvallen, of u kunt kleding kiezen die aanvult of contrasteert met de gels.
* testopnamen: Maak testopnames om uw instellingen en verlichting in te bellen voordat u uw model binnenbrengt.
4. Basisverlichtingsinstellingen
Hier zijn een paar veel voorkomende opstellingen om u op weg te helpen:
* setup met één licht (eenvoudig en effectief):
* Plaats uw licht met een gel in een hoek van 45 graden voor uw onderwerp.
* Gebruik een reflector aan de andere kant om schaduwen in te vullen, of gebruik een tweede licht met een andere gekleurde gel voor extra drama.
* Setup met twee licht (populair en veelzijdig):
* Splitverlichting: Plaats het ene licht met een gel aan de ene kant van het onderwerp en een ander licht met een andere (of dezelfde) gel aan de andere kant. Geweldig voor het creëren van dramatische schaduwen en het benadrukken van verschillende functies.
* Sleutel en vul: Gebruik één licht met een gel als uw sleutellicht (hoofdlicht) en een ander licht met een andere (of geen) gel als uw vullicht om schaduwen te verzachten.
* Achtergrondlicht: Gebruik één licht met een gel om de achtergrond te verlichten. Dit kan diepte en scheiding toevoegen aan uw onderwerp.
* setup met drie licht (geavanceerd):
* Combineer de bovenstaande technieken voor nog meer controle. Bijvoorbeeld:
* Key Light met gel.
* Vul licht met of zonder gel.
* Achtergrondlicht met een contrasterende gel.
5. Belangrijkste technieken en tips
* Witbalans:
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit om de witbalans aan te passen bij naverwerking.
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart om een aangepaste witbalans in te stellen voor elke verlichtingsopstelling. Dit geeft u vanaf het begin nauwkeurigere kleuren.
* Experiment: Wees niet bang om de kleurencast van de gels te omarmen. Soms kan "onjuiste" witbalans het artistieke effect verbeteren.
* belichting:
* Controleer uw histogram: Zorg ervoor dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt.
* Gebruik een lichtmeter: Als u meerdere lichten gebruikt, kan een lichtmeter u helpen de juiste belichting voor elk licht te bepalen.
* testopnamen: Maak tal van testopnames om uw blootstelling te verfijnen.
* Kracht van de flitser: Pas de kracht van uw flits (Es) aan om de intensiteit van de kleur te regelen. Lager vermogen voor een subtiel effect, hoger vermogen voor een meer dramatische uitstraling.
* Afstand: De afstand van het licht van uw onderwerp beïnvloedt de intensiteit en verspreiding van het licht. Dichter licht is intenser en creëert hardere schaduwen. Verder licht is minder intens en creëert zachtere schaduwen.
* gelsterkte: Gels zijn er in verschillende dichtheden. Een full-toegende gel heeft een meer intense kleur dan een halfsterke gel.
* diffusie: Gebruik diffusiemateriaal (zoals een softbox of diffusiegel) om het licht te verzachten en een meer vleiend effect te creëren.
* Vermijd kleurafdelingen op huidtinten (optioneel): Hoewel het soms gewenst is voor creatief effect, kan sterke kleurencasts op de huid niet flatterend zijn. Gebruik minder verzadigde gels, laat het flashvermogen zakken of gebruik een reflector om wat neutraal licht terug op het onderwerp te stuiteren. U kunt ook selectief kleurafbeeldingen in de nabewerking desatureerde.
* Experimenteer met plaatsing: Verplaats uw lichten om te zien hoe de kleuren interageren met de functies van uw onderwerp en de achtergrond.
* Natuurverwerking: Gebruik fotobewerkingssoftware (zoals Adobe Photoshop of Lightroom) om de kleuren, het contrast en het algehele uiterlijk van uw afbeeldingen te verfijnen. U kunt de witbalans, kleurverzadiging aanpassen en selectieve kleuraanpassingen toepassen.
6. Creatieve ideeën en experimenten
* Monochromatische portretten: Gebruik verschillende tinten van een enkele kleur voor een verfijnde en elegante look.
* Split tonen: Gebruik complementaire kleuren aan weerszijden van het onderwerp voor een dynamisch en visueel opvallend effect.
* Kleurblokkering: Gebruik gels om verschillende kleurblokken op de achtergrond of op het onderwerp te maken.
* silhouetten: Gebruik een geleerd licht achter het onderwerp om een silhouet te maken.
* Dubbele belichting: Combineer een gekleurd gelportret met een ander beeld voor een surrealistisch en artistiek effect.
* Meerdere gels per licht: Laag verschillende gekleurde gels op hetzelfde licht voor unieke en complexe kleurencombinaties.
* Gobo -patronen met gels: Gebruik een gobo -projector (of een zelfgemaakte gobo) met een gel om gekleurde patronen op uw onderwerp of achtergrond te projecteren.
* Focus op details: Gebruik gekleurde gels om specifieke details van uw onderwerp te markeren, zoals hun ogen, haar of kleding.
* Beweging: Experimenteer met het laten bewegen van uw onderwerp tijdens de belichting. Dit kan interessante lichte paden en vervaging creëren.
* Props: Neem rekwisieten op die aanvullen of contrasteren met de kleuren die u gebruikt.
* zwart -witte conversie: Soms kan een zeer kleurrijke gelopstelling er geweldig uitzien wanneer ze worden omgezet in zwart -wit, waardoor je uniek contrast en tonale reeksen krijgt.
* Meng met natuurlijk licht: Combineer gekleurde gels met bestaand omgevingslicht voor een meer natuurlijke maar creatiever verbeterde look.
7. Overwegingen na de verwerking
* Witbalanscorrectie: Zoals gezegd, geeft RAW -opnamen u de meeste controle over de witbalans in de post. Wees niet bang om te experimenteren!
* Kleurafstand: Gebruik kleurstortgereedschappen in Photoshop of Lightroom om de kleuren en de algehele stemming te verfijnen.
* Selectieve aanpassingen: Gebruik maskers en aanpassingslagen om de kleur en helderheid van verschillende delen van uw afbeelding selectief aan te passen.
* Slijpen en ruisvermindering: Pas indien nodig slijpen en geluidsreductie toe om de algehele beeldkwaliteit te verbeteren.
Samenvattend:
Het gebruik van gekleurde gels voor portretfotografie is een creatief en lonend proces. Door de basisprincipes van verlichting, kleurtheorie en experimenteren met verschillende technieken te begrijpen, kunt u unieke en verbluffende afbeeldingen maken die uw visie vangen. De sleutel is om te experimenteren, plezier te hebben en je creativiteit je te laten begeleiden. Wees niet bang om de regels te overtreden en nieuwe dingen te proberen!