1. Inzicht in de basis
* Wat zijn gekleurde gels? Dunne, doorschijnende vellen gekleurd plastic die boven uw lichtbron passen (flits of continu licht). Ze veranderen de kleur van het licht dat het uitzendt.
* Waarom ze gebruiken?
* Creatieve kleur: Voegt levendige en ongebruikelijke kleuren toe voor artistieke effecten.
* Moodcreatie: Kleuren roepen verschillende emoties op (bijv. Blauw voor verdriet, rood voor passie).
* scheiding/isolatie: Gebruik contrasterende kleuren om het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
* Kleurcorrectie: Hoewel minder gebruikelijk in creatieve portretten, kunnen gels de kleurtemperaturen subtiel in evenwicht brengen.
* versnelling die je nodig hebt:
* Gekleurde gels: Krijg een variëteit om te experimenteren met verschillende kleuren. Rosco en Lee zijn gerenommeerde merken.
* Lichtbron (s): Speedlights (flashguns) of studio -straben zijn gebruikelijk. Continue LED -lichten kunnen ook werken. Zorg ervoor dat ze dimbaar zijn als ze continue lichten gebruiken.
* gelhouders/bijlagen: Deze hechten zich aan uw lichtbron om de gels op hun plaats te houden. Vaak specifiek voor uw flash/light -merk.
* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.
* diffusers (optioneel): Verzacht het licht dat uit de flits komt, waardoor de kleurovergang soepeler wordt.
* reflectoren (optioneel): Bangel licht om schaduwen in te vullen en hoogtepunten toe te voegen.
* camera: DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of langer) heeft over het algemeen de voorkeur.
2. Je shoot plannen
* concept/thema: Bepaal de algehele stemming en het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. Dit zal uw kleurkeuzes beïnvloeden.
* kleurenpalet: Bepaal welke kleuren elkaar aanvullen of creëren het gewenste contrast. Onderzoekskleurtheorie! Zoek dingen op als:
* Aanvullende kleuren: Kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel (bijv. Rood en groen, blauw en oranje). Deze creëren sterk contrast en visuele interesse.
* analoge kleuren: Kleuren naast elkaar op het kleurenwiel (bijv. Blauw, blauwgroen, groen). Deze creëren een harmonieus en kalmerend effect.
* Triadische kleuren: Drie kleuren gelijk op het kleurenwiel.
* Verlichtingsinstelling: Schets uw verlichtingsplan. Waar wordt elk licht geplaatst? Welke kleurgel zal op elk licht zijn? Overweeg het gebruik van een verlichtingsdiagram -app (bijv. Pocket softbox).
* Model/onderwerp: Overweeg de huidskleur, kleding en haarkleur van uw model bij het kiezen van gels. Sommige kleuren kunnen ze meer flatteren dan andere.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die aanvult of contrasteert met de gekozen kleuren. Een neutrale achtergrond (wit, zwart, grijs) is vaak een goed uitgangspunt.
3. Je lichten opzetten
* Veiligheid eerst: Wees voorzichtig bij het hanteren van lichten, vooral de tastjes, omdat ze warm kunnen worden.
* Montage: Bevestig uw gelhouders veilig aan uw lichtbronnen.
* gels: Snijd de gels naar de juiste maat voor uw houders en plaats ze.
* Positionering: Plaats uw lichten volgens uw verlichtingsplan. Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden.
* Key Light: De belangrijkste lichtbron. Vaak geleerd.
* Vul licht: Een zwakker licht om schaduwen in te vullen. Kan niet worden ingelegd of een andere gekleurde gel hebben.
* Achtergrondlicht: Een licht gericht op de achtergrond om kleur of scheiding toe te voegen.
* Rand Light/Hair Light: Een licht dat achter het onderwerp gepositioneerd is om een halo -effect te creëren.
* Power -instellingen: Begin met low power -instellingen op je flitsen en verhoog ze geleidelijk totdat je de gewenste helderheid bereikt.
4. Camera -instellingen
* Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over uw belichting.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte biedt. F/2.8 tot f/5.6 is een goed startpunt voor portretten.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in op de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e van een seconde).
* Witbalans: Dit is cruciaal. Experiment!
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart om een aangepaste witbalans in te stellen. Dit is de meest nauwkeurige aanpak.
* vooraf ingestelde witbalans: Probeer "Flash" of "Tungsten", afhankelijk van de kleuren die u gebruikt.
* Auto witbalans (AWB): Kan onbetrouwbaar zijn met gekleurde gels.
* Natuurverwerking: U kunt de witbalans aanpassen bij naverwerking (Lightroom, Photoshop), maar het is beter om het zo dicht mogelijk in de camera te krijgen.
* meting: Gebruik de meter van uw camera om een evenwichtige belichting te krijgen. Als u Flash gebruikt, is de meter van uw camera mogelijk niet nauwkeurig. Mogelijk moet u een flashmeter gebruiken of op uw LCD -scherm vertrouwen en instellingen dienovereenkomstig aanpassen.
5. Schieten en experimenteren
* Maak testopnames: Maak een reeks testfoto's om uw verlichting, camera-instellingen en gelkleuren te verfijnen.
* Pas lichtposities en kracht aan: Verplaats de lichten rond en pas hun stroomniveaus aan om de gewenste look te krijgen.
* Experimenteer met verschillende gels: Probeer verschillende kleurencombinaties.
* Varieer de afstand: Verplaats de lichten dichter of verder weg om de intensiteit en zachtheid van het licht te veranderen.
* Beschaduwen Observe: Let op de schaduwen die door de gels zijn gecreëerd. Ze kunnen diepte en dimensie aan uw portretten toevoegen.
* Poseer uw model: Leid uw model met poseren en expressie als aanvulling op de stemming en kleuren die u maakt.
6. Post-processing
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren bij na de verwerking af om de gewenste look te bereiken.
* Blootstellingsaanpassingen: Pas de helderheid en het contrast van het beeld aan.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* retoucheren: Retoucheer eventuele vlekken of onvolkomenheden op de huid.
tips en trucs
* Start eenvoudig: Begin met een enkele gel op één licht en voeg geleidelijk meer complexiteit toe.
* diffusie is sleutel: Gebruik diffusie (softboxen, paraplu's) om het licht te verzachten en soepelere kleurgradiënten te creëren.
* gelsterkte: Gels hebben verschillende dichtheden (sterke punten). Sommige kleuren zijn misschien erg verzadigd, terwijl andere subtieler zijn. Experimenteer met ND (neutrale dichtheid) gels om de helderheid te regelen zonder van kleur te veranderen.
* Kleurtheorie: Meer informatie over de kleurtheorie om te begrijpen hoe verschillende kleuren met elkaar omgaan.
* gelcompatibiliteit: Houd er rekening mee dat sommige gels kunnen smelten of vervagen als ze worden gebruikt met zeer krachtige lichten.
* Beschouw huidtinten: Blues en greens kunnen de huid er soms ziekelijk uitzien. Warme kleuren (rood, sinaasappels, geel) zijn meestal meer vleiend.
* Overdrijf het niet: Subtiliteit kan net zo effectief zijn als gedurfde kleur.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je experimenteert, hoe beter je wordt in het gebruik van gekleurde gels.
Creatieve ideeën om te proberen
* Dubbele verlichting: Twee lichten, elk met een andere complementaire kleur (bijvoorbeeld rood en cyaan).
* Splitverlichting: De ene kant van het gezicht verlicht met één kleur, de andere kant met een andere kleur.
* achtergrondverlichting: Gebruik gels om kleurrijke achtergrondverlichting te maken die uw onderwerp rimmen.
* silhouetten: Gebruik een sterk gekleurde achtergrondverlichting om een silhouet van uw onderwerp te creëren.
* Abstracte achtergronden: Schijn gekleurde lichten rechtstreeks op een lege muur of achtergrond.
* Moody portretten: Gebruik donkere, meer verzadigde kleuren om een dramatische en suggestieve sfeer te creëren.
* thematische portretten: Gebruik kleuren die overeenkomen met een bepaald thema of vakantie (bijvoorbeeld rood en groen voor Kerstmis, oranje en zwart voor Halloween).
* Monochromatische portretten: Gebruik verschillende tinten en tinten van dezelfde kleur.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende en unieke portretten maken met gekleurde gels. Veel plezier en laat je creativiteit stromen!