1. Inzicht in de basisprincipes van mengmodi
* Wat zijn mengmodi? Ze dicteren hoe pixels op één laag interageren met pixels op de lagen eronder. Zie ze als filters of recepten die lagen combineren.
* Locatie: Gevonden in het lagenpaneel van Photoshop (meestal aan de rechterkant van uw scherm). Een vervolgkeuzemenu met meestal het label "Normaal" geeft u een lijst met beschikbare modi.
* Laagstapel is de sleutel: De laag waaraan u de mengmodus aanbrengt, wordt de blendlaag genoemd . De laag (s) eronder zijn de basislaag (s) . De mengmodus beïnvloedt hoe de menglaag de basislaag (en) beïnvloedt.
* opaciteit en vulling: Deze bedieningselementen hebben ook invloed op het effect van de mengmodus. Het verlagen van de dekking zal het effect subtieler maken. De "vul" -controle beïnvloedt de impact van de mengmodus op de * textuur * terwijl de transparantie intact wordt gebracht (nuttig voor het behoud van details).
2. Belangrijkste categorieën voor mengmodus en hun gebruik in portretten
Photoshop -groepen combineren modi in categorieën op basis van hun effecten:
* Normale groep (normaal, oplossen): Deze zijn de meest elementaire en zelden worden gebruikt voor creatief blending.
* normaal: De standaard. De blendlaag bedekt de basislaag volledig.
* oplossen: Creëert een gespikkeld of korrelig effect. Zelden gebruikt in portretten.
* donkere groep (donkerder, vermenigvuldigen, kleurverbranding, donkere kleur): Deze modi maken het beeld over het algemeen donkerder. Ze kijken naar de kleurinformatie in elk kanaal en selecteren de donkerder van de basis of mengen kleur.
* Vermenigvuldig: Een van de meest bruikbare. Simuleert het stapelen van meerdere blootstellingen. Maakt het beeld donkerder en verhoogt het contrast. Geweldig voor:
* Diepte en schaduw toevoegen.
* Subtiel brandende randen.
* Donker wordende huidtinten in specifieke gebieden.
* Textures toevoegen (bijv. Gescande texturen, papieren texturen).
* donkerder: Vergelijkt de kleuren in de blend- en basislagen en kiest de donkere kleur. Minder intens dan vermenigvuldigen.
* kleurverbranding: De kleuren verduistert en verzadigt op basis van de kleurinformatie van de blendlaag. Kan een harde, hoog contrastlook produceren. Gebruik spaarzaam.
* Donkere kleur: Kiest de donkere kleur tussen de twee lagen.
* verlichtingsgroep (lichten, scherm, kleurontdekking, lichtere kleur): Deze modi worden in het algemeen de afbeelding opfleurt. Ze kijken naar de kleurinformatie in elk kanaal en selecteren de lichter van de basis of mengen kleur.
* scherm: Het tegenovergestelde van vermenigvuldigen. Verlicht het beeld en vermindert het contrast. Geweldig voor:
* Hoogtepunten toevoegen en schaduwen verhelderen.
* Een zachte, diffuse lichtbron simuleren.
* Texturen toevoegen met een lichter, etherisch gevoel.
* Een "gloed" -effect creëren.
* lichten: Vergelijkt de kleuren in de blend- en basislagen en kiest de lichtere kleur. Minder intens dan scherm.
* Kleurontsteking: Bright wordt en desatureert de kleuren op basis van de kleurinformatie van de blendlaag. Kan een harde, overbelichte look maken. Gebruik spaarzaam.
* lichtere kleur: Kiest de lichtere kleur tussen de twee lagen.
* Contrastgroep (overlay, zacht licht, hard licht, levendig licht, lineair licht, pinlicht, harde mix): Deze modi vergroten het contrast. Ze reageren anders, afhankelijk van de helderheid van de basislaag:lichtere kleuren zijn verlicht en donkere kleuren worden donkerder.
* overlay: Een zeer veelzijdige modus. Licht lichte gebieden verlicht en donker wordt donkere gebieden, waardoor het contrast aanzienlijk wordt verhoogd. Geweldig voor:
* Textuur en detail toevoegen.
* Verbetering van het contrast in specifieke gebieden.
* Een dramatisch, schilderachtig effect creëren.
* zacht licht: Vergelijkbaar met overlay maar subtieler. Produceert een zachter contrastverbetering. Uitstekend voor:
* Subtiele textuurmenging.
* Zachte contrastaanpassingen.
* Een warme of koele toon toevoegen aan de afbeelding.
* hard licht: Intenser dan overlay en zacht licht. Produceert harde hoogtepunten en schaduwen. Gebruik met voorzichtigheid.
* levendig licht, lineair licht, pinlicht, harde mix: Over het algemeen te intens voor portretten voor kunst, maar kan worden gebruikt voor zeer specifieke artistieke effecten.
* inversie/annuleringsgroep (verschil, uitsluiting, aftrekken, delen): Deze modi creëren ongebruikelijke en vaak onvoorspelbare kleureffecten.
* Verschil: Takt de kleur van de blendlaag af van de basislaag. Vaak gebruikt om abstracte of glitchy effecten te creëren. Kan interessant zijn voor het toevoegen van een unieke, artistieke touch.
* uitsluiting: Vergelijkbaar met verschil, maar minder intens.
* componentgroep (tint, verzadiging, kleur, helderheid): Deze modi beïnvloeden alleen specifieke componenten van de kleur.
* tint: Verandert de tint van de basislaag om overeen te komen met de tint van de blendlaag. Handig voor kleurenafname.
* Verzadiging: Verandert de verzadiging van de basislaag om overeen te komen met de verzadiging van de menglaag. Kan worden gebruikt om selectief delen van de afbeelding selectief te verzadigen of te verzadigen.
* kleur: Verandert de kleur van de basislaag om overeen te komen met de kleur van de blendlaag, terwijl de helderheid van de basislaag behoudt. Uitstekend voor kleurenafname en -toning, vooral in combinatie met aanpassinglagen.
* Luminositeit: Verandert de helderheid van de basislaag om overeen te komen met de helderheid van de blendlaag, terwijl de kleur van de basislaag wordt behouden. Handig voor het aanpassen van helderheid en contrast zonder de kleur te beïnvloeden.
3. Praktische toepassingen in portretten in beeldende kunst
Hier zijn enkele specifieke voorbeelden van het gebruik van mengmodi in uw workflow:
* Textuur toevoegen:
* textuurlaag: Plaats een textuurafbeelding (bijvoorbeeld oud papier, canvas, verfspatten) op een laag boven uw portret.
* Blending -modus: Experimenteer met vermenigvuldig, overlay, zacht licht of scherm. Pas de opaciteit aan en vul om de intensiteit van de textuur te regelen. Maskeer gebieden waar u niet wilt dat de textuur zichtbaar is (bijvoorbeeld over de ogen).
* Kleurafstand:
* Laag van de kleuraanpassing: Maak een nieuwe aanpassingslaag (bijv. Curves, kleurbalans, fotofilter). Maak de gewenste kleuraanpassingen.
* Blending -modus: Gebruik kleur, tint of verzadiging om de kleuren van de afbeelding subtiel te verplaatsen. Experimenteer met zacht licht of overlay om warmte of koelte toe te voegen.
* dekking: Betaal het effect af door de opaciteit van de aanpassingslaag aan te passen.
* Licht en schaduw toevoegen:
* Dodge and Burn Layer: Maak een nieuwe laag gevuld met 50% grijs (bewerken> vul> 50% grijs).
* Blending -modus: Stel de mengmodus in om te bedekken. Dit maakt de grijze laag onzichtbaar.
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge (Lighten) en verbrand (donkerder) gereedschap op deze laag om selectief hoogtepunten op te helderen en schaduwen te verdiepen. Dit is een niet-destructieve manier om dimensie toe te voegen aan uw portret.
* Een gloedeffect creëren:
* Duplicaatlaag: Dupliceer uw portretlaag.
* Gaussiaanse vervaging: Breng een Gaussiaanse vervaging aan (filter> vervaging> Gaussiaanse vervaging) op de gedupliceerde laag. Pas de straal aan om een zacht, wazig effect te creëren.
* Blending -modus: Stel de mengmodus in op het scherm. Dit zal een zacht, gloeiend effect creëren. Pas opaciteit aan indien nodig.
* masker: Voeg een laagmasker toe aan de wazige laag om te regelen waar de gloed zichtbaar is. Je kunt de ogen en andere scherpe details maskeren om te voorkomen dat ze wazig worden.
* Dust en krassen toevoegen (vintage look):
* Laag van stof en krassen: Zoek een afbeelding van stof en krassen (of maak er zelf een). Plaats het boven uw portretlaag.
* Blending -modus: Gebruik het scherm (als het stof en de krassen donker zijn) of vermenigvuldigen (als ze licht zijn).
* Niveaus aanpassing: Pas de niveaus van het stof en de kraslaag aan om het uiterlijk te verfijnen.
* Artistieke elementen toevoegen (borstels, overlays):
* artistieke elementlaag: Plaats uw borstelslag, aquareleffect of ander artistiek element op een nieuwe laag.
* Blending -modus: Experimenteer met verschillende modi om te zien hoe ze op elkaar inwerken. Overlay, vermenigvuldig, scherm en zacht licht zijn goede startpunten.
4. Tips voor effectief gebruik
* Experiment! De beste manier om blending -modi te leren, is door ze uit te proberen en te zien wat ze doen. Wees niet bang om te experimenteren met verschillende combinaties.
* Start subtiel: Begin met lage opaciteitswaarden (10-30%) en verhoog ze geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt.
* Gebruik maskers: Laagmaskers zijn essentieel voor het selectief toepassen van mengmodi op specifieke gebieden van uw afbeelding. Dit geeft u nauwkeurige controle over het eindresultaat.
* Niet-destructieve bewerking: Gebruik indien mogelijk aanpassingslagen en slimme objecten om blending -modi toe te passen. Hiermee kunt u later wijzigingen aanbrengen zonder de oorspronkelijke afbeelding te beschadigen.
* Let op voor detail: Blend -modi kunnen soms ongewenste artefacten of kleurverschuivingen introduceren. Zoom in en onderzoek uw afbeelding zorgvuldig om ervoor te zorgen dat alles eruit ziet zoals het hoort.
* Beschouw het verhaal: Denk na over de stemming en boodschap die je wilt overbrengen met je portret. Kies Blending -modi die uw visie ondersteunen.
* Combineer modi: U kunt meerdere lagen stapelen met verschillende mengmodi om complexe en genuanceerde effecten te creëren.
* Lees het histogram: Bekijk het histogram terwijl u de mengmodi aanpast. Zorg ervoor dat u geen hoogtepunten of schaduwen overdreven knipt.
5. Workflow Voorbeeld:een textuuroverlay toevoegen
1. Afbeelding openen: Open je portret in Photoshop.
2. Zoek textuur: Zoek een textuurafbeelding met hoge resolutie (bijv. Een gescande papieren textuur).
3. Plaats textuur: Sleep de textuurafbeelding in uw Photoshop -document. Het zou op een nieuwe laag boven je portret moeten verschijnen.
4. Wijzig de textuur wijzigen: Wijzig het formaat van de textuurlaag zodat deze uw hele portret bedekt.
5. Blending -modus: Wijzig de mengmodus van de textuurlaag in "vermenigvuldigen". Hierdoor wordt de afbeelding donkerder en kan de textuur worden weergegeven.
6. Dekking: Pas de dekking van de textuurlaag aan op een waarde tussen 10% en 50%, afhankelijk van het gewenste effect.
7. Laagmasker: Voeg een laagmasker toe aan de textuurlaag. Gebruik een zachte borstel met zwarte verf om gebieden te maskeren waar u niet wilt dat de textuur zichtbaar is (bijv. De ogen, lippen en haar).
8. Verfijnd: Voeg een aanpassingslaag (bijv. Niveaus of curven) toe boven de textuurlaag om de algehele look verder te verfijnen.
Door de principes achter mengmodi te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u een wereld van creatieve mogelijkheden voor uw portretten voor kunst. Het zijn krachtige tools die uw afbeeldingen kunnen verheffen en u helpen uw artistieke visie uit te drukken.