REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Photoshop

Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

Het gebruik van gekleurde gels op je lichten is een fantastische manier om creativiteit en visuele interesse in je portretten te injecteren. Hier is een uitsplitsing van hoe ze effectief te gebruiken:

1. Inzicht in de basisprincipes van gekleurde gels:

* Wat zijn ze? Gekleurde gels zijn transparante platen van plastic (meestal polycarbonaat of polyester) geplaatst voor lichtbronnen om de kleur van het licht dat ze uitzenden te veranderen.

* Doel:

* sfeer en stemming: Ze kunnen de stemming en het gevoel van een beeld drastisch veranderen, waardoor een specifieke sfeer ontstaat (bijvoorbeeld warm, koud, dramatisch).

* Markering: Ze kunnen bepaalde gebieden van het onderwerp of de achtergrond benadrukken.

* scheiding: Ze kunnen helpen het onderwerp van de achtergrond te scheiden.

* Creativiteit: Ze zorgen voor unieke en artistieke effecten.

* typen:

* Kleurcorrectiegels (CTO, CTB): Voornamelijk gebruikt om kleurtemperaturen te corrigeren om te passen bij verschillende lichtbronnen (bijv. Wolfraam tot daglicht, vice versa). We zullen zich hierop niet zwaar concentreren op creatieve portretten.

* Kleureffecten gels: Dit zijn degenen die je gebruikt voor creatieve looks. Ze komen in een breed scala aan kleuren en verzadigingen.

* Gels (neutrale dichtheid): Verminder de hoeveelheid licht zonder de kleur te veranderen. Handig voor het regelen van lichtverhoudingen tussen uw lichtbronnen.

* Belangrijkste overwegingen:

* Intensiteit: Donkere, meer verzadigde gels zullen de hoeveelheid licht die meer wordt uitgestoten, verminderen dan lichtere, minder verzadigde gels. U moet uw camera -instellingen of lichtvermogen dienovereenkomstig aanpassen.

* Witbalans: Schieten met gels kan witbalans lastig maken. Bepaal of u de kleurtemperatuur in de post wilt corrigeren of met een meer gestileerde look wilt gaan, waarbij u de kleur van de gel omarmt. Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen op uw camera.

* gelhouders: Je hebt een manier nodig om de gels aan je lichten te bevestigen. Gemeenschappelijke methoden zijn onder meer:

* clip-on gel houders: Deze hechten zich rechtstreeks aan uw stroboscoop of speedlight.

* Gaffer -tape: Een eenvoudige en veelzijdige oplossing, maar wees voorzichtig om de gel niet te smelten als deze te dicht bij een hete lichtbron is.

* grid/gel houders: Deze zijn vaak ingebouwd in lichte modificaties zoals softboxen of rasters.

2. Apparatuur die u nodig hebt:

* camera: DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen (diafragma, sluitertijd, ISO).

* lenzen: Afhankelijk van uw stijl - Portretlenzen (50 mm, 85 mm, 100 mm) zijn gebruikelijk.

* Lichten:

* stromen (studio knippert): Zorg voor meer vermogen en consistente uitvoer.

* Speedlights (flitsen op de camera): Meer draagbaar en betaalbaar, maar minder krachtig.

* LED -panelen: Bied continu licht aan, wat voor beginners gemakkelijker kan zijn om de effecten in realtime te zien. Zoek naar tweekleurige LED's die aanpassingen van de witbalans mogelijk maken.

* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.

* Lichtmodificaties: Softboxen, paraplu's, reflectoren, roosters (voor meer gecontroleerd licht).

* Gekleurde gels: Een verscheidenheid aan kleuren. Begin met een basisset primaire kleuren (rood, blauw, groen) en enkele warmere tonen (oranje, geel).

* gel houders of gaffer tape.

* assistent (optioneel): Nuttig voor het aanpassen van lichten en gels.

3. Je lichten en gels opzetten:

* enkel licht met gel: Dit is de eenvoudigste opstelling. Plaats de gel voor uw hoofdlicht. Overweeg het volgende:

* kleurkeuze: Welke stemming probeer je te creëren? Een warme kleur (oranje, geel) kan uitnodigend aanvoelen, terwijl een koele kleur (blauw, paars) mysterieus of dramatisch kan aanvoelen.

* Lichtplaatsing: Plaats het licht om uw onderwerp te flatteren. Experimenteer met verschillende hoeken.

* Plaatsing van het onderwerp: Experimenteer met het verplaatsen van uw onderwerp dichterbij of verder weg van het licht om te zien hoe de kleur en schaduwen vallen.

* Twee lichten met gels: Dit zorgt voor complexere effecten.

* scheiding: Plaats één licht met een gel achter het onderwerp om een ​​gekleurd randlicht te creëren en scheiden ze van de achtergrond.

* kleurcontrast: Gebruik twee verschillende gekleurde gels op je lichten om een ​​meer dynamische look te creëren. Overweeg complementaire kleuren (rood/groen, blauw/oranje, geel/paars) voor sterk contrast of analoge kleuren (bijv. Blauw/groen, geel/oranje) voor een meer harmonieus gevoel.

* Achtergrondverlichting: Gebruik één licht met een gel om de achtergrond te verlichten, terwijl u het andere (met of zonder gel) gebruikt als een belangrijk licht op uw onderwerp.

* Meerdere lichten met gels: Voor geavanceerde opstellingen. Gebruik elk licht om zich op een specifiek gebied te richten (bijv. Haarlicht, vullicht, achtergrondlicht), elk met zijn eigen gel. Dit biedt de meeste controle maar vereist zorgvuldige planning.

4. Experimenteren met technieken:

* Achtergrond wassen: Plaats een licht met een gel direct op een gewone achtergrond (wit, grijs of zwart) om een ​​wasbeurt te creëren.

* Splitverlichting: Plaats een licht om de helft van het gezicht van het onderwerp alleen te verlichten met het gekleurde licht, waardoor de andere helft in de schaduw blijft.

* Kleurblokkering: Gebruik gels om verschillende kleurgebieden in het frame te creëren. Dit kan worden bereikt door een rooster of snoot te gebruiken om de lekkage van het licht te regelen.

* gel overlappen: Overlappen twee verschillende gekleurde gels op een enkel licht om een ​​nieuwe kleurenmengsel te maken. Dit werkt het beste met minder verzadigde gels.

* Dubbele belichting in camera: Gebruik één kleurgel voor één belichting en verander de gel vervolgens voor de tweede belichting.

* silhouetten: Plaats uw onderwerp voor een felgekleurde achtergrond gemaakt met gels.

* kleuraccenten: Gebruik een kleine hoeveelheid kleur om specifieke functies te markeren, zoals de ogen of haar.

* RIM -verlichting: Een gekleurde gel van achteren gebruiken om een ​​overzicht of halo van licht rond het onderwerp te maken.

5. Tips voor succes:

* Start eenvoudig: Probeer niet te veel tegelijk te doen. Begin met een enkel licht en een enkele gel om de basis te begrijpen voordat u doorgaat naar meer complexe setups.

* schiet in de handmatige modus: Geeft u volledige controle over uw belichtingsinstellingen.

* Test uw instellingen: Maak testopnames na het maken van aanpassingen aan uw lichten, gels of camera -instellingen.

* Let op schaduwen: Gekleurde gels beïnvloeden de kleur van de schaduwen en de hoogtepunten. Overweeg hoe de schaduwen interageren met het algehele kleurenschema.

* Vermijd oververzadiging (in het algemeen): Tenzij u voor een zeer gestileerde look gaat, vermijd het gebruik van overmatig verzadigde kleuren op het gezicht van het hele onderwerp. Subtiliteit kan vaak effectiever zijn. Het verdunnen van de kleurintensiteit met een reflector of diffuser kan helpen.

* Kies kleuren die uw onderwerp aanvullen: Overweeg de huidskleur, haarkleur en kleding van uw onderwerp bij het kiezen van gelkleuren. Sommige kleuren zullen er meer vleiend uitzien dan andere.

* Model's huidtint: Verschillende gelkleuren werken beter met verschillende huidtinten. Warmer -tonen vloeien bijvoorbeeld vaak donkere huidtinten, terwijl koelere tonen goed kunnen werken met lichtere huidtinten.

* kleurharmonie versus contrast: Bepaal of u kleuren wilt die harmonieus mixen of een gewaagd contrast aanbiedt.

* Gebruik een kleurenwiel: Een kleurenwiel kan een waardevol hulpmiddel zijn om kleurrelaties te begrijpen en gelkleuren te kiezen die goed samenwerken.

* Denk aan het verhaal: Welke boodschap probeert u over te brengen met uw portret? Kies kleuren die dat bericht ondersteunen.

* Natuurverwerking: U kunt de kleureffecten in postverwerkingssoftware zoals Photoshop of Lightroom verder verbeteren. Pas de kleurbalans, bochten en verzadiging aan om de look te verfijnen.

* Experiment en veel plezier! De beste manier om te leren hoe gekleurde gels te gebruiken, is door te experimenteren en verschillende dingen te proberen. Wees niet bang om de regels te overtreden en te zien welke creatieve effecten u kunt bereiken.

* Veiligheid: Zorg ervoor dat de gels correct zijn gemonteerd en een veilige afstand van de lichtbron, vooral met continue lichten die meer warmte genereren.

Voorbeeldscenario's:

* Cyberpunk -portret: Gebruik een combinatie van blauwe en magenta-gels om een ​​futuristisch, hightech gevoel te creëren. Gebruik scherpe, directionele verlichting om dramatische schaduwen te creëren.

* Romantisch portret: Gebruik een warme oranje of barnsteengel om een ​​zachte, uitnodigende gloed te creëren. Gebruik zachte, diffuse verlichting om een ​​flatterend effect te creëren.

* dramatisch portret: Gebruik een dieprode of paarse gel om een ​​gevoel van mysterie en drama te creëren. Gebruik harde, contrastige verlichting om een ​​opvallend beeld te creëren.

* surrealistisch portret: Combineer onverwachte kleurencombinaties (bijv. Groen en roze) en experimenteer met ongebruikelijke verlichtingshoeken om een ​​droomachtig, surrealistisch beeld te creëren.

Door de principes van gekleurde gels te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u echt unieke en boeiende portretten creëren. Succes!

  1. Tamron 17-28mm F/2.8 FE Review

  2. Hoe voormalig Frame.io-innovator AI gebruikt om creatieve workflows opnieuw uit te vinden

  3. Beginnen met het gebruik van Photoshop-lagen

  4. Hoe accolades in Photoshop te verwijderen

  5. Hoe u 3 belichtingen netjes in Photoshop kunt mengen

Adobe Photoshop
  1. Harry Potter-magie gemaakt in Adobe After Effects

  2. 5 tips hoe een thuisstudio op te zetten voor dramatische portretten

  3. 4 stappen voor het lezen van afbeeldingen en het leren repliceren van de resultaten

  4. Kamer met uitzicht:hoe u dit raamblinden overal portret maakt

  5. Hoe maak je een donker en humeurig portret in Rembrandt-stijl in Lightroom

  6. Hoe een portret te retoucheren met de aanpassingsborstel in Lightroom

  7. Hoe portretten te bewerken in Lightroom:de stapsgewijze gids