1. Uitrusting die je nodig hebt:
* Lichten:
* Studio Strobes: De krachtigste en consistente optie, vooral voor complexere opstellingen.
* speedlights (flitsen): Meer draagbaar en betaalbaar, maar vereisen mogelijk meer batterijen en kan oververhit raken met snel schieten.
* continue LED -lichten: Gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar meestal minder krachtig dan troeven of speedlights. Zoek naar LED's met hoge CRI (kleurenweergave -index) voor nauwkeurige kleurrepresentatie.
* Gekleurde gels:
* gelkits: Bied een verscheidenheid aan kleuren voor experimenten. Lee -filters en Rosco zijn gerenommeerde merken.
* individuele gels: Koop specifieke kleuren die u kent die u wilt.
* gel houders/filters: Bevestig de gels stevig aan uw lichten. Sommige stromingen hebben ingebouwde houders, of u kunt eenvoudige clips of tape gebruiken (hittebestendige tape is essentieel!).
* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.
* Lichtmodificaties: (Optioneel, maar sterk aanbevolen)
* softboxes: Creëer zacht, diffuus licht.
* paraplu's: Een andere optie voor het verzachten van licht en meer draagbaar dan softboxen.
* snoots/roosters: Controleer de lichtrichting en voorkom lekkage.
* reflectoren: Om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen (diafragma, sluitertijd, ISO, witbalans) werkt.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm, enz.) Is ideaal, maar alle lens waar je je prettig bij hebt, kan werken.
* Witbalanskaart (grijze kaart): Helpt u bij het instellen van een nauwkeurige witbalans bij het werken.
* tape (gaffer's tape of warmtebestendige tape): Bevestig gels aan lichten.
2. Inzicht in de basis van de kleurtheorie (nuttig):
* Primaire kleuren: Rood, blauw, geel.
* Secundaire kleuren: Groen (blauw+geel), oranje (rood+geel), paars (rood+blauw).
* Aanvullende kleuren: Kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel (bijv. Rood en groen, blauw en oranje, geel en paars). Door deze kleuren samen te gebruiken kan levendige en dynamische afbeeldingen maken.
* Warm versus coole kleuren: Warme kleuren (rood, sinaasappels, geel) hebben de neiging om gevoelens van warmte en energie op te roepen. Coole kleuren (blues, greens, paars) worden vaak geassocieerd met kalmte en sereniteit.
3. Basisverlichtingsopstellingen met gekleurde gels:
* Eén lichtinstelling (enkele accentkleur):
* Plaats uw licht met een gel aan één kant van uw onderwerp, gericht op hen.
* Gebruik een reflector aan de andere kant om de schaduwen in te vullen indien gewenst. U kunt ook een tweede licht gebruiken zonder een gel als een vulling.
* Dit is een eenvoudige manier om een vleugje kleur aan de afbeelding toe te voegen.
* twee lichtinstellingen (complementaire kleuren):
* Plaats één licht met een warme gel (bijv. Rood, oranje) aan één kant van het onderwerp.
* Plaats een ander licht met een koele gel (bijvoorbeeld blauw, groen) aan de andere kant.
* Pas de kracht van elk licht aan om de kleurenbalans te regelen. Dit creëert een dramatische en dynamische look.
* achtergrondgel (scheiding):
* Plaats een licht achter uw onderwerp, wijzend op de achtergrond (bijv. Een witte muur).
* Bevestig een gekleurde gel op het licht om een gekleurde achtergrond te maken.
* Gebruik een tweede licht (of natuurlijk licht) om uw onderwerp te verlichten. Dit helpt uw onderwerp van de achtergrond te scheiden.
* Kicker Light (Rim Light):
* Plaats een licht achter en iets aan de zijkant van uw onderwerp.
* Voeg een gekleurde gel toe om een gekleurd randlampje te maken, dat de randen van uw onderwerp benadrukt.
* Gebruik een hoofdlicht voor uw onderwerp om het gezicht te verlichten.
* splitverlichting met gels:
* Verdeel het licht dat het gezicht van het onderwerp raakt. De ene kant van het gezicht met de ene kleur en de andere kant met de andere.
* Plaats één licht met een gel aan één kant van het onderwerp.
* Plaats nog een licht met een gel aan de andere kant van het onderwerp.
4. Hoe u instelt en schiet:
1. Kies uw concept: Bepaal wat voor soort stemming of effect u wilt maken. Overweeg de emoties die u wilt oproepen en hoe kleuren u kunnen helpen dat te bereiken.
2. Stel uw lichten in: Plaats uw lichten op basis van uw gekozen opstelling. Gebruik lichtstands en modificaties om het licht te bedienen.
3. Bevestig je gels: Bevestig uw gels veilig aan de lichten. Zorg ervoor dat de gels correct zijn geplaatst om de hele lichtbron te bedekken.
4. Stel uw camera -instellingen in:
* opnamemodus: Handleiding (m). Dit geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste velddiepte geeft (bijv. F/2.8 voor ondiepe velddiepte, f/8 voor een grotere scherptediepte).
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in om te synchroniseren met uw flits (meestal 1/200e van een seconde of langzamer). Als u continue lichten gebruikt, stelt u een sluitertijd in die het omgevingslicht en het licht van uw LED's in evenwicht brengt.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100) om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: * Cruciaal!* Uw witbalans correct instellen is essentieel voor nauwkeurige kleuren.
* aangepaste witbalans: De meest nauwkeurige methode. Maak een testschot met een witbalanskaart in de scène en stel vervolgens een aangepaste witbalans in op basis van die afbeelding.
* vooraf ingestelde witbalans: Probeer verschillende presets zoals "Flash", "Tungsten", of "Daylight" om te zien welke het dichtst bij correct lijkt. Pas in post aan.
* Auto witbalans (AWB): Gebruik met voorzichtigheid, omdat AWB voor de gek kan worden gehouden door gekleurde lichten. Verwacht aanpassingen te maken in de nabewerking.
* Powerniveaus: Begin met uw flash -vermogen op laag en maak testopnames om de juiste blootstelling te bepalen. Verhoog geleidelijk het vermogen indien nodig. Als u continue lichten gebruikt, past u de helderheid van de lichten aan totdat u de gewenste blootstelling bereikt.
5. Testfoto's maken: Maak tal van testopnames om de verlichting, kleuren en het algemene effect te evalueren. Pas de positie, het vermogen en de kleur van uw lichten indien nodig aan.
6. Pose en regisseer uw onderwerp: Geef uw onderwerp duidelijke aanwijzingen en help hen zich comfortabel voor de camera te voelen.
7. schiet!
5. Creatieve technieken en tips:
* Overlappende kleuren: Schijn twee verschillende gekleurde lichten op hetzelfde gebied om nieuwe kleuren te creëren. Blauw en geel creëert bijvoorbeeld groen.
* gelaagde gels: Gebruik meerdere gels van verschillende dichtheden of kleuren op één licht om complexe kleureffecten te creëren.
* gekleurde rook/waas: Combineer gekleurde gels met rook of waas voor een dramatische en sfeervolle look. Wees voorzichtig met rookmachines, omdat ze rookmelders kunnen afzetten!
* Gobo -effecten: Gebruik een gobo (een stencil geplaatst voor een licht) om patronen of vormen op uw onderwerp of achtergrond te projecteren. Combineer dit met gekleurde gels voor unieke effecten.
* gekleurde schaduwen: Plaats objecten tussen het licht en uw onderwerp om gekleurde schaduwen te maken.
* Experimenteer met kleurtemperatuur: Meng warme en koele gekleurde lichten om interessante contrasten en hoogtepunten te creëren.
* achtergrondverlichting: Gebruik een gegeleerd licht achter uw onderwerp om een silhouet of een halo -effect te creëren.
* Subtiel gebruik: Voel niet dat je je onderwerp met intense kleur moet schieten. Subtiel kleurgebruik kan net zo effectief zijn. Een enigszins gelicht licht voor een zachte verschuiving in de huidtint van het onderwerp kan prachtig zijn.
* kleurenpsychologie: Overweeg de psychologische associaties van verschillende kleuren bij het kiezen van uw gels. Blue kan bijvoorbeeld gevoelens van kalmte oproepen, terwijl rood gevoelens van passie kan oproepen.
* Natuurverwerking: Stel de kleuren en belichting af in postverwerkingssoftware zoals Adobe Lightroom of Photoshop.
6. Tips na de verwerking:
* Witte balansaanpassing: Corrigeer eventuele witbalansproblemen die niet in de camera kunnen worden opgelost.
* Kleurcorrectie: Pas de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren aan om de look fijn af te stemmen.
* Split tonen: Voeg subtiele kleurencasts toe aan de hoogtepunten en schaduwen voor een meer gestileerde look.
* Dodge and Burn: Verbeter hoogtepunten en schaduwen om meer diepte en dimensie te creëren.
7. Veiligheid eerst!
* Warmte-resistente gels: Gebruik altijd warmtebestendige gels die zijn ontworpen voor fotografielichten. Standaard theatrale gels kunnen smelten of kromtrekken.
* Veilig gels: Zorg ervoor dat uw gels veilig aan de lichten zijn bevestigd om te voorkomen dat ze eraf vallen.
* Afstand: Houd de lichten een veilige afstand van uw onderwerp en eventuele ontvlambare materialen.
* ventilatie: Als u lang langere perioden gebruikt, zorgt u voor voldoende ventilatie om oververhitting te voorkomen.
* de veiligheid van het model: Als u rook gebruikt, zorg er dan voor dat uw model geen ademhalingsproblemen heeft en dat het gebied goed geventileerd is.
Experimenten is de sleutel! Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de grenzen van je creativiteit te verleggen. Hoe meer je experimenteert met gekleurde gels, hoe beter je zult begrijpen hoe ze kunnen worden gebruikt om unieke en boeiende portretten te maken. Veel succes en veel plezier!