Photoshop Blending -modi gebruiken voor portretten voor beeldende kunst
Blend -modi in Photoshop bieden een krachtige manier om portretten te verbeteren en te manipuleren. Hiermee kunt u lagen op verschillende manieren samengaan, waardoor effecten van subtiele kleuraanpassingen tot dramatische textuuroverlays worden gecreëerd. Hier is een gids voor het effectief gebruiken van mengmodi voor uw portretten:
i. Inzicht in mengmodi
* Hoe ze werken: Blend -modi bepalen hoe een laag interageert met de laag (en) eronder. Ze gebruiken wiskundige formules om de pixels van de basislaag te combineren (de onderstaande laag) en de blendlaag (de laag met de mengmodus toegepast).
* Categorisatie: Blending modi zijn gegroepeerd op basis van hun functie:
* normaal: Basismodi zoals normaal, oplossen (meestal niet gebruikt voor portretten).
* donkerder: Donkerder pixels. Inclusief donkerder, vermenigvuldigen, kleurenverbranding, lineaire brandwond, donkere kleur.
* lichten: Verlicht pixels. Bevat lichten, scherm, kleurenontdekking, lineaire ontwijking (toevoegen), lichtere kleur.
* Contrast: Zowel donkerder als licht, afhankelijk van de kleuren. Inclusief overlay, zacht licht, hard licht, levendig licht, lineair licht, pinlicht, harde mix.
* Component: Blend op basis van specifieke kleurcomponenten (tint, verzadiging, kleur, helderheid).
ii. Praktische toepassingen en gemeenschappelijke mengmodi voor portretten
Hier zijn enkele veel voorkomende mengmodi en hoe u deze effectief kunt gebruiken:
* 1. Scherm:
* Doel: Verlicht het beeld door het inverse van de blend en basiskleuren te vermenigvuldigen.
* use cases:
* Hoogtepunten toevoegen: Maak een laag, vul deze met een zacht wit, breng een Gaussiaanse vervaging aan en stel de mengmodus in op het scherm. Pas de dekking aan voor de gewenste intensiteit.
* Lichtlekken of fakkels toevoegen: Plaats een afbeelding van een lichtlek of flare op een laag en stel de mengmodus in op het scherm. Positie en wijzigen het gewenst effect.
* Brighting Shadows: Kunnen donkere gebieden subtiel opfleuren. Wees voorzichtig met het uitblazen van hoogtepunten.
* 2. Vermenigvuldig:
* Doel: Geschikt het beeld door de blend en basiskleuren te vermenigvuldigen.
* use cases:
* Diepte en contrast toevoegen: Maak een laag, vul deze met een donkere kleur (bijvoorbeeld donkerbruin of paars), breng een Gaussiaanse vervaging aan en stel de mengmodus in om te vermenigvuldigen. Pas opaciteit aan voor subtiliteit.
* schaduw en contouren: Gebruik een donkere kleur met een zachte borstel om in schaduwen op een afzonderlijke laag te schilderen, ingesteld om te vermenigvuldigen.
* texturen integreren: Plaats een textuurafbeelding op een laag en stel de mengmodus in om te vermenigvuldigen. De donkere gebieden van de textuur worden weergegeven.
* 3. Overlay:
* Doel: Een contrastmodus die zowel donkerder wordt als lichter, afhankelijk van de basiskleur. Lichte kleuren in de blendlaag verlichten de basislaag, terwijl donkere kleuren deze donkerder maken.
* use cases:
* Contrast en detail toevoegen: Maak een laag, vul deze met 50% grijs (belangrijk voor een neutraal startpunt), gebruik de Dodge- en Burn -tools op deze laag om hoogtepunten en schaduwen te verbeteren en stel de mengmodus in om te bedekken.
* textuurintegratie (met aanpassing): Vergelijkbaar met vermenigvuldig maar met meer uitgesproken effect. Heeft vaak opaciteitsaanpassingen nodig.
* slijpen (indirect): Overlay kan subtiel slijpen door de micro-contrast te verbeteren.
* 4. Zacht licht:
* Doel: Een subtielere versie van overlay. Wordt donkerder en lichter, maar met een zachter effect.
* use cases:
* Gentle contrastverbetering: Vergelijkbaar met overlay maar minder intens.
* Subtiele textuurintegratie: Een goed uitgangspunt voor het mengen van textuur, die vaak opaciteitsaanpassingen vereist.
* Een vintage of dromerig gevoel toevoegen: Kan kleuren verzachten en op een aangename manier mengen.
* 5. Color Dodge/Linear Dodge (toevoegen):
* Doel: Intensiveert heldere gebieden, waardoor een "gloed" -effect ontstaat. Lineaire Dodge is intenser dan kleurontwijking.
* use cases:
* Een dromerige of etherische look creëren: Voeg lichtlekken toe of gloeit.
* Hoogtepunten toevoegen aan specifieke gebieden (ogen, haar): Gebruik een zachte borstel met een lichte kleur op een nieuwe laag ingesteld om te ontwijken.
* Simuleren van een zacht focuslens -effect (zorgvuldig): Kan worden gecombineerd met een Gaussiaanse vervaging voor een gloeiend effect. Pas op dat u het niet overdrijft.
* 6. Kleur:
* Doel: Draagt de kleur (tint en verzadiging) van de blendlaag over naar de basislaag, terwijl de helderheid (helderheid) van de basislaag behoudt.
* use cases:
* Kleurtoning: Maak een nieuwe laag, vul deze in met een kleur waarmee u de afbeelding wilt versterken en stel de mengmodus in op kleur. Pas de dekking aan.
* Kleuring van zwart -witte afbeeldingen: Verf in kleuren op een aparte laag ingesteld op kleur.
* Neutralisatie van ongewenste kleurengieten: Kan worden gebruikt met zorgvuldige kleurselectie om harde kleurenafgietsels te verminderen.
* 7. Luminositeit:
* Doel: Transft de helderheid (helderheid) van de blendlaag over naar de basislaag, met behoud van de tint en verzadiging van de basislaag.
* use cases:
* De helderheid aanpassen zonder de kleur te beïnvloeden: Handig voor subtiele blootstellingscorrecties op specifieke gebieden.
* Zwart -witte versies maken: Plaats een duplicaat van uw afbeelding bovenaan, desatureer het en stel de blend -modus in op helderheid.
iii. Workflow en best practices
* Niet-destructieve bewerking: * Altijd* Werk aan duplicaten van uw oorspronkelijke laag of op afzonderlijke lagen. Hiermee kunt u eenvoudig effecten aanpassen of verwijderen zonder uw basisafbeelding permanent te wijzigen. Gebruik aanpassingslagen (zoals krommen, niveaus, tint/verzadiging) boven uw mengmoduslagen voor verdere controle.
* Experimenteren: De sleutel tot het beheersen van mengmodi is om te experimenteren! Probeer verschillende modi en observeer de resultaten. Elke afbeelding zal anders reageren.
* Dekkingaanpassing: Begin met een lage dekking (bijvoorbeeld 10-20%) en verhoog het geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt. Overdoerende mengmodi kunnen gemakkelijk leiden tot onnatuurlijke resultaten.
* Laagmaskers: Gebruik laagmaskers om selectief mengmodi toe te passen op specifieke gebieden van uw afbeelding. Dit geeft u nauwkeurige controle over waar het effect zichtbaar is. U kunt bijvoorbeeld een laagmasker gebruiken om een textuur alleen op de huid aan te brengen of alleen de achtergrond donkerder te maken.
* knipmaskers: Gebruik knipmaskers om het mengmoduseffect te beperken tot een specifieke laag hieronder. U kunt bijvoorbeeld alleen een kleurstofeffect toepassen op de huid van het onderwerp.
* Start subtiel: De beste portretten met kunstjes zijn vaak subtiele verbeteringen. Vermijd overdreven dramatische effecten die afleiden van het onderwerp.
* Beschouw uw artistieke visie: Denk na over de algehele esthetiek waarnaar je streeft. Wil je een schilderachtige look, een vintage gevoel of een modernere, gestileerde uitstraling? De mengmodi die u kiest, moeten uw artistieke visie ondersteunen.
* texturen: Blending modi zijn fantastisch voor het integreren van texturen in portretten. Experimenteer met papieren texturen, stoffen texturen of zelfs foto's van texturen. Gemeenschappelijke mengmodi voor texturen zijn multipy, overlay, zacht licht en kleurverbranding.
iv. Voorbeeldworkflow:een vintage textuur toevoegen
1. Open uw portret in Photoshop.
2. Dupliceer de achtergrondlaag.
3. Plaats uw textuurafbeelding boven de gedupliceerde laag.
4. Stel de mengmodus van de textuurlaag in om te vermenigvuldigen of te bedekken.
5. Pas de dekking van de textuurlaag aan totdat de textuur subtiel zichtbaar is.
6. Voeg een laagmasker toe aan de textuurlaag.
7. Gebruik een zachte borstel met zwart om gebieden uit te schilderen waar u niet wilt dat de textuur zichtbaar is (bijvoorbeeld over de ogen of mond).
8. Voeg een aanpassingslaag toe (bijv. Curves of niveaus) boven de textuurlaag om de algehele toon en contrast te verfijnen.
v. Key Takeaways
* Blend -modi zijn krachtige tools voor het verbeteren van portretten in beeldende kunst.
* Experimenten is essentieel om te begrijpen hoe verschillende modi werken.
* Gebruik niet-destructieve technieken (dubbele lagen, aanpassingslagen, laagmaskers) om flexibiliteit te behouden.
* Begin subtiel en verhoog geleidelijk de intensiteit van effecten.
* Overweeg uw artistieke visie en kies Blending -modi die uw algehele esthetiek ondersteunen.
Door te begrijpen en te experimenteren met blendmodi, kunt u uw portretten van kunstmogelijkheden verheffen tot nieuwe niveaus van creativiteit en kunstenaarschap. Succes!