REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Photoshop

Hoe photoshop blending -modi te gebruiken voor portretten met beeldende kunst

Photoshop Blending-modi zijn een krachtig hulpmiddel voor portretten met fijne kunst, waardoor u texturen, kleuren en lichteffecten op niet-destructieve manieren kunt toevoegen. Ze kunnen uw afbeeldingen dramatisch verbeteren en ze een unieke, artistieke flair geven. Hier is een uitsplitsing van hoe ze effectief te gebruiken:

1. Inzicht in de basisprincipes van mengmodi

* Wat zijn ze? Blend -modi regelen hoe pixels op één laag interageren met de pixels op de onderstaande laag. Ze doen dit op basis van hun luminantie- en kleurwaarden.

* Locatie: U vindt het vervolgkeuzemenu Blending -modus linksboven in het lagenpaneel in Photoshop, meestal ingesteld op "normaal" standaard.

* Categorieën: Blend -modi zijn gegroepeerd in categorieën, die elk een ander doel dienen:

* normaal: De standaard. Vervangt de pixels van de onderliggende laag. (Inclusief normaal, oplossen)

* donkerder: Maakt de onderliggende laag donkerder. (Inclusief donkerder, vermenigvuldigen, kleurenverbranding, donkere kleur)

* lichten: Verlicht de onderliggende laag. (Inclusief lichten, scherm, kleurontdekking, lichtere kleur)

* Contrast: Verhoogt of vermindert het contrast, afhankelijk van de kleuren. (Inclusief overlay, zacht licht, hard licht, levendig licht, lineair licht, pinlicht, harde mix)

* inversie: Creëert kleurinversies. (Inclusief verschil, uitsluiting)

* Component: Werkt met kleurcomponenten. (Inclusief tint, verzadiging, kleur, helderheid)

2. Gemeenschappelijke mengmodi voor portretten voor beeldende kunst en hoe ze te gebruiken

Hier is een nadere beschouwing van enkele van de meest bruikbare mengmodi voor portretten en hoe ze toe te passen:

* Vermenigvuldig:

* Effect: Maakt het beeld donkerder. Uitstekend voor het toevoegen van schaduwen, het donkerderen van huidtinten voor een meer dramatische uitstraling en het mengen in texturen.

* hoe te gebruiken:

* Maak een nieuwe laag.

* Vul de laag met een donkere kleur (zoals donkerbruin of diepblauw) of plak een textuur.

* Stel de mengmodus in op "vermenigvuldigen."

* Verminder de dekking van de laag om het effect te verfijnen.

* Gebruik een laagmasker om het effect selectief toe te passen op specifieke gebieden (bijvoorbeeld rond de randen van het gezicht).

* scherm:

* Effect: Verlicht de afbeelding. Ideaal voor het creëren van hoogtepunten, het toevoegen van een zachte gloed en het mengen van lichtlekken of andere heldere texturen.

* hoe te gebruiken:

* Maak een nieuwe laag.

* Vul de laag met een lichte kleur (zoals een zacht geel of lichtroze) of plak een lichte textuur.

* Stel de mengmodus in op "scherm".

* Pas de dekking aan om de helderheid te regelen.

* Gebruik een laagmasker om de getroffen gebieden te verfijnen (bijvoorbeeld om vanglichten in de ogen te benadrukken).

* overlay:

* Effect: Verhoogt het contrast en levendigheid. Goed voor het toevoegen van subtiele texturen, het verbeteren van details en het stimuleren van de algehele beeldimpact.

* hoe te gebruiken:

* Maak een nieuwe laag.

* Voeg een textuur toe (bijv. Een gescand papier, een betonoppervlak, een waterverfwas).

* Stel de mengmodus in op "Overlay".

* Verlaag de dekking voor een meer delicaat effect.

* Gebruik een laagmasker om selectief de textuur toe te passen waar u wilt dat deze opvalt.

* zacht licht:

* Effect: Vergelijkbaar met overlay, maar subtieler. Uitstekend voor het toevoegen van een zacht, diffuus licht of textuur zonder te hard te zijn.

* hoe te gebruiken: Volg dezelfde stappen als overlay, maar misschien moet u de dekking anders aanpassen. Zacht licht werkt vaak goed bij hogere opaciteiten dan overlay.

* kleur:

* Effect: Past de kleur van de bovenste laag toe op de helderheid van de onderste laag. Perfect voor het toevoegen van kleur tonen en wasbeurten zonder de onderliggende details te wijzigen.

* hoe te gebruiken:

* Maak een nieuwe laag.

* Vul de laag met de gewenste kleur (bijv. Een vintage sepia -toon, een koel blauw).

* Stel de mengmodus in op "kleur".

* Verminder de dekking om de intensiteit van de kleurenwas te regelen.

* Luminositeit:

* Effect: Past de helderheid van de bovenste laag toe op de kleur van de onderste laag. Handig om de helderheid aan te passen zonder de kleuren te beïnvloeden.

* hoe te gebruiken: Vergelijkbaar met kleur. Dit kan nuttig zijn met zwart -witte texturen om subtiele tonale wijzigingen aan uw afbeelding toe te voegen.

* tint/verzadiging:

* tint: Past de tint van de bovenste laag toe op de onderste laag.

* Verzadiging: Past de verzadiging van de bovenste laag toe op de onderste laag.

* Gebruik: Kan worden gebruikt voor subtiele kleurverschuivingen. Experimenteer om te zien of het werkt voor uw specifieke afbeelding.

3. Texturen en overlays

* texturen vinden:

* Commerciële bronnen: Websites zoals Adobe Stock, Creative Market, Envato Elements en Texture kunnen een enorme bibliotheek met texturen bieden.

* maak je eigen: Het scannen van oppervlakken, het fotograferen van texturen in uw omgeving, of zelfs het maken van texturen met verf of andere materialen kan een unieke toets aan uw werk toevoegen.

* gratis bronnen: Wees voorzichtig met gratis textuursites, omdat kwaliteit en licenties kunnen variëren.

* Soorten texturen:

* papier: Voegt een vintage of rustiek gevoel toe.

* Fabric: Kan een zachte, dromerige look creëren.

* beton/grunge: Voegt een edgy of bedroefd element toe.

* waterverf/verf: Creëert een artistiek, schilderachtig effect.

* Licht lekt/bokeh: Voegt een dromerige of etherische kwaliteit toe.

4. Workflow en tips

* Niet-destructieve bewerking: Werk altijd op dubbele lagen of gebruik aanpassingslagen. Hiermee kunt u experimenteren zonder uw oorspronkelijke afbeelding permanent te wijzigen. Met behulp van slimme objecten kunt u de originele afbeelding aanpassen en de wijzigingen door de blendmodi propageren.

* Start subtiel: Begin met lage opaciteitswaarden (5-20%) en neemt geleidelijk toe totdat u het gewenste effect bereikt. Het overdrijven kan uw afbeelding gemakkelijk onnatuurlijk laten lijken.

* Gebruik laagmaskers: Laagmaskers zijn cruciaal voor het regelen waar het blend -moduseffect wordt toegepast. Verf met zwart om het effect te verbergen en wit om het te onthullen.

* knipmaskers: Als u een mengmodus -effect wilt hebben om slechts één specifieke laag te beïnvloeden, gebruikt u een knipmasker (alt/optie + klik tussen de lagen in het lagenpaneel).

* Experiment! Wees niet bang om verschillende mengmodi en combinaties te proberen. De beste manier om te leren is om te spelen en te zien wat voor u werkt.

* Combineer mengmodi: U kunt meerdere lagen stapelen met verschillende mengmodi om complexe en genuanceerde effecten te creëren. U kunt bijvoorbeeld een veelzijdige laag gebruiken voor schaduwen, een schermlaag voor hoogtepunten en een overlay -laag voor textuur.

* Overweeg kleur: De kleuren in uw textuurlaag zullen het eindresultaat aanzienlijk beïnvloeden. Pas de tint, verzadiging en helderheid van de textuurlaag aan om het kleurenpalet te verfijnen.

* Let op voor detail: Zoom in op 100% om te controleren op ongewenste artefacten of harde overgangen.

* De optie "vullen" opaciteit: Gevonden onder de instelling "opaciteit" in het lagenpaneel. Het verminderen van de vulling opaciteit is vergelijkbaar met het verminderen van de reguliere dekking, maar de laagstijlen blijven in volle intensiteit. Experimenteer om te zien hoe het eruit ziet met verschillende mengmodi.

* Sla uw werk op: Bewaar uw werk als een PSD- of TIFF -bestand om uw lagen te behouden voor toekomstige bewerking.

Voorbeeldworkflow:

1. Begin met een goed blootgesteld en kleurgerelateerd portret.

2. Dupliceer de achtergrondlaag.

3. Voeg een textuurlaag toe (bijv. Een gescande papiertextuur).

4. Stel de mengmodus in op "Overlay."

5. Verlaag de dekking tot 20-30%.

6. Voeg een laagmasker toe aan de textuurlaag.

7. Verf met zwart op het laagmasker om de textuur uit het gezicht van het onderwerp en andere belangrijke gebieden te verwijderen.

8. Voeg een nieuwe laag toe en vul deze met een zachte sepia -kleur.

9. Stel de mengmodus in op "kleur."

10. Verlaag de dekking tot 10-15%.

11. Pas de algehele kleur aan en contrast met afstellagen (curven, niveaus, enz.).

Door de verschillende mengmodi te begrijpen en te experimenteren met texturen en overlays, kunt u verbluffende en unieke portretten voor kunst maken met Photoshop. Vergeet niet om te oefenen, creatief te zijn en je eigen kenmerkende stijl te ontwikkelen. Succes!

  1. RAW vs. JPEG:Welk beeldformaat is het beste?

  2. Kleurcorrectie uitvoeren met het gereedschap Photoshop Curves

  3. Hoe een storyboard -sjabloon te gebruiken - Gids gratis download

  4. Hoe maak je een bubbelportret met Photoshop CS3

  5. Hoe te experimenteren met verschillende bewerkingsstijlen, vinden die van uzelf

Adobe Photoshop
  1. Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

  2. InShot voor Mac:Downloadgids en alternatieven

  3. Hoe u de juiste codec en container kiest voor uw videoworkflow

  4. Hoe u uw creativiteit kunt stimuleren met Lightroom -presets

  5. Hoe je digitale foto's laat lijken op film in Lightroom

  6. Hoe portretten te bewerken in Lightroom:de stapsgewijze gids

  7. De driehoek van kleuraanpassingen in Lightroom