i. Inzicht in het landschap:belangrijke bewerkingsstijlen
Voordat u kunt experimenteren, moet u weten wat er is. Hier zijn enkele veel voorkomende bewerkingsstijlen, samen met hun kenmerken en potentiële toepassingen:
* Natuurlijk/realistisch/documentair:
* doel: Vertegenwoordig de realiteit, minimale manipulatie.
* kenmerken: Echt levenslange kleuren, subtiele aanpassingen aan blootstelling en contrast, het behouden van details, minimale slijpen.
* het beste voor: Documentaire fotografie, journalistiek, dieren in het wild, landschap (bij het streven naar authenticiteit), portretten die de nadruk leggen op natuurlijke schoonheid.
* Zoek naar: Het behoud van details, realistische kleurtonen, authentiek gevoel, alleen lichte verbeteringen
* helder en luchtig:
* doel: Optimistisch, vrolijk en schone esthetiek.
* kenmerken: Verhoogde blootstelling en helderheid, gereduceerde schaduwen, gebruikt vaak onverzadigde kleuren voor een zachtere look, licht en dromerig.
* het beste voor: Lifestyle -fotografie, trouwfotografie, sommige soorten portretten, foodfotografie (afhankelijk van het gerecht).
* Zoek naar: Opgeheven zwarten, uitgeblazen hoogtepunten, pastelkleuren en zachte tonen.
* Dark &Moody:
* doel: Roept drama, mysterie en diepte op.
* kenmerken: Verminderde blootstelling, diepere schaduwen, rijkere kleuren, gebruikt soms gesplitste toning met koele tonen in schaduwen en warme tinten in hoogtepunten.
* het beste voor: Portretten (een gevoel van drama creëren), landschap (stormachtige scènes), conceptuele fotografie, productfotografie (luxe items).
* Zoek naar: Diepe schaduwen, intense kleuren, low key verlichtingsgevoel, hoog contrast, desaturatie.
* vintage/retro:
* doel: Rekent het uiterlijk van filmfotografie uit een specifiek tijdperk.
* kenmerken: Kan variëren, afhankelijk van het tijdperk dat wordt geëmuleerd. Kan zijn:
* Vervaagde kleuren
* Graan/ruis toegevoegd
* Kleurafgietsels (bijv. Een licht gele of sepia -toon)
* Zachte focus
* Vigneting
* het beste voor: Portretten, levensstijl, landschappen (nostalgisch gevoel), themasnoots.
* Zoek naar: Graan, sepia -tonen, vervaagt, onverzadigde kleuren, vintage filmeffecten.
* Hoog contrast/dramatisch:
* doel: Impactvol, opvallende, gebruikt vaak sterke visuele elementen.
* kenmerken: Overdreven verschil tussen hoogtepunten en schaduwen, levendige kleuren (of opzettelijke desaturatie), sterke slijpen.
* het beste voor: Straatfotografie, actiefotografie, zwart -witte conversies, portretten.
* Zoek naar: Intense zwarten en blanken, levendige of grimmige kleuren, overdreven details.
* Monochrome (zwart &wit):
* doel: Focus op tonen, texturen en compositie, het wegnemen van kleurafleidingen.
* kenmerken: Conversie naar grijswaarden, aanpassingen aan contrast, helderheid en duidelijkheid om specifieke elementen te benadrukken. Kan schoon en modern of gruizig en hoog contrast zijn.
* het beste voor: Portretten, straatfotografie, architectuur, documentaire, artistieke expressie.
* Zoek naar: Gray Scale kleurenschema met grimmige blanken en zwarten.
* artistiek/surrealistisch/abstract:
* doel: Wegbreken van realisme om iets unieks en expressiefs te creëren.
* kenmerken: Breed scala aan technieken, waaronder:
* Kleurgrading (extreme kleurverschuivingen)
* Textures toevoegen
* Gebruik van gradiënten
* Vervormingseffecten
* Selectieve kleur
* Compositing (meerdere afbeeldingen combineren)
* het beste voor: Conceptuele fotografie, beeldende kunst, persoonlijke projecten.
* Zoek naar: Abstract en creatieve effecten.
ii. Tools of the Trade:Software bewerken
* Adobe Lightroom Classic: Industriestandaard voor fotomanagement en niet-destructieve bewerking. Geweldig voor wereldwijde aanpassingen en presets.
* Adobe Photoshop: Krachtig voor gedetailleerde retouchering, compositing en meer geavanceerde technieken.
* vastleggen: Een andere populaire professionele redacteur, bekend om zijn uitstekende kleurweergave.
* luminar ai/neo: Gebruikt AI om complexe bewerkingstaken te vereenvoudigen en biedt unieke creatieve tools.
* affiniteitsfoto: Een meer betaalbaar alternatief voor Photoshop.
* Mobiele apps (VSCO, Snapseed, Lightroom Mobile): Uitstekend voor het onderweg bewerken en verschillende looks verkennen.
iii. Het experimentenproces:een stapsgewijze gids
1. Kies een foto (of meerdere): Selecteer een foto die u leuk vindt en die u denkt dat potentieel heeft. Kies idealiter een foto waarmee je het niet erg zou willen experimenteren met drastisch. Het is handig om foto's te hebben met een ander onderwerp (portret, landschap, stilleven) om te zien hoe stijlen vertalen.
2. Begin met de basis: Ongeacht de stijl waarnaar u streeft, begin altijd met fundamentele aanpassingen:
* Witbalans: Laat de kleuren er nauwkeurig uitzien (of opzettelijk scheef als dat bij uw visie past).
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen hoogtepunten en schaduwen aan.
3. Duik in specifieke stijlen (één voor één):
* onderzoek: Voordat u begint met bewerken, onderzoeksvoorbeelden van de bewerkingsstijl die u wilt proberen. Bekijk online foto's (Pinterest, Instagram, fotografieblogs) en analyseer wat die stijl uniek maakt.
* voorinstellingen (gebruik met voorzichtigheid): Presets kunnen een geweldig startpunt zijn, maar vertrouw er niet blindelings op. Ze zijn vaak ontworpen voor specifieke soorten afbeeldingen en werken mogelijk niet goed met uw foto. Behandel ze als een foundation en pas ze vervolgens aan.
* Handmatige aanpassingen: Experimenteer met de individuele schuifregelaars en instellingen in uw bewerkingssoftware om te begrijpen hoe deze de afbeelding beïnvloeden. Dit is cruciaal voor het ontwikkelen van je eigen stijl. Let op deze instellingen:
* Hoogtepunten/schaduwen: Controleer de helderheid van de helderste en donkerste delen van het beeld.
* whites/zwarten: Stel de echte witte en zwarte punten in de afbeelding in.
* duidelijkheid/textuur: Verbeter of verzachten details.
* Vibrantie/verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* HSL/Color Mixer: Afmelden individuele kleuren in de afbeelding.
* curven: Meer geavanceerde controle over het tonale bereik van de afbeelding.
* Slijpen: Voeg scherpte toe aan de afbeelding (gebruik spaarzaam).
* Ruisreductie: Verminder ongewenste ruis (graan).
* vignetting: Duister of verlicht de randen van de afbeelding.
* graan: Voeg graan/ruis toe.
* Notities maken: Houd een record bij van de instellingen die u voor elke stijl hebt gebruikt. Dit zal je helpen begrijpen wat werkt en wat niet, en het stelt je ook in staat om je favoriete uiterlijk in de toekomst opnieuw te maken. U kunt een eenvoudig tekstbestand of een spreadsheet gebruiken.
4. Vergelijk en contrast: Na het bewerken van dezelfde foto in verschillende stijlen, vergelijkt u de resultaten naast elkaar. Wat vind je leuk aan elke stijl? Wat vind je niet leuk? Hoe verandert elke stijl de stemming en het gevoel van het beeld?
5. Mix en match: Wees niet bang om elementen uit verschillende stijlen te combineren. Misschien hou je van de heldere, luchtige uitstraling van de ene stijl, maar de kleurendesing van een andere. Probeer ze samen te voegen om iets unieks te creëren.
6. Zoek feedback: Deel uw bewerkte foto's met andere fotografen of vrienden en familie. Vraag om hun eerlijke meningen. Sta open voor kritiek en gebruik het om uw vaardigheden te verbeteren.
7. Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je experimenteert, hoe beter je wordt bij het bewerken. Word niet ontmoedigd als je eerste pogingen niet perfect zijn. Blijf oefenen en je zult uiteindelijk je eigen unieke stijl ontwikkelen.
iv. Je eigen stijl ontwikkelen
* Identificeer uw voorkeuren: Naar welke soorten afbeeldingen neigt u naar? Welke stemmingen en gevoelens wil je oproepen op je foto's? De antwoorden op deze vragen zullen u helpen uw stijl te definiëren.
* consistent thema en toon: Stel een consistente uitstraling en gevoel in op uw foto's. Dit betekent niet dat elke foto er exact hetzelfde uit moet zien, maar er zou een rode draad moeten zijn die ze samenbindt.
* Wees niet bang om de regels te overtreden: Zodra u de regels van bewerken begrijpt, kunt u ze beginnen te breken. Experimenteer met onconventionele technieken en verleg de grenzen van wat mogelijk is.
* inspiratie is overal: Let op de wereld om je heen. Kijk naar schilderijen, films, albumhoezen en andere vormen van kunst voor inspiratie. Wees niet bang om inspiratie op te halen van andere fotografen, maar streef er altijd naar om je eigen unieke draai aan dingen te geven.
* Wees authentiek: Het belangrijkste is om trouw te zijn aan jezelf. Probeer niet de stijl van iemand anders te imiteren. Focus op het ontwikkelen van een stijl die uw eigen persoonlijkheid en visie weerspiegelt.
* je stijl zal evolueren: Je bewerkingsstijl is niet in steen gezet. Het zal waarschijnlijk in de loop van de tijd evolueren als je nieuwe technieken leert en als je smaak verandert. Sta open voor experimenten en blijf je stijl verfijnen terwijl je als fotograaf groeit.
v. Belangrijkste overwegingen
* Onderwerp: Verschillende bewerkingsstijlen werken beter met verschillende soorten onderwerpen. Een dramatische stijl met hoge contrast is misschien perfect voor straatfotografie, maar het is misschien niet de beste keuze voor een pasgeboren portret.
* beoogd gebruik: Overweeg hoe uw foto's zullen worden gebruikt. Als ze worden afgedrukt, wilt u misschien een andere bewerkingsstijl gebruiken dan wanneer ze online worden gedeeld.
* Kleurkalibratie: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd, zodat u nauwkeurige kleuren ziet. Anders kunnen uw bewerkingen er anders uitzien op schermen van anderen.
* Niet-destructieve bewerking: Gebruik software die niet-destructieve bewerking mogelijk maakt (zoals Lightroom). Dit betekent dat uw originele afbeelding onaangeroerd blijft en al uw bewerkingen afzonderlijk worden opgeslagen. Dit geeft je de vrijheid om te experimenteren zonder je zorgen te maken over het verpesten van je foto's.
Door deze stappen te volgen en het experimentenproces te omarmen, bent u goed op weg om uw eigen unieke bewerkingsstijl te ontdekken. Succes!