1. Inzicht in de basis
* Wat zijn gekleurde gels? Gekleurde gels (ook wel kleurfilters genoemd) zijn dunne vellen transparant plastic materiaal dat over uw lichtbron (flits, stroboscoop, LED -paneel) kan worden geplaatst om de kleur van het licht te wijzigen. Ze komen in een breed scala aan kleuren.
* Waarom gekleurde gels gebruiken?
* stemming en emotie: Kleuren roepen specifieke emoties op. Blauw kan koud en eenzaam aanvoelen, rood kan gepassioneerd en agressief voelen, geel kan warm en vrolijk aanvoelen.
* Visuele interesse: Voegt een vleugje kleur toe en breekt de monotonie van standaard wit licht.
* scheiding en diepte: U kunt verschillende kleuren gebruiken om het onderwerp van de achtergrond te scheiden, waardoor een gevoel van diepte ontstaat.
* Creatieve expressie: Met gels kunt u de grenzen van portretten verleggen en surrealistische, artistieke beelden maken.
* Kleurtemperatuur corrigeren: Hoewel je in de eerste plaats voor creatieve effecten, kunt u kleurcorrectiegels (CTO - kleurtemperatuur oranje, CTB - kleurtemperatuur blauw gebruiken) om te passen bij uw flashkleur aan omgevingslicht.
* wat je nodig hebt:
* Gekleurde gels: Koop een set met verschillende kleuren om mee te experimenteren. Rosco- en Lee -filters zijn populaire merken. Kleine gel sampler -pakketten zijn een goede plek om te beginnen.
* Lichtbron: Een of meer speedlights (flitsen), troeven of LED -panelen. Speedlights zijn vaak de meest toegankelijke en betaalbare optie.
* gelhouders/bijlagen: U hebt een manier nodig om de gels aan uw lichtbron te bevestigen. Veel speedlights hebben speciale gelhouders, of u kunt gaffer tape gebruiken. Zoek naar gelhouders die zijn ontworpen voor de reflector van de stroboscoop.
* Light staat (optioneel, maar aanbevolen): Hiermee kunt u uw lichten vrijelijk positioneren.
* modificatoren (optioneel, maar aanbevolen): Softboxen, paraplu's, roosters, snoots, enz. Kunnen helpen de lekkage van het licht te regelen en vorm te geven.
* camera: DSLR of spiegelloze camera.
* lens: Een portretlens, zoals een 50 mm, 85 mm of zoomlens.
* Witbalanskaart (optioneel): Nuttig voor het bereiken van nauwkeurige kleuren bij nabewerking.
2. Je shoot plannen
* concept: Begin met een idee. Welke stemming probeer je te creëren? Welk verhaal wil je vertellen? Dit zal uw kleurkeuzes begeleiden.
* kleurenpalet: Beslis over een kleurenschema. Overwegen:
* Aanvullende kleuren: Kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel (bijv. Rood en groen, blauw en oranje). Het gebruik van deze kan een levendige en dynamische look creëren.
* analoge kleuren: Kleuren naast elkaar op het kleurenwiel (bijv. Blauw, blauwgroen, groen). Deze creëren een harmonieuze en vredige uitstraling.
* Monochromatische kleuren: Verschillende tinten en tinten van dezelfde kleur. Dit kan een zeer samenhangende en elegante look creëren.
* Verlichtingsinstelling: Schets een ruw diagram van waar u uw lichten en uw onderwerp plaatst. Overweeg deze gemeenschappelijke opstellingen:
* enkel licht: Eenvoudigste installatie. Plaats een enkel gegeleerd licht aan de ene kant van uw onderwerp.
* twee lichten (scheiding): Gebruik één gegeleerd licht op uw onderwerp en een ander gegeleerd licht op de achtergrond (andere kleuren dan het onderwerp).
* twee lichten (kleursplit): Gebruik één gegeleerd licht aan de ene kant van je onderwerp en een ander gegeleerd licht aan de andere kant, waardoor een splitsing van kleur over hun gezicht ontstaat.
* rand licht: Plaats een gegeleerd licht achter uw onderwerp om een gekleurde rand van licht rond hun randen te creëren.
* Achtergrondwas: Richt een geleerd licht op een achtergrond om een gekleurde achtergrond te maken.
3. Je lichten en camera opzetten
* GEL's bevestigen: Bevestig uw gekozen gels veilig aan uw lichtbron (s).
* Positielichten: Plaats uw lichten volgens uw verlichtingsschema.
* Camera -instellingen:
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer informatie, waardoor een grotere flexibiliteit mogelijk is bij het naverwerking.
* Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. F/2.8 tot f/5.6 is een goed startpunt voor portretten.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in om te synchroniseren met uw flits (meestal ongeveer 1/200e of 1/20e van een seconde). Controleer de handleiding van uw camera op de juiste synchronisatiesnelheid.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren (ISO 100 of 200).
* Witbalans: Stel uw witbalans in op "flashen" of "wolfraam", afhankelijk van het omgevingslicht en de kleuren van uw gels. U kunt ook een witbalanskaart gebruiken en een aangepaste witbalans instellen. Je kunt dit altijd aanpassen in naverwerking als je RAW fotografeert.
* Power -instellingen: Begin met low power -instellingen op uw flits (sen) en verhoog geleidelijk het vermogen totdat u de gewenste blootstelling krijgt. Gebruik een lichtmeter voor precieze metingen als u er een hebt.
4. Schieten
* Maak testopnames: Maak tal van testfoto's om uw verlichting en camera-instellingen te verfijnen.
* Lichtplaatsing en kracht aanpassen: Maak kleine aanpassingen aan de plaatsing en kracht van uw lichten totdat u het gewenste effect bereikt.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende kleuren, verlichtingsopstellingen en poses.
* communiceer met uw model: Communiceer uw visie duidelijk met uw model en geef ze richting om te poseren.
5. Post-processing
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan om de gewenste look te bereiken. Mogelijk moet u aanpassingen aanbrengen aan individuele kleurenkanalen.
* belichting en contrast: Betaal de blootstelling en contrast om het beeld te verbeteren.
* retoucheren: Retoucheer eventuele vlekken of onvolkomenheden.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding voor de uiteindelijke uitvoer.
tips en trucs
* diffusie: Gebruik diffusiefilters of softboxen om het licht te verzachten en een meer flatterende look te creëren.
* GELS MENGEN: Laag twee verschillende gels om een nieuwe kleur te maken.
* gelintensiteit: Sommige gels zijn intenser dan andere. Experimenteer met verschillende dichtheden van gels.
* Overwegingen van witbalans: Houd rekening met hoe uw witbalansinstellingen de algehele kleur van uw afbeelding beïnvloeden.
* onderbelichte omgevingslicht: Als je in een ruimte met omgevingslicht fotografeert, stichten het omgevingslicht niet in, zodat het geleerde licht de primaire kleurbron is.
* Veiligheid: Plaats gels niet te dicht bij hete lichten, omdat ze kunnen smelten of in brand kunnen komen.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je experimenteert met gekleurde gels, hoe beter je wordt om te begrijpen hoe ze je afbeeldingen beïnvloeden.
Voorbeelden van creatief gelgebruik
* Cyberpunk -portretten: Gebruik neonkleuren zoals roze, groenblauw en paars om een futuristische cyberpunk -look te creëren.
* Film noir: Gebruik een enkele, sterke gekleurde gel (bijv. Rood of blauw) om een dramatisch, film noir-geïnspireerd portret te creëren.
* surrealistische landschappen: Gebruik meerdere kleuren om een droomachtig, surrealistisch landschap te creëren.
* Abstracte portretten: Gebruik sterke kleuren en vetgedrukte verlichtingspatronen om een abstract portret te creëren.
* Kleurgradigatiesimulaties: Gebruik gels om kleurstijlen van populaire films of fotografen na te bootsen.
Door deze principes te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende en unieke portretten maken met gekleurde gels. Veel plezier en laat je creativiteit schijnen!