Photoshop is de horizon voor fotomanipulaties blijven verbreden. Het is niet alleen een programma voor het bijwerken en tweaken. Je kunt het gebruiken om surrealistische afbeeldingen te maken, gemanipuleerd en verdraaid tot iets compleet nieuws.
Als u op zoek bent naar inspiratie voor uw volgende meesterwerk op het gebied van fotomanipulatie, bent u hier aan het juiste adres. Hier zijn enkele surrealistische ideeën voor fotomanipulatie met voorbeelden die uw verbeelding zullen prikkelen.
Wat is fotomanipulatie?
De term fotomanipulatie kan veel betekenen. Het kan het toevoegen van filters of kleine effecten aan foto's zijn. U kunt een foto ook manipuleren door ongewenste elementen te verwijderen. Of je kunt afbeeldingen manipuleren totdat je een uniek stukje digitale kunst hebt.
U kunt Photoshop gebruiken om te vervormen, te ontleden en op te lossen. Je hebt de macht om je onderwerp te veranderen van een gewone mens naar een wezen van een andere planeet. Landschappen kunnen worden veranderd en nieuwe werelden kunnen worden gecreëerd.
Fotomanipulatiekunstenaars kunnen afbeeldingen en media combineren om samengestelde foto's of digitale collages te maken. En je kunt foto's combineren met andere media. Of de software kan uw foto's in andere media veranderen. De enige beperkingen zijn in uw verbeelding.
Wanneer u uw originele fotografie gebruikt voor beeldmanipulatie, kunt u doen wat u wilt. Maar als u stockfoto's gebruikt, kunnen er ethische problemen optreden. U moet ervoor zorgen dat het werk dat u maakt de afbeeldingen voldoende heeft veranderd, zodat uw werk origineel is. Het is een slechte gewoonte om het werk van anderen voor uw eigen werk te laten doorgaan.
15 ideeën voor fotomanipulatie om te proberen
Nu zullen we enkele surrealistische ideeën voor fotomanipulatie bekijken die u kunt proberen. We laten je enkele geweldige voorbeelden zien van fotomanipulatietechnieken van de meesters.
1. Probeer een digitale dubbele belichting
Dubbele belichting is een geweldige manier om aan de slag te gaan met Photoshop-manipulaties. U hoeft geen Adobe Photoshop-professional te zijn. Je hebt alleen twee foto's nodig die je wilt mengen.
In de dagen vóór digitale beeldmanipulatiesoftware moest je een dubbele belichting 'in-camera' maken. Je zou hetzelfde stuk film twee keer moeten belichten. Deze analoge techniek geeft je meerdere belichtingen op één segment celluloid.
Dankzij Photoshop is dit proces veel eenvoudiger geworden. Het enige dat u hoeft te doen, is uw afbeeldingen als afzonderlijke lagen naar Photoshop uploaden. Dan plaats je de een over de ander en vergroot je de transparantie.
U wilt details van alle afbeeldingen zien. Maar de mate van transparantie is aan jou. Je uiteindelijke afbeeldingen moeten een droomachtige mix van de twee afbeeldingen zijn. Het zal vol textuur en spookachtige vormen zijn.
Fotograaf Luke Gram geeft het perfecte voorbeeld met dit fantastische portret met dubbele belichting. Bekijk voor meer informatie onze Photoshop-tutorial met dubbele belichting.
2. Laat je onderwerp verdwijnen
Je onderwerp laten verdwijnen kan een vreemde strategie lijken. Je onderwerp staat centraal in je kunstwerk. En dat is waar de kijker zich het meest mee verbindt. Maar ze hoeven niet helemaal te verdwijnen.
Anna Maghradze gebruikt deze fotomanipulatietechniek in haar werk. Haar onderwerpen verdwijnen in hun omgeving, maar hun vorm is nog steeds zichtbaar. Maar ze zijn transparant, als een geest in de fysieke wereld.
Haar fotomanipulatiewerk verkent thema's als eenzaamheid en isolement. Haar personages voelen zo anoniem aan dat ze hun fysieke uiterlijk hebben verloren. Ze zijn een geest, alleen drijvend te midden van de drukte van de moderne wereld.
Anna heeft een eenvoudige benadering van het maken van composietafbeeldingen. Ze gebruikt nooit meer dan twee of drie afbeeldingen, waardoor de boodschap voor zich spreekt. Anna gebruikt maskers met twee of drie lagen in Photoshop en past ze aan met behulp van de laagfilters.
Als u deze eenvoudige benadering toepast op uw fotomanipulatie, wordt u beloond met uitstekende resultaten. Begin met twee of drie stockfoto's en laat je onderwerpen verdwijnen.
2. Vermenigvuldig je onderwerp
In plaats van je onderwerp te laten verdwijnen, kun je de tegenovergestelde route nemen en je onderwerp vermenigvuldigen. Het reproduceren van hetzelfde karakter in één afbeelding geeft het een surrealistische draai en voegt energie toe aan de foto.
Er zijn verschillende manieren waarop u deze manipulatietechniek kunt toepassen. Er is de collage-aanpak, waarbij je verschillende foto's knipt en kopieert en ze samenbrengt in één afbeelding. Of u kunt meerdere opnamen maken van dezelfde scène. Bij elke opname kan het onderwerp een andere pose aanhouden.
Als je kiest voor de optie voor meerdere opnamen, kun je een continu-opnamemodus gebruiken om de beweging van het onderwerp rond de scène vast te leggen. Voor deze techniek kun je het beste een statief gebruiken. En je moet een instelling selecteren met minimale beweging op de achtergrond.
Zodra je alle foto's hebt, moet je ze samenbrengen in Photoshop. Als u veel afbeeldingen uit dezelfde scène gebruikt, wordt het gemakkelijker om elke laag over elkaar heen te leggen. Gebruik de overvloeihulpmiddelen om een naadloze compositie te maken.
Natalia Seth heeft het perfecte voorbeeld. Haar onderwerp heeft veel opvallende poses over de foto, wat energie en beweging toevoegt. We hebben een heel danskoor met slechts één danseres. Hier is onze tutorial over fotomanipulatie over multipliciteit voor meer info.
4. Gebruik het Droste-effect
De naam Droste ken je misschien niet, maar het effect heb je vast wel eens eerder gezien. Het is waar de afbeelding zich herhaalt in de afbeelding, vaak meerdere keren. Het is als een geluid dat door een gang galmt.
U kunt twee Droste-effectmethoden gebruiken voor fotomanipulatie, één in Photoshop en de andere in Photo Spiralysis. Voor beide technieken heb je een foto nodig met een kader erin. Het kan een fotolijst, televisie of computerscherm zijn.
Bij de Photoshop-methode heb je een foto in een foto in een foto enz. De afbeelding kan een oneindig aantal keren worden herhaald. Of totdat het zo klein is dat het onmogelijk te bewerken is.
De optie Foto Spiralysis geeft je een ander soort Droste-effect. Het beeld draait met dit effect in zichzelf, zich herhalend en draaiend tot in het oneindige.
Een beroemd voorbeeld is Pink Floyd's Ummagumma albumhoes. Het voorbeeld hier komt van Josh Dunlop van Expert Photography. Je kunt zijn tutorial over fotomanipulatie met Droste-effect bekijken, waar hij je beide methoden laat zien.
5. Herstructureren van het landschap
Landschapsfotografie is verbluffend en inspirerend. Maar door fotomanipulatietechnieken te gebruiken, kun je een landschap veranderen in een surrealistisch tafereel. Met Photoshop hoef je je niet aan de standaard natuurkundige regels te houden.
Een landschap is voor een fotomanipulatiekunstenaar hetzelfde als de kleibal van een animator. Ze kunnen elk element veranderen en vreemde voorwerpen introduceren. Je kunt een blauwe lucht veranderen in een ruimtescène. Of je kunt arctische dieren toevoegen aan een woestijnlandschap.
Jij hebt de macht om het landschap zelf te veranderen. Hele secties kunnen worden verwijderd en nieuwe grenzen kunnen worden getrokken. Bergen zijn stopverf in jouw handen.
Jati Putra Pratama is een deskundige landschapsmanipulator. Hij creëert surrealistische landschappen door het aardoppervlak te vouwen, waardoor rechte hoeken en steile klifranden ontstaan. Hij breekt de wereld uit elkaar en herstructureert de planeet.
U kunt hetzelfde effect creëren in Photoshop. Open je landschap in Photoshop en maak een duplicaat slim object. Gebruik vervolgens Perspective Warp-tools om de gewenste hoeken te maken. Je kunt hier een tutorial over fotomanipulatie bekijken.
6. Gebruik praktische effecten om een surrealistische realiteit te creëren
Een groot deel van de surrealistische kunst gaat over het deconstrueren van de wereld om ons heen. We halen onze realiteit uit elkaar - soms stukje bij beetje. Met digitale bewerkingstechnieken kunnen kunstenaars deze deconstructie op nieuwe manieren visualiseren.
Een techniek voor het creëren van een surrealistisch beeld is het opnemen van praktische effecten en rekwisieten. U kunt foto's maken van verschillende oppervlakken of objecten. Je kunt ijs breken of water verwarmen om stoom te creëren. Deze kunnen worden gefotografeerd en in een andere afbeelding worden verwerkt met behulp van Photoshop.
Erik Johansson maakt in onderstaande afbeelding perfect gebruik van deze techniek. Om het gebroken meer-effect te krijgen, gebruikte hij echte gebroken spiegels. Hij fotografeerde glasscherven vanuit verschillende hoeken. Hij kocht zelfs een echte vis om in de uiteindelijke afbeelding op te nemen.
Erik gebruikt Photoshop om deze praktische effecten in zijn digitale beeld te verwerken. Het geeft zijn uiteindelijke foto een tastbare kwaliteit, waardoor het surrealistische beeld geloofwaardig wordt. Hij heeft een geweldige video op zijn Instagram die je een glimp geeft van zijn creatieve proces. Bekijk hier zijn tutorial over fotomanipulatie.
7. Probeer surrealistische gezichtsloze portretten
Bij portretfotografie gaat het om het begrijpen van je onderwerp. Een portretfotograaf kijkt intiem en laat het karakter van het onderwerp doorschemeren. Als je deze standaardpraktijk vervormt met ideeën voor fotomanipulatie, kun je surrealistische portretfoto's maken.
Het gezicht verwijderen is een krachtige techniek bij het manipuleren van portretfoto's. We verbinden ons met het onderwerp via hun gezicht en ogen. Als deze worden verwijderd of vervangen, voelen we een onmiddellijke ontkoppeling.
U kunt vervagingseffecten gebruiken om de ogen te verbergen. Of je kunt ze vervangen door andere objecten, waardoor een unieke digitale collage ontstaat. Je kunt een speelse en surrealistische benadering kiezen en gelaatstrekken vervangen door willekeurige dingen. Of je kunt je afbeelding inpakken met betekenis.
Tommy Ingberg's 'Wall' is het perfecte voorbeeld van deze beeldbewerkingsstijl. Het gezicht is van het hoofd gescheurd, waardoor een bakstenen muur zichtbaar wordt. De figuur zonder gezicht is een krachtig beeld. En we kunnen betekenis lezen in het gebruik van een muur.
8. Overlay-afbeeldingen voor een tweevoudig wereldeffect
Composietfotografie is een geweldige manier om fotomanipulatie op te nemen in digitale fotografie. Je kunt twee werelden samenbrengen en een scène van surrealistische magie en verwondering creëren.
U hebt twee afbeeldingen nodig om samen te voegen tot een samengestelde afbeelding. Dit kunnen twee foto's zijn die je zelf hebt gemaakt, of stockfoto's als je dat liever hebt. Je wilt er twee die een gevoel van nevenschikking creëren. Je zou een dagscène met een sterrenhemel kunnen gebruiken. Dit is een goede manier om astrofotografie te integreren.
Je kunt je onderwerp ook laten interageren met hun omgeving. Dit brengt de droomwereld tot leven, aangezien zij een actieve rol spelen in die wereld. Het is een uitstekend apparaat om verhalen te vertellen voor composietfotografie.
Platon Yurich beheerst deze beeldmanipulatietechniek. Hij heeft een scène van boven de wolken die zich over de grond uitstrekken. Maar zijn onderwerp heeft het gordijn opgelicht om te onthullen dat de lucht een luchtspiegeling is.
De vaardigheid van deze overlay-techniek komt van hoe Platon zoveel details van het gordijn heeft achtergelaten. De lucht lijkt bijna echt, maar de rimpelingen in de stof verraden het.
9. Creëer een uitgesneden collage-effect
Adobe Photoshop is een geweldig hulpmiddel voor het maken van digitale collages. U kunt naadloos samengestelde foto's maken. Maar een retro uitgesneden collage-effect is een ander uitstekend idee voor fotomanipulatie dat het proberen waard is.
Knip in Photoshop een deel van je scène uit. U kunt langs de horizon of rond belangrijke objecten snijden. Leg dit vervolgens op een gekleurde achtergrond zodat het lijkt alsof het is uitgesneden en vastgeplakt.
Frankie Lee Matthews maakt digitale collages met deze retro-esthetiek. Ze laat haar digitale werk er handgemaakt uitzien en aanvoelen. Er is een gevoel voor ambacht en haar afbeeldingen springen eruit met plezier en kleur.
In het onderstaande stuk heeft ze maar een paar elementen gebruikt. Ondanks de eenvoud is het een goed opgebouwd stukje digitale collage. De lijn van schaduw achter de golf en de vrouw is een mooi detail. Het tilt het onderwerp van de roze achtergrond, waardoor de foto een gevoel van diepte krijgt.
10. Maak hybrides met fotografie en illustratie
Adobe Photoshop is niet alleen de toonaangevende tool voor het bewerken van foto's. Het heeft ook uitstekende digitale tekenfaciliteiten. Je kunt je foto's uploaden en Photoshop gebruiken om geïllustreerde elementen toe te voegen.
De stijl van illustratie die u toepast, is aan u. Het kan modern penseelwerk in digitale stijl zijn. Of u kunt gaan voor een illustratie in pop-art of cartoonstijl. Ze kunnen naadloze melanges zijn of echt en getekend. Of je kunt een Roger Rabbit-omgeving proberen, waar echt en cartoon naast elkaar bestaan.
Alberto Seveso is een van de groten aller tijden van deze fotomanipulatietechniek. Hij gebruikt illustratie om zijn foto's te deconstrueren en ze uit elkaar te halen met kleur en textuur. Hij verwijdert laag na laag, alleen om verschillende elementen van kleur en vorm toe te voegen.
11. Voeg magie en beweging toe met een Cinemagraph
Een cinemagraph is een foto met één bewegend element. Al het andere in de afbeelding is volledig stil. Ze zijn een geweldige manier om iets anders te maken met Photoshop.
Om een cinemagraph te maken, heb je een camera nodig om korte video's op te nemen. Het beeldmateriaal hoeft maar een paar seconden te duren en je hoeft geen geluid op te nemen.
Zodra je je video hebt, start je het bewerkingsproces in Photoshop. U moet het begin- en eindpunt van de cinemagraph selecteren. Schilder vervolgens in een aparte laag over de stilstaande delen van de afbeelding om ze te bevriezen. Je kunt de volledige tutorial over cinemagraph hier bekijken.
12. Maak magische portalen die werelden verbinden
Het creëren van magische portalen in uw afbeeldingen is een uitstekende techniek om verhalen te vertellen. En met een paar technieken voor fotomanipulatie kun je surrealistische kunstwerken maken die de kijker mee op reis nemen.
Een portaal kan iets eenvoudigs zijn, zoals een deuropening of een raam. Of ze kunnen iets mysterieus zijn, zoals een magische kledingkast in The Lion, The Witch and The Wardrobe .
Wanneer een personage interactie heeft met een portaal, creëert dit een gevoel van verhaal. Een portaal laat ons zien dat er verschillende locaties zijn. Het ene moment zijn ze op de ene locatie en even later op een compleet andere plek.
Joel Robison is een uitstekende visuele verteller. En het onderstaande voorbeeld laat zien hoe portalen beweging en verhaal injecteren. De magische koffer is het portaal, waardoor Joel tussen locaties kan reizen. De bladeren die uit de koffer ontsnappen, geven aanwijzingen over zijn vorige locatie.
Het is een zelfportret dat verschillende basisafbeeldingen en mengtechnieken combineert. Hij maakt zijn fotografie niet te ingewikkeld. Hij gebruikt dit ene apparaat om energie en beweging te creëren.
13. Creëer droomwerelden door landschappen te verplaatsen
Steden in de wolken of onder de zee zijn al jaren het onderwerp van fantasie en sciencefiction. Je kunt deze droomwerelden werkelijkheid maken met eenvoudige technieken voor fotomanipulatie.
Het enige dat u hoeft te doen, is meerdere stockfoto's samen te brengen in Photoshop. Zoek een achtergrondafbeelding. Het kan een scène zijn van boven de wolken of onder de oceaan. Dan heb je nog een afbeelding van enkele huizen of een stadsgezicht nodig. Het is dan een kwestie van mengtechnieken om een natuurlijk en toch surrealistisch beeld te creëren.
Charlie Davoli heeft deze techniek in de onderstaande afbeelding genageld.
14. Maak je eigen perspectief Illusie
Perspectiefillusies in surrealistische kunst zijn visuele elementen die fysiek verbonden zijn op manieren die niet logisch zijn voor het menselijk oog. Op het eerste gezicht lijkt alles goed. Maar als je beter kijkt, klopt het niet.
Een trap die op zichzelf aansluit is een bekend voorbeeld. Maar Erik Johanssen heeft ons nog een uniek voorbeeld gegeven van een surrealistische perspectiefillusie. De ladder komt van onder en gaat door het plafond erboven. Maar in deze afbeelding bevinden de vloer en het plafond zich op hetzelfde niveau.
Het is een lastige fotomanipulatietechniek om je hoofd erbij te houden. Maar met een paar foto's en een beetje Photoshop-knowhow kun je geweldige perspectiefillusiefoto's maken.
15. Verfeffecten toevoegen voor unieke portretten
U kunt fantastische kleurrijke portretten maken door verfeffecten toe te voegen aan uw foto's in Photoshop. Het is een eenvoudige fotomanipulatietechniek die uitstekende resultaten geeft.
Je kunt een silhouet van je onderwerp gebruiken en de vorm vervolgens vullen met kleurrijke verf. Het kan een effen kleur zijn, streepjes in Jackson Pollock-stijl of aquarelvlekken. Dit laatste is in ons voorbeeld gebruikt door Andreas Lie.
Het uploaden van uw eigen lakwerk is een uitstekende optie. U kunt uw kunst scannen of fotograferen en uploaden naar Photoshop. Of u kunt het verfeffect digitaal creëren. Photoshop heeft geweldige tekentools. En er zijn andere uitstekende digitale verfopties die u kunt proberen.
Conclusie
Beeldmanipulatie is een fantastische manier om digitale kunst te maken. Photoshop geeft je de kracht om unieke, surrealistische en magische afbeeldingen te maken. Er zijn geen beperkingen als het gaat om ideeën voor fotomanipulatie.
Ik hoop dat deze ideeën en voorbeelden je hebben geïnspireerd om je reis naar fotomanipulatie met Photoshop te beginnen. U hoeft zich geen zorgen te maken als u geen Photoshop-expert bent. Je kunt je vaardigheden en stijl in de loop van de tijd ontwikkelen.
Als je meer surrealistische inspiratie wilt, bekijk dan The Magical Photography Spellbook!