REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Photoshop

Hoe photoshop blending -modi te gebruiken voor portretten met beeldende kunst

De blendingmodi van Photoshop zijn krachtige tools voor portretten met fijne kunst, waardoor u een breed scala aan effecten kunt creëren, van subtiele kleuraanpassingen tot dramatische texturen en surrealistische composities. Hier is een uitsplitsing van hoe ze effectief te gebruiken:

1. Begrijpende mengmodi Basics:

* Wat zijn ze? Blending modi bepalen hoe een laag interageert met de lagen eronder. Ze veranderen de manier waarop pixels worden gemengd op basis van hun helderheid en kleurwaarden.

* waar te vinden? In het lagenpaneel ziet u een vervolgkeuzemenu (meestal in gebreke aan "normaal") boven de dekkingschuif. Hier selecteert u uw mengmodus.

* sleutelcategorieën (gegroepeerd op functie, niet de organisatie van Photoshop):

* normaal: De basismodus bedekt eenvoudig lagen hieronder. Inclusief * oplossen * (zelden gebruikt in portretten).

* verduisteringsmodi: Over het algemeen het beeld donkerder. Handig voor het toevoegen van schaduwen, texturen en contrast.

* Vermenigvuldig: Vermenigvuldigt de kleurwaarden van de menglaag met de basislaag. Maakt het beeld donkerder. Geweldig voor het toevoegen van schaduwen, texturen en verbranding.

* donkerder: Vergelijkt de kleurwaarden van de menglaag en de basislaag en houdt de donkerder van de twee. Vergelijkbaar met vermenigvuldig maar vaak minder intens.

* kleurverbranding: Gaat de basiskleur donkerder door het contrast te vergroten, afhankelijk van de blendkleur. Intenser dan vermenigvuldigen. Gebruik met voorzichtigheid, kan gemakkelijk hard worden.

* lineaire brandwond: Gaat de basiskleur donkerder door de helderheid te verminderen. Nog een sterke verduisteringsmodus.

* verlichtingsmodi: Verlicht het beeld in het algemeen. Handig voor het toevoegen van hoogtepunten, texturen en helderheid.

* scherm: Kindt de kleuren om, vermenigvuldigt ze en keert vervolgens weer om. Verlicht de afbeelding. Goed voor het toevoegen van hoogtepunten, fakkels en lichtlekken.

* lichten: Vergelijkt de kleurwaarden van de menglaag en de basislaag en houdt de lichter van de twee. Vergelijkbaar met scherm maar vaak minder intens.

* Kleurontsteking: Verhoogt de basiskleur door het contrast te verminderen, afhankelijk van de blendkleur. Kan highlights gemakkelijk uitbarsten.

* lineaire Dodge (toevoegen): Verhoogt de basiskleur door de helderheid te vergroten. Zeer effectief voor het creëren van gloeiende effecten.

* Contrastmodi: Verhoog het contrast door het donkerder worden van donkere gebieden of het verlichten van lichtgebieden.

* overlay: Vermenigvuldig kleuren als de basiskleur donkerder is dan 50% grijs en de kleuren schermen als de basiskleur lichter is dan 50% grijs. Zeer veelzijdig voor het stimuleren van contrast en het toevoegen van subtiele kleurverschuivingen.

* zacht licht: Vergelijkbaar met overlay, maar met een subtieler effect. Zachtere contrastverbetering.

* hard licht: Vergelijkbaar met overlay, maar met een sterker, intenser effect. Kan harde resultaten opleveren.

* levendig licht: Intensiveert het contrast door het donker te verbranden en de lichten te ontwijken.

* lineair licht: Vergelijkbaar met levendig licht.

* Pin Light: Vervangt de kleuren afhankelijk van de mengkleur.

* Harde mix: Vermindert het beeld tot 8 primaire kleuren. Zelden gebruikt.

* Composietmodi: Werk op basis van kleurverschillen in plaats van helderheid.

* Verschil: Takt de kleurwaarden van de menglaag af van de basislaag. Creëert interessante kleurinversies en kan verschillen tussen lagen onthullen. Goed voor afstemming.

* uitsluiting: Vergelijkbaar met verschil, maar minder intens. Produceert vaak zachtere kleurinversies.

* aftrekken: Takt de mengkleur af van de basiskleur.

* Deel: Verdeelt de basiskleur door de blendkleur.

* kleurcomponentmodi: Beïnvloeden specifieke kleurcomponenten (tint, verzadiging, helderheid, kleur).

* tint: Vervangt de tint van de basislaag door de tint van de menglaag, die de helderheid en verzadiging behouden. Handig voor subtiele kleurenafgietsels en toning.

* Verzadiging: Vervangt de verzadiging van de basislaag door de verzadiging van de menglaag, waardoor de tint en de helderheid behouden. Gebruik met voorzichtigheid, kan gemakkelijk oververzadigd of nietverzadigd zijn.

* kleur: Vervangt de tint en verzadiging van de basislaag door de tint en verzadiging van de menglaag, waardoor de helderheid behoudt. Uitstekend voor het afstemmen van kleuren en het aanbrengen van specifieke kleurenpaletten.

* Luminositeit: Vervangt de helderheid van de basislaag door de helderheid van de menglaag, waarbij de tint en verzadiging worden behouden. Handig om de helderheid aan te passen zonder de kleur te beïnvloeden.

2. Specifieke use cases voor portretten voor beeldende kunst:

* Textuur toevoegen:

* overlay/multipy/screen/soft light: Plaats een textuurafbeelding (bijv. Papier, grunge, stof) op een laag boven uw portret. Experimenteer met deze mengmodi en pas de dekking aan voor een subtiel of dramatisch textuureffect. Overweeg een zwart -witte textuur te gebruiken voor meer neutrale resultaten.

* knipmaskers: Gebruik een knipmasker om de textuur te beperken om alleen het portret zelf te beïnvloeden, waardoor het niet op de achtergrond morst.

* Lichte effecten creëren:

* scherm/lineaire Dodge (toevoegen): Maak een nieuwe laag gevuld met een kleur (bijv. Warm goud, koel blauw). Stel de mengmodus in op het scherm of lineaire ontwijking om een ​​subtiel lichtlek of gloed toe te voegen. Gebruik een zachte borstel om te schilderen in het licht waar u het wilt. Gaussiaanse vervaging kan het licht verder verzachten.

* Kleurontsteking: Kan intense, gloeiende hoogtepunten creëren. Gebruik met lage dekking en zorgvuldig maskeren.

* Kleurafstand:

* kleur: Maak een nieuwe laag en vul deze met uw gewenste kleurkwaliteit (bijv. Een warme toon, een koele toon). Stel de mengmodus in op kleur. Pas de dekking aan om de intensiteit van de kleurkwaliteit te regelen. Dit bewaart helderheid.

* tint/verzadiging: Pas de tint en verzadiging van specifieke gebieden van het beeld aan zonder de helderheid te beïnvloeden. Maak een nieuwe aanpassingslaag (tint/verzadiging) en richt zich op een specifiek kleurenkanaal.

* Curves Appoctment Layer + Blending Modi: Maak een curvenaanpassingslaag. Probeer vervolgens verschillende mengmodi op de laag om aan te passen hoe de curven het onderliggende beeld beïnvloeden. Vermenigvuldig voor het donker worden, scherm voor bliksem.

* schaduwen en diepte toevoegen:

* Vermenigvuldig: Maak een nieuwe laag en gebruik een zachte borstel met lage opklachten met een donkere kleur om in schaduwen te schilderen. Stel de mengmodus in om te vermenigvuldigen. Dit zal realistisch ogende schaduwen creëren die interageren met de onderliggende kleuren.

* brandend: Vergelijkbaar met het bovenstaande, maar u kunt het verbrandingsgereedschap (ingesteld op schaduwen en een lage blootstelling) direct op een laag ingestelde op normaal of vermenigvuldiging gebruiken.

* Markering en vormen:

* scherm/overlay/zacht licht: Maak een nieuwe laag en gebruik een zachte borstel met lage opklachten met een lichte kleur om in hoogtepunten te schilderen. Stel de mengmodus in op scherm, overlay of zacht licht. Dit zal bestaande hoogtepunten verbeteren of nieuwe creëren.

* ontwijken: Vergelijkbaar met het bovenstaande, maar u kunt de Dodge -tool (ingesteld op hoogtepunten en een lage belichting) direct op een laag ingestelde op normaal of scherm gebruiken.

* surrealistische en abstracte effecten:

* Experiment! Probeer verschillende mengmodi te combineren met onconventionele kleuren en texturen. Wees niet bang om de regels te overtreden en te zien wat er gebeurt. Verschil, uitsluiting en andere minder veelgebruikte modi kunnen unieke en onverwachte resultaten opleveren.

* Retouching van de huid:

* Luminositeit: Gebruik dit op een laag met fijne detailaanpassingen om te voorkomen dat de kleur van de huid wordt beïnvloed, wat belangrijk is voor realisme.

* zacht licht/overlay (met extreme voorzichtigheid): Zeer subtiel kunnen deze worden gebruikt met een frequentiescheidingsworkflow om de huid glad te maken, maar het is gemakkelijk om te overdrijven en een plastic look te creëren.

3. Workflow -tips:

* Niet-destructieve bewerking: Werk aan afzonderlijke lagen! Hiermee kunt u eenvoudig effecten aanpassen, verwijderen of wijzigen zonder de oorspronkelijke afbeelding te beschadigen.

* Dekking Controle: De dekkingsschuif is je beste vriend. Gebruik het om de intensiteit van de mengmodus te verfijnen. Begin met lage dekking en neem geleidelijk toe totdat u het gewenste effect bereikt.

* maskeren: Gebruik laagmaskers om het effect selectief toe te passen op specifieke gebieden van de afbeelding. Dit geeft u nauwkeurige controle over waar de mengmodus wordt toegepast.

* knipmaskers: Beperk het effect van een laag op de laag direct eronder. Dit is handig om bijvoorbeeld texturen of kleurcijfers op het portretonderwerp toe te passen.

* Experimenteren is de sleutel: Er is geen enkele "juiste" manier om blending -modi te gebruiken. De beste manier om te leren is om te experimenteren met verschillende combinaties en instellingen om te zien wat het beste werkt voor uw stijl en de specifieke afbeelding.

* Start subtiel: Het is altijd beter om te beginnen met een subtiel effect en de intensiteit geleidelijk te vergroten dan om het vanaf het begin te overdrijven. Overmatig gebruik van mengmodi kan gemakkelijk leiden tot onnatuurlijk ogende resultaten.

* voor en na vergelijkingen: Schakel regelmatig lagen aan en uit om de voor en na de staat te vergelijken en de impact van uw bewerkingen te beoordelen.

* groepslagen: Organiseer uw mengmoduslagen in groepen voor eenvoudiger beheer en om algehele opaciteit of maskering toe te passen op gerelateerde aanpassingen.

* Sneltoetsen leren: `Shift + Alt + + (Plus)` om vooruit te bladeren door de mengmodi en `Shift + Alt + -(minus)` om achteruit te scrollen.

4. Voorbeeldrecepten

* Subtiele textuur

1. Plaats de textuurafbeelding boven uw portret.

2. Stel de mengmodus in op `overlay`

3. Verminder de dekking tot 10-30%

4. Voeg een laagmasker toe en maskeer selectief gebieden.

* Verwarmingskleurcijfer

1. Maak een nieuwe laag.

2. Vul vullen met een oranje/geelachtige kleur.

3. Stel de mengmodus in op `color`

4. Verminder de dekking tot smaak. 5-20% werkt over het algemeen.

* Licht toevoegen van de bovenkant

1. Maak een nieuwe laag

2. Schakel wit of iets warm wit aan de bovenkant van de afbeelding met een grote zachte borstel, naar waar u de lichtbron wilt hebben.

3. Stel de mengmodus in op `scherm 'of` lineaire dodge (toevoegen) `

4. Lagere opaciteit om te proeven.

5. Voeg een laagmasker toe en maskeer gebieden waar het licht niet zou moeten zijn (zoals in donkere schaduwgebieden, of aan de zijkant van het gezicht verder van het ingebeelde licht).

Door de basisprincipes van mengmodi te begrijpen en te oefenen met verschillende technieken, kunt u een enorm scala aan creatieve mogelijkheden ontgrendelen voor het verbeteren van uw portretten voor kunst. Vergeet niet om te experimenteren, geduldig te zijn en uw eigen unieke stijl te ontwikkelen.

  1. Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

  2. 3 manieren om een ​​luchtselectie te maken met Photoshop

  3. Hoe maak je een bubbelportret met Photoshop CS3

  4. Hoe maak je een bubbelportret met Photoshop CS3

  5. Hoe photoshop blending -modi te gebruiken voor portretten met beeldende kunst

Adobe Photoshop
  1. Moet gratis After Effects-plug-ins hebben

  2. Hoe u een kleine softbox kunt gebruiken met uw flash -transformatieportretten

  3. Tips voor het bewerken van foto's:The Back in Time Vintage Film Edit

  4. Een zijdeachtig watereffect creëren tijdens de nabewerking zonder filters of een statief te gebruiken?

  5. Drie eenvoudige manieren om een ​​achtergrond in Photoshop te vullen

  6. Zachte flatterende kleurenportretten in Lightroom 4 en Lightroom 5

  7. Bewerk Flyaway-haar in Photoshop:5 methoden om glad en glad te krijgen