i. Inzicht in de basis:
* Wat zijn gekleurde gels? Dunne platen van doorschijnende kleurstof plastic (vaak polycarbonaat of polyester) ontworpen om voor een lichtbron te worden geplaatst om de kleur van het licht te veranderen.
* Waarom ze gebruiken?
* sfeer en stemming: Verander onmiddellijk het gevoel van een afbeelding. Warme kleuren (rood, oranje, geel) creëren een gevoel van energie, passie of comfort. Coole kleuren (blauw, groen, paars) roepen gevoelens op van kalmte, mysterie of verdriet.
* Drama en visuele interesse: Verbrak de eentonigheid van gewoon wit licht. Creëer opvallende contrasten en hoogtepunten.
* kleurcorrectie (minder gebruikelijk in creatieve portretten): Corrigeer de kleurtemperatuur van een lichtbron (bijvoorbeeld met behulp van CTO -gel om daglicht op te warmen).
* stilering: Overeenkomen met een specifieke esthetiek of thema.
* scheiding en isolatie: Het gebruik van verschillende gelkleuren om het onderwerp te verlichten en achtergrond kan helpen om het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
* soorten gels:
* Kleurcorrectiegels (CTO, CTB): Corrigeer de kleurtemperatuur, waardoor het warmer of koeler wordt. Minder vaak gebruikt in puur creatieve gelportretten, maar kan waardevol zijn voor het balanceren van lichtbronnen.
* Full Colorgels: Solide kleuren zoals rood, blauw, groen, geel, enz. Deze komen het meest voor om creatieve effecten.
* Neutrale dichtheid (ND) gels: Verminder de intensiteit van het licht zonder de kleur te veranderen. Handig voor het in evenwicht brengen van belichting bij het gebruik van meerdere lichten.
* Gradueerde gels: Overgang van de ene kleur naar de andere of van helder naar gekleurd.
* diffusiegels: Verzacht de lichtuitgang.
* Lichtbronnen: U kunt gels gebruiken met vrijwel elke continue of flash -lichtbron:
* Strobes/speedlights (flitsen): Populair vanwege hun kracht en controle. Vereist dat gelhouders/banden de gel bevestigen.
* continue LED -lichten: Genereer minder warmte dan wolfraam, waardoor ze veiliger zijn voor gels.
* wolfraam/halogeenlichten: Word erg heet. Voorzichtig zijn; Gels die zijn ontworpen voor hoge temperaturen worden aanbevolen om smelten of verkleuring te voorkomen.
ii. Essentiële apparatuur:
* Gekleurde gels: Begin met een basisset primaire kleuren (rood, blauw, groen, geel) en experiment.
* gelhouders/bijlagen: Nodig voor het veilig bevestigen van gels aan uw lichtbronnen. Er zijn veel opties beschikbaar voor speedlights en tast. Kantoorzakken kunnen in een snuifje werken, maar professionele houders zijn betrouwbaarder.
* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.
* Lichten: Speedlights, tonen of continue lichten.
* modificaties (optioneel): Softboxen, paraplu's, reflectoren, snoots, roosters. Deze vormen en regelen het licht.
* tape (gaffer's tape): Voor het beveiligen van gels of andere modificaties.
* mes voor schaar/hulpprogramma's: Voor het snijden van gels op maat.
* lichtmeter (optioneel): Handig voor het nauwkeurig meten van de lichtopbrengst en het in evenwicht brengen van meerdere lichten.
* camera en lens: Uw camera en lens naar keuze. Een portretlens (50 mm, 85 mm, 105 mm) heeft vaak de voorkeur.
iii. Je shoot plannen:
1. Conceptontwikkeling:
* thema: Welk verhaal wil je vertellen? Welke stemming wil je maken?
* kleurenpalet: Kies kleuren die elkaar aanvullen of maak een specifiek contrast. Onderzoekskleurtheorie (complementaire, analoge, triadische kleuren) om uw keuzes te informeren.
* garderobe: Selecteer kleding die goed werkt met uw gekozen kleurenpalet. Overweeg texturen en patronen.
* make -up: Coördineer make -up met het algemene thema en kleurenschema.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die de kleuren en stemming aanvult. Een eenvoudige zwarte of witte achtergrond kan goed werken om het gekleurde licht te presenteren.
2. Basics van de kleurtheorie:
* Aanvullende kleuren: Kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel (bijv. Rood en groen, blauw en oranje, geel en paars). Het gebruik van deze creëert een sterk contrast.
* analoge kleuren: Kleuren naast elkaar op het kleurenwiel (bijv. Blauw, blauwgroen, groen). Deze creëren een harmonieus en kalmerend effect.
* Triadische kleuren: Drie kleuren gelijk op het kleurenwiel.
3. Verlichtingsinstellingenontwerp:
* enkel licht met gel: De eenvoudigste opstelling. Plaats een enkel licht met een gel om een gekleurde wasbeurt op het onderwerp te maken.
* Twee lichten met verschillende gels: Een veel voorkomende en veelzijdige opstelling. Het ene licht kan het sleutellicht zijn (het hoofdlicht dat het onderwerp verlicht), en het andere kan een vullampje zijn (om schaduwen te verzachten) of een randlicht (om scheiding te creëren).
* Drie of meer lichten: Voor meer complexe effecten. U kunt één licht gebruiken voor de achtergrond, een voor het gezicht van het onderwerp en een ander voor een randlicht of accent.
iv. Je lichten en gels opzetten:
1. Veiligheid Eerst: Wees voorzichtig bij het werken met hete lichten. Gebruik warmtebestendige gels en vermijd het aanraken van hete oppervlakken. Bevestig uw licht goed om te voorkomen dat ze vallen.
2. Bevestig gels aan uw lichten: Gebruik gelhouders of banden. Zorg ervoor dat de gel de hele voorkant van het licht bedekt.
3. Plaats uw lichten:
* Key Light: De belangrijkste lichtbron. Plaats het om het gezicht van het onderwerp van de voorkant of zijde te verlichten.
* Vul licht: Geplaatst tegenover het sleutellicht om schaduwen in te vullen. Vaak gebruikt met een minder verzadigde gelkleur of zonder gel. Kan ook een reflector zijn die het sleutellicht stuitert.
* rand licht: Achter het onderwerp geplaatst, wijzend naar de camera, om een hoogtepunt rond de randen van het onderwerp te maken. Dit helpt om het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
* Achtergrondlicht: Gebruikt om de achtergrond te verlichten. Kan een enkel licht of meerdere lichten zijn.
4. Power -instellingen: Pas de kracht van elk licht aan om de gewenste balans te bereiken. Een lichtmeter kan nuttig zijn voor precieze controle, maar u kunt zich ook per oog aanpassen.
v. De schoten maken:
1. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren en uw onderwerp te isoleren.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Begin bij ISO 100 of 200 en verhoog deze alleen indien nodig.
* sluitertijd: Synchronisatiesnelheid zal belangrijk zijn bij het gebruik van strabees. Het is meestal ongeveer 1/200e of 1/250e van een seconde. De flashduur zal de actie zelfs bevriezen, waardoor de rol van de sluitertijd meer is over het beheer van omgevingslicht.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op "flashen" bij het gebruik van strabees. Als u continue lichten gebruikt, kunt u een aangepaste witbalans gebruiken of deze aanpassen bij het werken. Voor creatieve effecten kan het verlaten van de witbalans op "auto" soms interessante en onverwachte resultaten opleveren.
* opnamemodus: Handmatige (M) -modus geeft u de meeste controle over uw camera -instellingen.
2. testopnames: Maak verschillende testopnames om uw verlichting, belichting en kleurbalans te controleren. Maak indien nodig aanpassingen aan de lichtposities, stroominstellingen en camera -instellingen.
3. Onderwerp poseren: Richt uw onderwerp om te poseren op een manier die een aanvulling vormt op de verlichting en het algemene thema. Overweeg de hoeken van het licht en hoe zij de schaduwen op het gezicht en lichaam van het onderwerp zullen beïnvloeden.
4. Focus: Zorg ervoor dat de ogen scherp zijn.
5. Capture: Neem veel foto's en experimenteer met verschillende poses en uitdrukkingen.
vi. Natuurverwerking:
1. Kleurcorrectie: Maak kleine aanpassingen aan de kleuren in naverwerking indien nodig. Het doel is echter om de kleuren zo dicht mogelijk in de camera te krijgen.
2. Contrast en belichting: Pas het contrast en de blootstelling aan om de afbeelding af te stemmen.
3. Slijpen: Breng slijpen aan om de details te verbeteren.
4. Ontduiken en verbranden: Gebruik ontwijken en branden om de hoogtepunten en schaduwen subtiel aan te passen.
5. retoucheren: Voer basis retoucheren uit om vlekken of afleidingen te verwijderen.
vii. Creatieve ideeën en technieken:
* tweekleurige portretten: Gebruik twee verschillende gekleurde gels, één aan elke kant van het onderwerp, om een dramatische en visueel interessante look te creëren.
* kleurgels op achtergronden: Gebruik gekleurde gels om kleurrijke en dynamische achtergronden te maken.
* geloverlays: Gebruik een draagbare gel dichter bij de lens als een soort filter.
* Gobo Gels: Gebruik gels met gesneden patronen om interessante vormen en ontwerpen op het onderwerp of de achtergrond te projecteren.
* RIM -verlichting: Gebruik gekleurde gels als velglichten om een halo -effect rond het onderwerp te creëren.
* onderbelicht: Opzettelijk de afbeelding onderbelicht en de kleuren echt laten springen.
* Experimenteer met verzadiging: Experimenteer met het variëren van de verzadiging van kleuren bij nabewerking.
* rook en gels: Combineer gekleurde gels met rook of waas om atmosferische en surrealistische afbeeldingen te maken.
* Beweging: Laat het onderwerp bewegen tijdens de blootstelling om bewegingsonscherpte en kleurrijke strepen te creëren.
* gel reflecties: Gebruik een reflecterend oppervlak (spiegel, glas, water) om interessante reflecties en kleurpatronen te creëren.
* zwart -witte conversie: Converteer een gekleurd gelportret naar zwart -wit om te zien hoe de verschillende kleuren zich vertalen in verschillende grijstinten.
* Gels combineren: Stap twee of meer gels samen om nieuwe kleuren of kleurgradiënten te maken.
viii. Tips en trucs:
* Start eenvoudig: Begin met een enkel licht en een enkele gel om een idee te krijgen van hoe de kleuren de afbeelding beïnvloeden.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen. De beste manier om te leren is om te experimenteren en te zien wat werkt.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het gebruik van gekleurde gels.
* onderzoek: Kijk naar andere fotografen die gekleurde gels gebruiken voor inspiratie.
* Beschouw de huidskleur van uw onderwerp: Sommige kleuren kunnen flatterender zijn dan andere. Warme tonen werken over het algemeen goed op warmere huidtinten, en koelere tonen kunnen aanvullende koelere huidtinten aanvullen. Het overtreden van de regels kan echter ook leiden tot interessante resultaten.
* Kijk uit voor morsen: Houd rekening met hoe het gekleurde licht op de achtergrond of andere delen van de scène stroomt. Mogelijk moet u vlaggen of schuurdeuren gebruiken om de lekkage te regelen.
* Label je gels: Houd uw gels georganiseerd en gelabeld, zodat u gemakkelijk de kleuren kunt vinden die u nodig hebt.
* Bescherm je gels: Bewaar uw gels op een veilige plek om te voorkomen dat ze worden bekrast of beschadigd.
* Wees geduldig: Het kost tijd en oefening om het gebruik van gekleurde gels onder de knie te krijgen. Word niet ontmoedigd als je eerste paar pogingen niet perfect zijn.
Door deze tips te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u unieke en creatieve portretten maken met behulp van gekleurde gels. Veel plezier en laat je verbeelding wild zijn!