1. Inzicht in de basisprincipes van licht en kleur
* Lichttheorie: Begrijp de basisprincipes van het licht. Overweeg de omgekeerde vierkante wet (lichtintensiteit neemt af naarmate de afstand tot de bron toeneemt) en hoe het licht zich rond proefpersonen wikkelt.
* Kleurtheorie: Een basiskennis van de kleurtheorie helpt u weloverwogen beslissingen te nemen.
* Aanvullende kleuren: Kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel (bijv. Rood en groen, blauw en oranje, geel en violet). Het gebruik van deze samen creëert een sterk contrast en visuele interesse.
* analoge kleuren: Kleuren naast elkaar op het kleurenwiel (bijv. Blauw, blauwgroen, groen). Het gebruik van deze creëert een harmonieuze en subtiele uitstraling.
* Warm versus coole kleuren: Warme kleuren (rood, oranje, geel) voelen de neiging om energiek en uitnodigend aan te voelen, terwijl koele kleuren (blauw, groen, violet) de neiging hebben om zich kalm en ingetogen te voelen.
2. Het verzamelen van uw apparatuur
* Lichten: U hebt ten minste één (maar bij voorkeur twee of drie) lichtbronnen nodig. Strabees (studioslitsen) zijn krachtig en bieden een consistent vermogen, maar speedlights (flitsen op de camera) zijn meer draagbaar en betaalbaar. Constante LED -lichten zijn een andere optie, geweldig voor beginners terwijl je het effect live ziet.
* gels: Dit zijn gekleurde vellen doorzichtig materiaal dat u voor uw lichtbron plaatst. Rosco- en Lee -filters zijn populaire merken die bekend staan om hun kwaliteit en consistentie. Overweeg een verscheidenheid aan kleuren, waaronder:
* Primaire kleuren: Rood, blauw, geel (essentieel voor het maken van verschillende combinaties).
* Secundaire kleuren: Groen, oranje, violet (vaak nuttig voor specifieke effecten).
* cto (kleurtemperatuur oranje): Converteert daglichtgebalanceerd licht naar wolfraam (warmer).
* CTB (kleurtemperatuur blauw): Converteert Tungsten-gebalanceerd licht naar daglicht (koeler).
* nd (neutrale dichtheid) gels: Verminder de lichtuitgang zonder van kleur te veranderen.
* gelhouders: Essentieel voor het bevestigen van gels aan uw lichten. Dit kunnen eenvoudige clips, magnetische mounts of speciale gelframes zijn voor stromen.
* Licht staat: Om uw lichten precies te positioneren.
* modificatoren: Softboxen, paraplu's, reflectoren, snoots, roosters. Deze vormen en regelen het licht verder, waardoor verschillende effecten ontstaan.
* Achtergrond: Een neutrale achtergrond (wit, grijs, zwart) is ideaal, waardoor het geleerde licht de primaire focus kan zijn. Wees echter niet bang om ook te experimenteren met gekleurde achtergronden.
* camera: Elke camera waarmee u diafragma, sluitertijd en ISO (handmatige modus) kunt bedienen, werkt.
* statief (optioneel maar aanbevolen): Helpt uw camera stabiel te houden, vooral in situaties met weinig licht.
* lichtmeter (optioneel): Voor precieze lichtmetingen, vooral met strabees.
3. Je lichten opzetten
* Single Light Setup:
* Plaats uw licht aan de ene kant van het onderwerp, gel het en kijk hoe de kleur op het gezicht valt. Experimenteer met afstand en hoek om de intensiteit en dekking van de kleur te veranderen. Gebruik een reflector aan de andere kant om licht weer in te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* Twee lichtinstellingen (het meest voorkomen):
* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron, gepositioneerd om de primaire verlichting en vorm te creëren. Breng een gel op dit licht aan voor een dominante kleur.
* Vul licht: Een secundaire lichtbron, meestal minder krachtig, gebruikt om schaduwen in te vullen die door het sleutellicht zijn gemaakt. U kunt een reflector of een tweede licht gebruiken met een andere (of geen) gel.
* achtergrondverlichting/haarlicht/velglicht: Positioneerd achter het onderwerp, wijzend naar de achterkant van hun hoofd. Gebruik hier een gel om een gekleurde omtrek en scheiding van de achtergrond te maken.
* Drie lichtinstelling: Breidt de opstelling met twee licht uit door een derde licht toe te voegen. Dit zou kunnen zijn:
* Een tweede randlamp aan de andere kant met een andere kleur.
* Een achtergrondlicht om de achtergrond te kleuren.
* Een toegewijde vullicht.
4. Technieken en benaderingen
* tweekleurige portretten: Gebruik twee lichten, elk met een andere complementaire kleurengel. Plaats ze aan weerszijden van het onderwerp. Dit creëert een dramatisch, contrasterend effect. Populaire combinaties:blauw/oranje, rood/cyaan, magenta/groen.
* eenzijdige kleur: Gebruik een enkel licht met een gel, waardoor de kleur aan de ene kant van het gezicht van het onderwerp valt, waardoor de andere kant in schaduw of natuurlijk licht blijft. Dit kan een humeurige en artistieke look creëren.
* Monochromatische kleurendeclassatie: Gebruik een enkele gel en pas de intensiteit aan om een subtiele, uniforme kleur over het hele beeld te creëren tijdens de nabewerking.
* Achtergrondkleuring: Schijn een gegeleerd licht rechtstreeks op de achtergrond om een levendige en verzadigde achtergrond te maken. U kunt ook een snoot of rooster gebruiken om de verspreiding van het licht te regelen.
* Splitverlichting: Gebruik een gelicht licht om slechts de helft van het gezicht van het onderwerp te verlichten, waardoor een dramatisch en mysterieus effect ontstaat.
* Overlappende kleuren: Plaats twee of meer lichten met verschillende gekleurde gels zodat hun stralen overlappen over het onderwerp. Dit creëert interessante kleurenmengsels en gradiënten.
* Silhouetten met kleur: Plaats een gelicht licht achter het onderwerp om een gekleurd silhouet te creëren.
* Experimenteer met lichtmodificatoren:
* softboxes/paraplu's: Creëer zacht, diffuus licht dat kleuren soepel combineert.
* snoots/roosters: Creëer gerichte lichtstralen met scherpe randen, perfect voor het markeren van specifieke gebieden.
* Barn -deuren: Controleer de lekkage van het licht en maak geometrische patronen.
5. Camera -instellingen
* schiet in de handmatige modus (m): Geeft u volledige controle over uw blootstelling.
* diafragma (f-stop): Regelt de diepte van het veld. Een bredere opening (bijv. F/2.8) creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt. Een smaller diafragma (bijv. F/8) creëert een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft. Kies een diafragma dat past bij de stijl van uw portret.
* sluitertijd: Bepaalt hoe lang de camerasensor wordt blootgesteld aan licht. Pas de sluitertijd aan om het omgevingslicht in de scène goed bloot te stellen. Bij het gebruik van strabees moet de sluitertijd * op of onder * de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera zijn (meestal ongeveer 1/200ste of 1/20e van een seconde).
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (meestal ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen als u meer licht nodig hebt en de diafragma of sluitertijd niet verder kunt aanpassen.
* Witbalans: Stel uw witbalans in * Voordat * gels toevoegen. Als u daglichtgebalanceerde lichten gebruikt (of uw troeven zijn), stelt u uw witbalans in op daglicht. Als u Tungsten-gebalanceerde lichten gebruikt, stelt u uw witbalans in op wolfraam. U kunt de witbalans later in de nabewerking altijd aanpassen.
* Meetmodus: Gebruik spotmeters om het licht op het gezicht van uw onderwerp nauwkeurig te meten.
6. Post-processing
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren in uw afbeelding fijn af om de gewenste look te bereiken. U kunt kleurenafnamehulpmiddelen gebruiken in software zoals Adobe Lightroom of Photoshop om de tinten, verzadiging en luminantie van individuele kleuren aan te passen.
* Witte balansaanpassing: Als je witbalans niet perfect was tijdens de shoot, kun je deze aanpassen in de nabewerking.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn -technieken om de hoogtepunten en schaduwen in uw afbeelding subtiel te verbeteren.
* retoucheren: Verwijder eventuele vlekken of afleidingen in de afbeelding.
7. Tips voor succes
* Experiment! Wees niet bang om verschillende kleuren, verlichtingsopstellingen en camera -instellingen te proberen. De beste manier om te leren is om te experimenteren en te zien wat werkt.
* Start eenvoudig: Begin met een enkel licht en een enkele gel om de basis te begrijpen. Voeg geleidelijk meer lichten en kleuren toe naarmate je comfortabeler wordt.
* Let op de huidtinten: Houd rekening met hoe het geleerde licht de huidtinten beïnvloedt. Sommige kleuren kunnen de huid er onnatuurlijk of ongezond uitzien. Test verschillende kleuren en intensiteiten om te vinden wat het beste werkt. Overweeg het gebruik van een lagere intensiteitsgel op het gezicht of het licht bevredigen.
* Beschouw uw onderwerp: Kies kleuren die de huidskleur, haarkleur en kleding van uw onderwerp aanvullen.
* communiceer met uw model: Leg uw visie uit aan uw model en geef ze een duidelijke richting.
* Gebruik Color Checker Paspoort: Een geweldig hulpmiddel om een aangepast kleurenprofiel voor uw camera en verlichtingsinstelling te maken om nauwkeurige en consistente kleuren te bereiken.
* schiet raw: Schieten in RAW-formaat geeft je meer flexibiliteit in nabewerking.
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je fotografeert met gekleurde gels, hoe beter je wordt om te begrijpen hoe ze werken en hoe je ze kunt gebruiken om verbluffende portretten te maken.
Samenvattend: Gekleurde gels zijn krachtige tools voor het creëren van dramatische en artistieke portretten. Door de basisprincipes van licht en kleur te begrijpen, te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en zorgvuldig rekening te houden met uw onderwerp en camera -instellingen, kunt u unieke en boeiende afbeeldingen maken. Succes!