Photoshop Blending -modi gebruiken voor portretten voor beeldende kunst
Blending modi in Photoshop bieden een krachtige en veelzijdige manier om je portretten te verbeteren en te manipuleren. Hiermee kunt u lagen op verschillende manieren combineren, waardoor unieke effecten, kleurharmonieën, texturen en stemmingen worden gecreëerd. Hier is een uitgebreide gids om ze effectief te gebruiken:
1. Begrijpende mengmodi Basics:
* Wat zijn mengmodi? Blend -modi zijn wiskundige bewerkingen die bepalen hoe een laag interageert met de lagen eronder. Ze berekenen de kleurwaarden van de bovenste laag en de onderste laag en produceren vervolgens een nieuwe kleurwaarde op basis van de geselecteerde modus.
* Toegang tot mengmodi: Vind het vervolgkeuzemenu Blending -modus in het paneel Lagen. Het is meestal standaard ingesteld op "normaal".
* Categorieën van mengmodi: Ze zijn gegroepeerd in categorieën op basis van hun functie. Als u deze categorieën begrijpt, kunt u de juiste modus kiezen voor uw gewenste effect:
* normaal: De standaardmodus bedekt eenvoudig de onderstaande lagen. Bevat "normaal", "oplossen" en "achter" (voor tekenen).
* donkerder: Deze modi maken het beeld donkerder. Goed voor het toevoegen van schaduwen, het verdiepen van kleuren en het mengen van texturen. Inclusief "Darken", "Multipy", "Color Burn", "Linear Burn" en "Darker Color."
* lichten: Deze modi verlichten de afbeelding. Goed voor het toevoegen van hoogtepunten, het creëren van een gloed en het mengen van lichte texturen. Bevat "Lighten", "scherm", "Color Dodge", "Linear Dodge (ADD)," en "lichtere kleur."
* Contrast: Deze modi vergroten het contrast en intensiveren de kleur vaak. Inclusief "overlay", "zacht licht", "hard licht", "levendig licht", "lineair licht", "pinlamp" en "harde mix". Over het algemeen zijn deze mengmodi niet ideaal op een portret omdat ze erg contrastie zijn en niet flatterend kunnen zijn.
* inversie: Deze modi beïnvloeden de kleur en/of toon op niet-traditionele manieren. Bevat "verschil", "uitsluiting", "aftrekken" en "verdelen". Kan interessante abstracte effecten creëren.
* Component: Deze modi beïnvloeden specifieke kleurcomponenten. Bevat "tint", "verzadiging", "kleur" en "helderheid." Vooral handig voor kleurafname en -toning.
2. Gemeenschappelijke mengmodi voor portretten voor beeldende kunst en hoe deze te gebruiken:
* Vermenigvuldig:
* Doel: Geschikt het beeld, creëert schaduwen en intensiverende kleuren.
* use cases:
* Shadows en diepte toevoegen:dupliceer uw portretlaag, maak deze aanzienlijk donkerder, breng een lichte Gaussiaanse vervaging aan, stel de mengmodus in op "vermenigvuldigen" en pas de dekking aan. Dit creëert subtiele schaduwen en diepte.
* Blending texturen:plaats een textuurlaag boven uw portret, stel de mengmodus in op "vermenigvuldigen", en pas de dekking aan om de zichtbaarheid van de textuur te regelen. Dit creëert een vintage of grungy effect.
* tips: Verminder de dekking om het beeld overdreven donkerder te voorkomen. Gebruik een laagmasker om het effect selectief toe te passen.
* scherm:
* Doel: Verlicht de afbeelding en creëert hoogtepunten en gloed.
* use cases:
* Hoogtepunten toevoegen:Dupliceer uw portretlaag, verlicht deze aanzienlijk, breng een lichte Gaussiaanse vervaging aan, stel de mengmodus in op "scherm" en pas de dekking aan. Dit simuleert hoogtepunten en voegt een dromerig effect toe.
* Een gloedeffect creëren:gebruik een zachte borstel met een lichte kleur (bijv. Wit of geel) op een nieuwe laag. Stel de mengmodus in op "scherm" en pas de dekking aan om een subtiele gloed rond het onderwerp te maken.
* tips: Pas op dat u de afbeelding niet overbelicht. Gebruik een laagmasker om zich te richten op specifieke gebieden voor het ophelderen.
* overlay: (Gebruik met voorzichtigheid)
* Doel: Verbetert contrast- en kleurverzadiging, bliksemlicht en donker wordende donkerten op basis van de waarden van de onderliggende laag.
* use cases:
* Boosting contrast (spaarzaam):gebruik een krommen of niveaus -aanpassingslaag, stel de mengmodus in op "Overlay", en pas de curve/niveaus aan om het contrast subtiel te verbeteren. Dekking aanzienlijk verminderen.
* Textuur toevoegen (gebruik met voorzichtigheid):Pas een textuurlaag toe en ingesteld op "Overlay". Dit kan de textuur behoorlijk uitgesproken maken, dus gebruik met een zeer lage dekking.
* tips: Vaak te sterk voor portretten. Gebruik met een zeer lage dekking (5-20%). Laagmaskers zijn cruciaal voor het beheersen van het effect. Experimenteer met verschillende laagopstelling.
* zacht licht:
* Doel: Vergelijkbaar met overlay maar subtieler, het verbeteren van contrast en kleur zonder te hard te zijn.
* use cases:
* Subtiele contrastverbetering:maak een curven-aanpassingslaag, maak een lichte S-curve, stel de mengmodus in op "zacht licht" en pas de dekking aan.
* Subtiele textuur toevoegen:plaats een subtiele textuurlaag boven het portret en stel de mengmodus in op "zacht licht".
* tips: Een veiliger alternatief voor "overlay" voor portretten. Kan nog steeds te sterk zijn, dus begin met een lage dekking en neem geleidelijk toe.
* kleur:
* Doel: Draagt de kleur (tint en verzadiging) van de actieve laag over naar de lagen hieronder, met behoud van de helderheid van de onderste lagen.
* use cases:
* Kleurafstorting en toning:maak een nieuwe laag gevuld met de gewenste kleurtoon, stel de mengmodus in op "kleur" en pas de dekking aan. Hiermee kunt u het hele beeld subtiel tint met een specifiek kleurenpalet.
* Corrigerende kleurafdelingen:identificeer de kleurcast en maak een laag met de tegenovergestelde kleur. Stel de mengmodus in op "kleuren" en pas de dekking aan om de cast te neutraliseren.
* tips: Gebruik met onverzadigde kleuren voor meer natuurlijk ogende resultaten. Experimenteer met verschillende kleuren om de gewenste stemming te bereiken.
* Luminositeit:
* Doel: Verbindt de helderheid (helderheid) van de actieve laag naar de lagen hieronder, met behoud van de tint en verzadiging van de onderste lagen.
* use cases:
* Het aanpassen van de helderheid zonder de kleur te beïnvloeden:maak aanpassingen van de helderheid/contrast en stel de mengmodus in op "helderheid" om alleen de helderheid van de onderliggende lagen te beïnvloeden.
* Verbetering van de huidskleur:gebruik een krommenafstellaag om een iets helderdere en minder contrastige laag te maken. Ingesteld op helderheid.
* tips: Handig voor het maken van tonale aanpassingen zonder de kleurbalans te wijzigen.
* tint en verzadiging:
* Doel: Combineert de tint of verzadiging van de bovenste laag met de tint of verzadiging van de onderste lagen.
* use cases:
* tint: Verander de kleur zonder de helderheid te veranderen. Handig voor subtiele kleuraanpassingen.
* Verzadiging: De intensiteit van kleuren verhogen of verminderen. Pas op dat u niet oververzadigd bent.
* tips: Gebruik spaarzaam om onnatuurlijke resultaten te voorkomen.
3. Workflow en best practices:
* Niet-destructieve bewerking: Werk altijd met lagen en aanpassingslagen. Vermijd het rechtstreeks bewerken van de originele beeldlaag. Hiermee kunt u uw wijzigingen later ongedaan maken of wijzigen zonder het bronbestand te beïnvloeden.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende mengmodi en dekkingspiegels. De sleutel tot het beheersen van mengmodi is om te begrijpen hoe ze interageren met verschillende kleuren en tonen.
* Gebruik laagmaskers: Laagmaskers zijn essentieel voor het selectief toepassen van de effecten van mengmodi. Hiermee kunt u zich richten op specifieke gebieden van de afbeelding en ongewenste veranderingen vermijden.
* Start subtiel: Begin met lage opaciteitsniveaus en verhoog ze geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt. Overdrijven kan leiden tot onnatuurlijke en onrealistische resultaten.
* Organiseer uw lagen: Gebruik beschrijvende namen voor uw lagen en groepeer ze logisch om uw werkruimte georganiseerd en beheersbaar te houden.
* Beschouw uw artistieke visie: Blend -modi zijn hulpmiddelen die u kunnen helpen uw artistieke visie te bereiken. Denk na over de stemming en sfeer die u wilt maken en kies Blending -modi die die visie ondersteunen.
* Bekijk tutorials en leer van anderen: Er zijn talloze online tutorials en bronnen die aantonen hoe ze blending -modi effectief kunnen gebruiken. Leer van ervaren artiesten en pas hun technieken aan aan uw eigen stijl.
4. Voorbeelden van portrettechnieken voor beeldende kunst met behulp van mengmodi:
* Een vintage look toevoegen:
* Voeg een textuurlaag toe (bijvoorbeeld papier of grunge) boven het portret.
* Stel de mengmodus in op "vermenigvuldigen" of "overlay" (lage dekking).
* Pas de dekking aan en gebruik een laagmasker om de zichtbaarheid van de textuur te regelen.
* Voeg een "kleuropzoek" toe aanpassingslaag met een vintage geïnspireerde LUT (opzoektabel) en verminder de dekking.
* Een dromerig effect creëren:
* Dupliceer de portretlaag.
* Breng een Gaussiaanse vervaging aan op de gedupliceerde laag.
* Stel de mengmodus in op "scherm" of "zacht licht".
* Pas de dekking aan en gebruik een laagmasker om de gloed selectief toe te passen.
* Kleurgrading met subtiele tonen:
* Maak een "solide kleur" -aanpassingslaag gevuld met de gewenste kleurtoon.
* Stel de mengmodus in op "kleur".
* Pas de dekking aan om een subtiele tint te bereiken.
* Gebruik een laagmasker om specifieke gebieden te richten op kleuraanpassing.
5. Conclusie:
Blend -modi zijn krachtige tools die uw portretten in photoshop aanzienlijk kunnen verbeteren. Door te begrijpen hoe ze werken en experimenteren met verschillende combinaties, kunt u unieke en expressieve afbeeldingen maken die uw artistieke visie weerspiegelen. Vergeet niet om niet-destructief te werken, gebruik laagmaskers effectief en begin altijd met subtiele aanpassingen. Met oefening en experimenten kun je de kunst van het mengen van modi beheersen en je portretten naar het volgende niveau brengen.