1. Controleer het licht (het meest cruciale element):
* black -out is de sleutel: Dramatische portretten gedijen op zorgvuldig gebeeldhouwde licht en schaduwen. De eerste en belangrijkste stap is om uw kamer volledig te verdiepen. Gebruik zware gordijnen, zwarte vuilniszakken (veilig over ramen) of black -outdoek om * alle * omgevingslicht te elimineren. Zelfs een klein stukje licht kan uw zorgvuldig vervaardigde verlichtingsschema verpesten.
* Eén licht is voldoende om te beginnen: Word niet overweldigd door te denken dat je tonnen apparatuur nodig hebt. Een enkele stroboscoop of speedlight met modificatoren is een geweldig startpunt. Overweeg om te investeren in:
* stroboscoop/speedlight: Godox is een populair merk dat bekend staat om zijn betaalbaarheid en veelzijdigheid. Kies een vermogen dat aan uw behoeften past (meer vermogen zorgt voor kleinere openingen of grotere afstanden).
* softbox/paraplu (lichtmodifier): Dit is uw primaire hulpmiddel voor het vormgeven van het licht. Een softbox geeft over het algemeen meer gecontroleerd licht met minder morsen dan een paraplu. Overweeg een rechthoekige softbox voor het simuleren van raamlicht of een kleinere softbox voor een meer gefocuste balk.
* rooster (voor softbox): Een rooster hecht aan uw softbox om het licht verder te sturen en de lekkage te verminderen. Dit is essentieel voor dramatische portretten waar u precieze controle wilt.
* Reflector: Een reflector (wit, zilver of goud) stuitert licht terug in de schaduwen, waardoor u het contrast subtiel kunt regelen. Zelfs een stuk wit schuimbord kan goed werken.
* Licht staat: Je hebt stevige stands nodig om je licht en modificatoren vast te houden.
2. Achtergrond is belangrijk (houd het simpel en donker):
* Donkere achtergronden verbeteren drama: Zwart, donkergrijze of zeer diepblauwe achtergronden werken het beste voor dramatische portretten. Ze laten uw onderwerp toe om "pop" te maken en benadrukken het contrast in de verlichting.
* Betaalbare opties: U hoeft aanvankelijk geen dure papieren achtergronden te kopen. Overweeg deze opties:
* zwarte stof: Een groot stuk zwart fluwelen, vilt of zelfs een donker laken kan werken als achtergrond. Zorg ervoor dat het kreukvrij is (stoom het indien nodig).
* Dark Painted Wall: Als je een muur hebt die je kunt schilderen, is een matzwarte of donkergrijze verf een geweldige permanente oplossing.
* naadloos papier (lange termijn): Naadloos papier biedt een soepele, consistente achtergrond. Het kan echter duur zijn en vereist een achtergrondondersteuningssysteem.
* Afstand van achtergrond: Scheid uw onderwerp van de achtergrond met ten minste 4-6 voet (of meer als de ruimte het toelaat). Dit helpt om te voorkomen dat licht op de achtergrond morst en stelt u in staat om de achtergrondtoon onafhankelijk te regelen.
3. Onderwerpplaatsing en poseren (begeleid het oog van de kijker):
* geconfronteerd met het sleutellicht: De richting waarmee uw onderwerp wordt geconfronteerd met betrekking tot de lichtbron is cruciaal. Hoek in het algemeen het gezicht naar het licht, waardoor het de functies kunt verlichten die u wilt benadrukken.
* hoekige positionering: Laat het onderwerp niet altijd op de camera staan. Het lichaam enigszins naar de zijkant draaien, creëert meer interessante schaduwen en dimensie.
* Kinpositie: Let op de kinpositie. Het verlagen van de kin kan meer dramatische schaduwen onder de kaaklijn creëren en een gevoel van mysterie toevoegen. Het tillen van de kin kan het gezicht opfleuren en een meer zelfverzekerde look creëren.
* uitdrukkingen: Oefen dramatische uitdrukkingen. Denk aan het overbrengen van emotie door de ogen en mond. Lichte grijns, intense blikken en subtiele hints van verdriet of woede kunnen zeer effectief zijn.
* Handplaatsing: Overweeg om de handen in het portret op te nemen. Ze kunnen toevoegen aan het verhaal en de emotie. Experimenteer met verschillende handposities - rustend op het gezicht, grijp kleding voorzichtig of gevouwen over de borst.
4. METERING EN BLOOTSTELLING (Kies in het drama):
* schiet in de handmatige modus: Totale controle over uw camera -instellingen is essentieel voor dramatische portretten.
* meting voor de hoogtepunten: Gebruik de spotmeter van uw camera om het helderste deel van het gezicht af te sporen (meestal de wang of het voorhoofd). Pas uw diafragma, sluitertijd en ISO aan om de gewenste blootstelling voor dat gebied te krijgen. Dit zal waarschijnlijk de rest van de scène onderbelichten, waardoor het dramatische effect ontstaat.
* Apertuuroverwegingen: Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en het onderwerp isoleren. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) geeft u meer schemering van het veld, waardoor meer van het onderwerp in focus wordt gehouden. Kies het diafragma dat past bij uw artistieke visie en het specifieke portret.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (meestal ISO 100) om ruis te minimaliseren.
* testopnamen zijn cruciaal: Maak tal van testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera om aanpassingen aan uw verlichting en camera -instellingen aan te passen.
5. Natuurverwerking (verfijn de look):
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* Contrastaanpassingen: Verhoog het contrast om het drama te verbeteren. Gebruik curven of niveaus om selectief hoogtepunten op te helderen en schaduwen donkerder te maken.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken (verhelderen) en verbranding (donkerder) om de blootstelling in specifieke gebieden van het beeld selectief aan te passen. Dit kan worden gebruikt om het licht te beeldhouwen en bepaalde kenmerken te benadrukken.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te sharpen.
* Kleurgrading (optioneel): Experimenteer met kleurenafname om een specifieke stemming of toon aan het portret toe te voegen. Coole tonen (blues en greens) kunnen een gevoel van mysterie of verdriet creëren, terwijl warme tonen (geel en sinaasappels) warmte of passie kunnen overbrengen. Overweeg het beeld enigszins desaturatie om het dramatische effect verder te verbeteren.
* zwart -witte conversie: Omzettend naar zwart -wit kan een krachtige manier zijn om het contrast en de emotie in een dramatisch portret te benadrukken. Gebruik aanpassingslagen in Photoshop of Lightroom om de tonen te verfijnen en een opvallend zwart-wit beeld te maken.
Bonustips voor Home Studio Succes:
* Oefen, oefen, oefen: Verwacht niet dat je 's nachts perfecte dramatische portretten creëert. Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, poseertechnieken en methoden na de verwerking om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Gebruik een tetheringkabel: Door uw camera aan uw computer te binden, kunt u de afbeeldingen in realtime op een groter scherm zien, waardoor het gemakkelijker wordt om de verlichting en compositie te beoordelen.
* inspiratie: Bestudeer het werk van portretfotografen die je bewondert om ideeën te krijgen voor verlichting, poseren en compositie.
* Wees niet bang om te experimenteren: Overtreden de regels en probeer nieuwe dingen! De beste manier om te leren is om te experimenteren en je eigen unieke stijl te vinden.
* Ruim uw ruimte op: Een opgeruimde studio -ruimte helpt je georganiseerd en gericht te blijven op het creëren van geweldige portretten.
Door deze tips te volgen, kunt u verbluffende en dramatische portretten maken in het comfort van uw eigen huis. Succes!