1. Lichtbesturing is koning (en koningin):omarm duisternis en vorm het
* Waarom het cruciaal is: Dramatische portretten zijn afhankelijk van sterk licht en schaduw. Je moet in staat zijn om al het licht te beheersen, zowel natuurlijk als kunstmatig. Denk aan Rembrandt -verlichting, chiaroscuro en sterk directioneel licht. Deze stijlen zijn vraag naar controle.
* hoe te bereiken:
* blackout: Maak absoluut uw ruimte donkerder. Dikke gordijnen, zware dekens over ramen, of zelfs het karton vastbinden. Elimineer al het omgevingslicht. Je wilt een leeg doek van duisternis.
* Lichtmodificatoren zijn je beste vrienden: Blaas je onderwerp niet alleen met direct licht. Gebruik softboxen (vooral rechthoekige voor een vensterachtig effect), paraplu's (shoot-through of reflecterend), roosters, snoots en schuurdeuren om het licht te vormen en te sturen. Een reflector is geweldig om schaduwen in te vullen, maar onthoud dat je misschien wat drama wilt toevoegen met een donkere achtergrond.
* Beschouw een donkere achtergrond: Zwart, donkergrijs of diepe kleuren zullen licht absorberen en de schaduwen op uw onderwerp verbeteren, wat bijdraagt aan het algehele dramatische gevoel. Stoffen, papieren broodjes of zelfs een geschilderde muur kunnen werken.
2. Strategische verlichtingsplaatsing:beheers de sleutel en vul
* Waarom het cruciaal is: Dramatische verlichting gaat niet over zelfs verlichting; Het gaat erom specifieke gebieden van licht en schaduw te creëren. De plaatsing van uw lichten bepaalt de stemming en benadrukt bepaalde functies.
* hoe te bereiken:
* Het sleutellicht: Dit is uw belangrijkste lichtbron. Experimenteer met het plaatsen opzij, iets achter het onderwerp, of hoog hierboven om interessante schaduwen op hun gezicht te creëren. Overweeg Rembrandt -verlichting of zijverlichting voor een dramatisch effect.
* het vullicht (indien nodig): Gebruik een reflector of een tweede, veel zwakkere lichtbron om subtiel de donkerste schaduwen in te vullen. Het doel is niet om schaduwen volledig te elimineren, maar om ze enigszins te verzachten en wat detail te onthullen. Soms is het niet gebruiken van een vullicht dramatischer.
* achtergrondlicht (optioneel): Een apart licht op de achtergrond kan helpen uw onderwerp te scheiden en diepte toe te voegen. Dit wordt vaak gebruikt om een gradiënt op een solide achtergrond te maken of om textuur te markeren.
3. Kies krachtige en geschikte lichten
* Waarom het cruciaal is: Je hebt lichten nodig die krachtig genoeg zijn om het dramatische contrast te creëren dat je op zoek bent, en met verstelbare stroominstellingen.
* hoe te bereiken:
* stromen/flitsen: Deze bieden de meeste kracht en controle. Speedlights (hotshoe -flitsen) zijn een goed startpunt, vooral als je een paar krijgt. Studio -straben zijn duurder, maar bieden meer kracht en functies.
* continue verlichting (LED -panelen): Deze zijn gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar missen vaak de kracht van strobjes. Zoek naar LED -panelen met hoge CRI (kleurenweergave -index) voor nauwkeurige kleuren.
* Vermijd flits op de camera: Directe, op-camera flash is de vijand van dramatische portretten. Het maakt het onderwerp plat en creëert hard, onflatteus licht.
4. Poseren en expressie:emotie overbrengen
* Waarom het cruciaal is: De verlichting bepaalt de stemming, maar de pose en expressie van het onderwerp brengen het verhaal tot leven.
* hoe te bereiken:
* regisseren is sleutel: Leid uw onderwerp met specifieke instructies. Vertel hen dat ze hun hoofd moeten kantelen, hun ogen moeten beperken, hun kaak klemt, enz. Vertel ze niet alleen dat ze "serieus moeten uitzien."
* Hoeken en lijnen: Beschouw de hoek van het gezicht naar de camera. Een enigszins gedraaide kop kan meer dramatische schaduwen creëren en jukbeenderen benadrukken. Gebruik hun handen om hun gezicht in te kaderen of interessante lijnen te maken.
* communicatie is belangrijk: Hoe duidelijker en goed gecommuniceerd u bent, hoe groter de kans dat uw onderwerp is om te leveren wat u voorstelt.
5. Natuurverwerking:Verbeter het drama
* Waarom het cruciaal is: Natuurverwerking is waar u uw afbeelding verfijnt en het dramatische effect echt versterken.
* hoe te bereiken:
* Contrast: Verhoog het algemene contrast om de hoogtepunten helderder te maken en de schaduwen donkerder.
* Dodge and Burn: Verlicht (ontwijken) en donkerder (verbrand) gebieden van het beeld selectief om het licht te beeldhouwen en bepaalde kenmerken te benadrukken.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming te creëren. Monochrome (zwart en wit) is een klassieke keuze voor dramatische portretten. U kunt ook experimenteren met het afzuren van bepaalde kleuren of het toevoegen van een subtiele tint.
* Slijpen: Scherp de afbeelding zorgvuldig om details te verbeteren, maar vermijd overdekte, wat ongewenste artefacten kan creëren.
bonustip: Experimenteren is de sleutel! Probeer verschillende verlichtingsinstellingen, poses en postverwerkingstechnieken om te vinden wat het beste werkt voor u en uw stijl. Wees niet bang om de regels te overtreden en je eigen unieke benadering van dramatische portretten te ontwikkelen.