i. Voordat u begint (overwegingen)
* De originele foto: Deze stijl werkt het beste met foto's die:
* Werden genomen in een lage lichtomgeving , of op zijn minst kunnen worden gemaakt om er zo uit te zien.
* Heb een enkele, sterke lichtbron van de zijkant (idealiter in een hoek van ongeveer 45 graden ten opzichte van het onderwerp). Dit creëert de kenmerkende Rembrandt -driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron.
* Hebben een coöperatief onderwerp ! Poses die suggereren dat gedachte, contemplatie of ernst zich goed lenen voor deze stemming.
* Rembrandt -verlichting begrijpen: De sleutel is de afzonderlijke driehoek van het licht onder het oog tegenover de hoofdlichtbron. Probeer dat te maken als je kunt.
ii. Lightroom -aanpassingen:de gedetailleerde stappen
Laten we het Lightroom -bewerkingsproces, module per module, afbreken. We zullen ons concentreren op de Module ontwikkelen Dat is waar de magie gebeurt.
a. Basispaneel: Hier legt u de basis voor de look.
1. profiel: Overweeg om de Adobe Standard te gebruiken Profiel, of experimenteer zelfs met profielen die zijn ontworpen voor portretten (bijv. Portret- of cameraportretprofielen). Profielen kunnen subtiele effecten hebben op kleurweergave.
2. Witbalans: Aanpassen aan neutraal. Gebruik het Eyedropper -gereedschap (White Balance Selector) en klik op een neutraal grijs gebied in de afbeelding (als er een bestaat). Pas anders de temperatuur- en Tint-schuifregelaars handmatig aan totdat huidtinten er natuurlijk uitzien (zij het op een ingehouden manier). Het enigszins afkoelen kan de stemming soms verbeteren.
3. belichting: Verlaag de blootstelling aanzienlijk. U wilt in het algemeen een donker beeld. Begin met het verlagen van het met -0,5 tot -1,5 stops en pas vanaf daar. Mogelijk moet u iets later de belichting verhogen, maar laag beginnen.
4. Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen te verdiepen en verlichte en donkere gebieden verder te scheiden. Een gematigde toename (15-40) is een goed uitgangspunt.
5. Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten om details in de helderste gebieden te herstellen. Dit is cruciaal, vooral als er opgeblazen hoogtepunt informatie is. Ga negatief (bijv. -40 tot -70).
6. schaduwen: Dit is een kritieke schuifregelaar. U zult waarschijnlijk * enigszins * de schaduwen moeten opheffen, maar overdreven deze niet. Het doel is om net genoeg detail in de donkere gebieden te onthullen, zodat ze niet helemaal zwart zijn, maar toch de dramatische schaduw behouden. Experimenteer zorgvuldig en streef misschien naar zoiets als +10 tot +30 om te beginnen.
7. blanken: Verlaag de blanken schuifregelaar enigszins om knippen te voorkomen (pure witte pixels).
8. zwarten: Duw de zwarten schuif naar beneden om de schaduwen te verdiepen en een rijkere, meer dramatische uitstraling te creëren. Een significante afname (bijv. -30 tot -70) is gebruikelijk.
9. Duidelijkheid: Een lichte daling van de duidelijkheid kan de huid verzachten en toevoegen aan het romantische, artistieke gevoel. Negatieve waarden (bijv. -5 tot -15) komen veel voor. Pas op dat u het niet overdrijft, anders zal de afbeelding er wazig uitzien.
10. Dehaze: Het toevoegen van een kleine hoeveelheid dehaze kan helpen de details naar voren te brengen en een beetje knapperigheid toe te voegen. Een zeer kleine toename (ongeveer 5-10) is voldoende.
11. Vibrantie en verzadiging: Desaturate * enigszins * voor een meer gedempte, klassieke look. Verminder zowel levendigheid als verzadiging, maar de levendigheid reageert vaak beter op portretten. Probeer de levendigheid met -5 tot -20 te verlagen en verzadiging door -5 tot -10 om te starten.
b. Tone Curve: Het fijnafstellen van contrast en schaduwdetail.
1. puntcurve (aanbevolen): Schakel over naar de puntcurve. Creëer een zachte S-curve om het contrast in de midtonen te vergroten en tegelijkertijd schaduwdetail te behouden.
* Verankeer een punt in het midden.
* Trek iets linksonder naar beneden om de schaduwen te verduisteren.
* Trek het rechtsbovengedeelte van de curve enigszins omhoog om de hoogtepunten op te fleuren. Houd het subtiel.
2. regio Curve: De regiocurve geeft je meer gedetailleerde controle over hoogtepunten, lichten, donker en schaduwen, maar is lastiger om te beheersen. Experimenteer zorgvuldig als u het gebruikt.
c. HSL / kleurenpaneel: Kleurtonen verfijnen.
1. tint: Pas de tint van huidtinten subtiel aan (oranje en rode schuifregelaars). Pas op dat ze ze niet te ver duwen, anders zal de huid er onnatuurlijk uitzien.
2. Verzadiging: Verminder de verzadiging van kleuren die afleiden of overdreven levendig zijn. Huidtonen (oranje en rood) hebben mogelijk een lichte afname van verzadiging nodig. Groen en blauw worden vaak verder niet verzadigd om het onderwerp te isoleren.
3. Luminance: Pas de luminantie van kleuren aan om hun helderheid te regelen. Vaak kunnen het donker worden van de geel, greens en blues de stemming verbeteren. De luminantie van rood en sinaasappels enigszins oplichten, kan de huidtinten een beetje laten knallen zonder er onnatuurlijk uit te zien.
d. Detailpaneel: Slijpen en geluidsreductie.
1. Slijpen: Breng matige slijpen aan om details te verbeteren. Gebruik de maskeerschuif (houd ALT/Option -toets tijdens het slepen) om de slijpen tot randen te beperken en het slijpen van gladde gebieden zoals de huid te voorkomen.
2. Ruisreductie: Verhoog de luminantieruisreductie om eventuele ruis die geïntroduceerd is door de omstandigheden met weinig licht en eerdere aanpassingen glad te strijken. Overdrijf het niet, of je verliest details. Kleurruisreductie kan ook nuttig zijn.
e. Effectenpaneel: Afwerking toevoegen.
1. graan: Een * zeer * subtiele toevoeging van graan kan het filmachtige gevoel verbeteren. Experimenteer met een lage hoeveelheid (bijv. 5-15), grootte en ruwheid.
2. Vignetting: Voeg een subtiel post-crop vignet toe om de randen donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding. Een negatieve hoeveelheid (bijv. -10 tot -30) is typisch. Pas het middelpunt en de veerschuif aan om de vorm en zachtheid van het vignet te regelen.
f. Kalibratiepaneel (optioneel): Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire schuifregelaars met subtiele kleuraanpassingen en om huidtinten te verfijnen. Dit is een geavanceerde stap.
iii. Lokale aanpassingen (cruciaal voor Rembrandt -effect)
Met deze aanpassingen kunt u zich richten op specifieke gebieden van de afbeelding:
1. Aanpassingsborstel: Gebruik de aanpassingsborstel om selectief gebieden te verlichten of donkere gebieden.
* Dodge (Lighten): Gebruik een borstel met een positieve belichtingswaarde om het gebied subtiel op te helderen waar de Rembrandt -driehoek van het licht zou moeten zijn (onder het oog tegenover de hoofdlichtbron). Veer de borstel zwaar. Ook fleurt het vanglicht in het oog subtiel op.
* branden (donkerder): Gebruik een borstel met een negatieve blootstellingswaarde voor donkere gebieden die u wilt terugtrekken in schaduw. Dit is handig voor het verdiepen van schaduwen rond de randen van het gezicht, in het haar of op de achtergrond. Nogmaals, veer de borstel zwaar.
2. Radiaal filter: Gebruik het radiale filter om een vignet rond het onderwerp te maken of om de achtergrond selectief donkerder te maken of te verlichten.
* Teken een radiaal filter rond het onderwerp. Keer het masker om (door "Invert" te controleren) om de achtergrond te beïnvloeden. Verlaag de blootstelling om de achtergrond donkerder te maken en het onderwerp verder te isoleren.
3. Afgestudeerd filter: Gebruik het afgestudeerde filter om de bovenkant of zijkanten van de afbeelding donkerder te maken, diepte toe te voegen en de aandacht op het onderwerp te vestigen.
iv. Tips en overwegingen:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd extreme aanpassingen. Kleine, incrementele veranderingen zijn altijd beter.
* Huidtonen: Let goed op de huidtinten. Ze moeten er natuurlijk uitzien, hoewel het algehele beeld donker is.
* ogen: Zorg ervoor dat de ogen scherp zijn en een vanglamp hebben (een klein hoogtepunt). Ze zijn het venster voor de ziel en moeten het middelpunt zijn.
* Onderwerp: Denk na over de uitdrukking van het onderwerp en poseer. Een serieuze, doordachte uitdrukking werkt goed met deze stijl.
* zwart -witte conversie: Overweeg om de afbeelding naar zwart -wit te converteren nadat u uw kleuraanpassingen hebt gemaakt. Dit kan de dramatische stemming verbeteren en eventuele resterende kleurafleidingen verwijderen. Als u zich bekeert tot zwart -wit, verfijn de zwart -witte mix verder naar smaak.
* Oefen en experimenteren: Rembrandt -verlichting is een uitdagende techniek. Oefen en experimenteer met verschillende instellingen om te vinden wat het beste werkt voor uw afbeeldingen.
v. Voorbeeld Workflow Samenvatting:
1. Verlaag de belichting.
2. Verhoog het contrast.
3. Verminder hoogtepunten en blanken.
4. Hef enigszins schaduwen en drastisch lagere zwarten.
5. Enigszins desaturate.
6. Gebruik de tooncurve om contrast te verfijnen.
7. Gebruik de aanpassingsborstel om de Rembrandt -driehoek en vanglichten selectief te verlichten en andere schaduwen te verduisteren.
8. Voeg een subtiel vignet toe.
9. Slijper en verminder lawaai.
10. Overweeg om te converteren naar zwart -wit.
Door deze stappen te volgen en aandacht te schenken aan de details, kunt u verbluffende donkere en humeurige Rembrandt-stijl portretten in Lightroom maken. Succes!