i. Planning en inspiratie
* Definieer uw stijl: Voordat je begint met het aanpassen van schuifregelaars, vraag jezelf af wat voor stemming en esthetiek je streeft. Overwegen:
* warm versus koel: Heb je de voorkeur aan warme, zonovergoten huidtinten of koelere, meer gedempte tonen?
* Soft &Dreamy vs. Sharp &Gritty: Ga je voor een zachte, etherische uitstraling, of iets met meer contrast en textuur?
* kleurenpalet: Hou je van levendige, verzadigde kleuren of een meer onverzadigd, pastelachtig palet?
* Filmemulatie: Probeert u het uiterlijk van een bepaalde filmvoorraad na te bootsen (bijv. Kodak Portra, Fuji Velvia)?
* Onderwerp: Overweeg de soorten portretten die je zult fotograferen. Een preset voor buiten, natuurlijke lichte portretten werken misschien niet goed voor studioportretten met kunstmatige verlichting.
* Verzamel inspiratie: Kijk naar het werk van fotografen wiens stijl je bewondert. Analyseer wat u leuk vindt aan hun kleurverlies, contrast en algehele look. Gebruik Pinterest-, Instagram- en fotografieblogs om een moodboard te maken. Kopieer niet precies, maar gebruik het als uitgangspunt.
* Overweeg universaliteit: Hoewel je hyperspecifieke presets kunt maken, streef je naar een zekere mate van veelzijdigheid. Een goede preset moet aanpassen aan verschillende lichtomstandigheden en huidtinten met kleine aanpassingen.
ii. Het ontwikkelingsproces (stapsgewijze)
1. Kies een startafbeelding:
* Selecteer een goed blootgestelde foto: Kies een portret dat redelijk goed blootgesteld is en in het begin goede verlichting heeft. Dit geeft u een betere basis voor het bouwen van uw preset.
* Representatieve verlichting: Kies een foto die de typische verlichtingsomstandigheden weergeeft waarin u zult fotograferen (bijv. Gouden uur, bewolkte, studio -verlichting).
2. Basispaneelaanpassingen (foundation):
* Witbalans: Begin met het instellen van de witbalans. Gebruik het gereedschap Eyedropper om op een neutraal grijs gebied (indien aanwezig) te klikken of de temperatuur- en tintschuifjes aan te passen totdat de huidtinten er natuurlijk uitzien. Wees niet bang om hier een beetje creatief te zijn (bijvoorbeeld het toevoegen van een vleugje warmte voor een zonovergoten look of koelte voor een modern gevoel).
* belichting: Pas de blootstellingsschuif aan om het beeld zo nodig op te helderen of donkerder te maken. Knip de hoogtepunten of schaduwen niet te veel.
* Contrast: Toenemend contrast zal stoot en definitie toevoegen, terwijl het afneemt, het zal een zachtere look creëren. Denk aan de algehele stemming.
* Hoogtepunten: Het naar beneden trekken van de highlights schuifregelaar kan detail herstellen in overbelichte gebieden, vooral in de huid.
* schaduwen: Het tillen van de schuifregelaar kan donkere gebieden opvrolijken en meer detail onthullen.
* wit: Het aanpassen van de blanken schuifregelaar beïnvloedt de helderste delen van het beeld. Gebruik het subtiel om een beetje schittering toe te voegen.
* zwarten: Het aanpassen van de schuifregelaar van de zwarten beïnvloedt de donkerste delen van de afbeelding. Gebruik het om de algehele stemming en contrast te regelen.
* aanwezigheidspaneel (duidelijkheid, textuur, dehaze):
* Duidelijkheid: Verhoogt of vermindert het midden-tone contrast. Gebruik met voorzichtigheid als te veel duidelijkheid kan een onnatuurlijke of harde look creëren, vooral op de huid. Lagere duidelijkheid kan een zachter, dromer effect creëren.
* textuur: Beïnvloedt fijne details. Vergelijkbaar met de duidelijkheid, maar meer gericht. Geweldig voor het toevoegen van subtiele scherpte zonder de huid overdreven te beïnvloeden.
* Dehaze: Verwijdert of voegt waas toe. Kan worden gebruikt om kleuren en contrast te verbeteren, vooral in landschappen, maar kan ook subtiel worden gebruikt om drama aan portretten toe te voegen.
3. Tone Curve (Creative Control):
* puntcurve versus regio -curve: Lightroom biedt beide.
* puntcurve: Hiermee kunt u precieze aanpassingen maken in specifieke tonen. De klassieke "S-Curve" voegt contrast toe. Omgekeerde S-Curve zal de toon plat maken.
* regio Curve: Geeft u controle over hoogtepunten, lichten, donker en schaduwen. Dit is vaak gemakkelijker om mee te werken, vooral voor beginners.
* Experimenteer met vormen: Probeer verschillende curve -vormen te maken om verschillende looks te bereiken.
* S-curve: Verhoogt het contrast. Goed voor het toevoegen van punch.
* platte curve: Vermindert het contrast. Goed voor een zachtere, vintage look.
* Opgeheven zwarten: Breng de bodem van de curve enigszins op om een vervaagd, mat effect te creëren.
4. kleuraanpassingen (uw stijl definiëren):
* HSL/kleurpaneel: Hier kunt u de kleuren in uw portret echt vormgeven. Experimenteer met:
* tint: Verschuift de kleur zelf. Subtiele aanpassingen kunnen een groot verschil maken. Door de oranje tint iets naar rood te verschuiven kan bijvoorbeeld warmte toevoegen aan huidtinten.
* Verzadiging: Verhoogt of vermindert de intensiteit van een kleur. Bepaalde kleuren desaturatie kan een meer gedempte, vintage look creëren. Het stimuleren van verzadiging kan een meer levendige, moderne look creëren.
* Luminance: Bright wordt of donkerder een kleur. Het verlagen van de luminantie van blues kan de hemel verdiepen in buitenportretten. Het vergroten van de luminantie van geel kan een gouden gloed toevoegen.
* kleurpaneel (gesplitste toning): Hiermee kunt u afzonderlijke kleurencasts toevoegen aan de hoogtepunten en schaduwen van uw afbeelding.
* Hoogtepunten: Kies een kleur voor de hoogtepunten. Vaak worden warmere kleuren zoals oranje of geel gebruikt om een zonovergoten effect te creëren.
* schaduwen: Kies een kleur voor de schaduwen. Koelere kleuren zoals blauw of groenblauw worden vaak gebruikt om een meer humeurige of filmische look te creëren.
* balans: Regelt de balans tussen het hoogtepunt en de schaduwkleuren.
* Kalibratiepaneel: De rode, groene en blauwe primaire schuifregelaars in het camerakalibratiepaneel zijn zeer krachtig voor het vormgeven van de algehele kleurenlook. Subtiele aanpassingen kunnen hier een dramatische impact hebben.
5. Detailpaneel (slijpen en ruisreductie):
* Slijpen:
* Bedrag: Regelt de hoeveelheid aangebrachte aangebrachte slijpen. Begin met een lage waarde en verhoog deze geleidelijk.
* straal: Bepaalt de grootte van de details die worden geslepen. Een kleinere straal is over het algemeen beter voor portretten.
* detail: Bepaalt hoeveel fijne details worden geslepen.
* maskeren: Voorkomt dat slijpen wordt aangebracht op gladde gebieden zoals de huid. Houd de ALT/Option -toets ingedrukt terwijl u de maskeerschuif kunt aanpassen om te zien welke gebieden worden geslepen.
* Ruisreductie:
* Luminance: Vermindert luminantieruis (korreligheid). Te veel kan het beeld er zacht en plasticachtig uitzien.
* kleur: Vermindert kleurgeluid (kleurvlekken).
6. Lenscorrecties:
* Profielcorrecties inschakelen: Corrigeert automatisch voor lensvervormingen en vignetting op basis van uw lens. Dit is meestal een goed uitgangspunt.
* Verwijder chromatische aberratie: Verwijdert automatisch kleurranding.
* Handmatige aanpassingen: Indien nodig kunt u de vervorming, vignetting en perspectief handmatig aanpassen.
7. Paneel voor effecten:
* graan: Het toevoegen van een vleugje graan kan een filmachtige look creëren. Experimenteer met verschillende hoeveelheden en maten van graan.
* vignet: Een subtiel vignet kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken. U kunt de hoeveelheid, het middelpunt, de rondheid en de bevedering van het vignet kiezen.
8. herhaald en verfijn:
* Test op verschillende foto's: Breng uw preset aan op verschillende portretten met verschillende lichtomstandigheden, huidtinten en composities.
* Aanpassingen maken: Pas de vooraf ingestelde op basis van uw observaties aan. Wat werkt goed? Wat moet worden verbeterd?
* Opslaan meerdere versies: Wees niet bang om verschillende variaties van uw vooraf ingestelde te maken. Je hebt misschien één versie voor Golden Hour, een voor bewolkte dagen en een voor studio -verlichting.
iii. Uw voorinstelling opslaan
1. Ga naar de module ontwikkelen: Zorg ervoor dat u zich in de ontwikkelmodule bevindt.
2. Klik op de knop "+": Kijk aan de linkerkant van de ontwikkelmodule naar het paneel "Presets". Klik op de knop "+" bovenaan dit paneel.
3. Kies "Preset maken ...": Er verschijnt een dialoogvenster.
4. Noem uw voorinstelling: Geef uw vooraf ingestelde een beschrijvende naam die de stijl en het beoogde gebruik weerspiegelt (bijv. "Golden Hour Portrait", "Soft Matte Finish", "B&W High Contrast").
5. Kies een groep: Selecteer de groep waar u uw preset wilt opslaan. U kunt een nieuwe groep maken als u uw aangepaste presets georganiseerd wilt houden.
6. Controleer welke instellingen moeten worden opgenomen: Selecteer zorgvuldig welke instellingen u in de voorinstelling wilt opnemen. Over het algemeen wilt u de meeste instellingen opnemen, maar misschien wilt u dingen uitsluiten als:
* Lokale aanpassingen (aanpassingsborstel, radiaal filter, afgestudeerd filter): Deze zijn specifiek voor de afbeelding waaraan u werkt en zullen niet nuttig zijn op andere foto's.
* gewas: Het gewas is meestal specifiek voor de afbeelding.
* Spotverwijdering: Dit zijn altijd beeldspecifiek.
* transformeren: Transformatieaanpassingen zijn beeldspecifiek.
* Lenscorrecties: Sluit deze alleen uit als u van lenzen wilt kunnen wisselen zonder dat de preset automatisch de afbeelding corrigeert. Als u altijd met een specifieke lens schiet, neem dan deze instellingen op.
* profiel: Het is het beste om cameraprofielen te gebruiken, maar niet het lensprofiel.
7. Klik op "Maken": Uw preset wordt nu opgeslagen in het presetspaneel en kan worden toegepast op andere afbeeldingen.
iv. Tips voor succes
* subtiliteit is de sleutel: Overdrijf het niet met een enkele aanpassing. Subtiele veranderingen kunnen vaak de grootste impact hebben.
* Overwegingen van de huidskleur: Let goed op de huidtinten. Pas het HSL/kleurenpaneel aan om ervoor te zorgen dat huidtinten er natuurlijk en gezond uitzien.
* Gebruik aanpassingsborstels: Gebruik voor meer precieze controle de aanpassingsborstel om gelokaliseerde aanpassingen te maken aan specifieke delen van het beeld (bijvoorbeeld de ogen opfleuren, de huid gladmaken).
* Batch -verwerking: Zodra u uw preset hebt, kunt u deze toepassen op een reeks foto's om een consistente look over uw hele shoot te creëren.
* Voorinstellingen zijn een startpunt: Vergeet niet dat presets slechts een startpunt zijn. U moet waarschijnlijk verdere aanpassingen aan elk individueel beeld aanbrengen om de beste resultaten te bereiken.
* Wees niet bang om te experimenteren: De beste manier om te leren is om te experimenteren. Probeer verschillende instellingen en kijk wat het beste voor u werkt.
* Blijf oefenen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van aangepaste Lightroom -presets.
* Overweeg variaties te maken: Zodra je een basisvoorinstelling hebt, maak je kleine variaties voor verschillende situaties, zoals verschillende verlichting of huidtinten. Dit geeft u een veelzijdige toolkit met opties.
* Organiseer uw voorinstellingen: Naarmate uw verzameling groeit, houdt u uw voorinstellingen georganiseerd in logische mappen voor gemakkelijke toegang.
* Maak een back -up van uw voorinstellingen: Zorg ervoor dat u een back -up van uw voorinstellingen naar een externe schijf of cloudopslag om gegevensverlies te voorkomen.
Door deze stappen en tips te volgen, kunt u een unieke en creatieve Lightroom maken, presets ontwikkelen voor portretten die uw persoonlijke stijl weerspiegelen en u helpen consistente, mooie resultaten te bereiken. Succes!