1. De juiste basis:beginnend met de juiste foto
* verlichting: In het ideale geval wilt u een fotoshot met een enkele, directionele lichtbron. Denk aan een raamlicht of een enkele studio -stroboscoop. De lichtbron moet van iets naar de zijkant en boven uw onderwerp komen.
* Modelplaatsing: Plaats uw model zodat hun gezicht gedeeltelijk verlicht is, met de ene kant aanzienlijk donkerder dan de andere. Dit creëert de kenmerkende Rembrandt -driehoek van het licht onder één oog.
* Achtergrond: Een donkere, eenvoudige en niet-districterende achtergrond is cruciaal. Een zwarte of diepbruine achtergrond is ideaal.
2. Lightroom -aanpassingen:de kerntechnieken
* Importeren en basisaanpassingen:
* Importeer uw foto in Lightroom.
* profiel: Kies het juiste cameraprofiel (Adobe Standard, Camera Portrait, enz.) Experiment om te zien welke het beste bij uw afbeelding past.
* Witbalans: Pas de witbalans aan indien nodig. Over het algemeen kan een enigszins warmere temperatuur de stemming verbeteren.
* belichting:
* Verlaag de belichting: Dit is de hoeksteen van de donkere en humeurige stijl. Verminder de blootstelling totdat het totale beeld aanzienlijk donkerder is. Wees niet bang om vrij laag te gaan.
* Contrast:
* Verhoog het contrast: Dit verbetert het verschil tussen licht en schaduw, waardoor de hoogtepunten knallen en de schaduwen dieper.
* Hoogtepunten en schaduwen:
* Lagere hoogtepunten: Dit brengt details terug in de helderdere gebieden en voorkomt dat ze worden opgeblazen.
* Lagere schaduwen: Verdiep de schaduwen verder en creëer een groter gevoel van drama. Let op dat je de zwarten niet volledig verplettert, wat details kan verliezen. Experiment tussen -50 tot -100.
* blanken en zwarten:
* WHITES PASSEN: Verhoog de blanken enigszins om de helderste delen van het beeld op te lossen, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven.
* Blacks aanpassen: Laat de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen. Bekijk het histogram om ervoor te zorgen dat u niet te veel zwart knipt (alle details verliest in de donkerste gebieden). Over het algemeen werkt een bereik van -20 tot -60 goed.
* duidelijkheid en textuur:
* Verminder de helderheid (subtiel): Een lichte daling van de duidelijkheid kan de huid een soepelere, meer etherische uitstraling geven, die doet denken aan geschilderde portretten. Ga niet te ver, of de afbeelding ziet er zacht uit. Een bereik van -5 tot -15 is vaak voldoende.
* Pas de textuur aan: Experimenteer met het toevoegen of aftrekken van textuur op basis van de huid van het onderwerp. Het toevoegen van textuur kan de look op mannelijke onderwerpen verbeteren; Vrouwelijke onderwerpen kunnen profiteren van een negatieve aanpassing van de textuur.
* tooncurve:
* S-curve (subtiel): Een lichte S-curve kan het contrast verder verbeteren. Sleep het bovenste deel van de curve iets omhoog en het onderste deel iets naar beneden. Wees subtiel! U wilt geen harde overgangen maken.
* puntcurve (geavanceerd): Gebruik de puntcurve (in plaats van de regio -curve) om specifieke regeling toe te voegen aan donkere of lichte gebieden. U kunt bijvoorbeeld contrast toevoegen aan Midtones.
* HSL/kleurpaneel:
* Verzadiging: Het beeld iets in het algemeen voor een meer gedempt, klassiek gevoel. Focus vooral op desaturerende geel en sinaasappels, die vaak overweldigend kunnen zijn in portretten.
* Luminance: Pas de luminantie van specifieke kleuren aan om het licht en de schaduw te verfijnen. U kunt bijvoorbeeld de luminantie van blues of greens op de achtergrond donkerder maken. Pas de oranje helderheid aan om de helderheid van de huid te regelen.
* tint: Maak zeer subtiele aanpassingen aan huidtinten.
* Detailpaneel (slijpen en ruisreductie):
* Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid aanscherping aan om details naar voren te brengen. Gebruik de schuifregelaar "maskeren" om slijpen op de achtergrond en soepelere gebieden zoals de huid te voorkomen.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe, vooral als u de ISO duwt of met schaduwherstel werkt.
* Graded filters (voor lokale aanpassingen):
* Duister de achtergrond: Gebruik een afgestudeerd filter om de achtergrond verder te verduisteren en trekt meer aandacht op het onderwerp. Breng het van de rand van het frame aan en vervaagt geleidelijk.
* Voeg licht toe aan het gezicht: Gebruik een radiaal filter of aanpassingsborstel om het gebied rond de Rembrandt -driehoek van het licht op te helderen. Verhoog de blootstelling, blanken en duidelijkheid enigszins in het filter.
* Dodge &Burn (subtiel): Gebruik aanpassingsborstels met een lage stroom en dichtheid om subtiel te ontwijken (lichten) en verbrand (donkerder) specifieke gebieden, zoals de ogen of jukbeenderen.
* vignetting:
* Voeg vignet toe (enigszins): Een subtiel vignet kan het oog verder naar het midden van het frame trekken. Gebruik een negatieve waarde in het paneel Effecten.
3. Belangrijkste overwegingen en tips
* subtiliteit is de sleutel: Overdrijf geen enkele aanpassing. Kleine, incrementele veranderingen leveren vaak de beste resultaten op.
* Bewaak uw histogram: Let op het histogram om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen overmatig knipt.
* Experiment: Er is geen enkele "magische formule". De ideale instellingen variëren afhankelijk van uw originele foto.
* Opslaan voorinstellingen: Zodra je een look hebt ontwikkeld, bewaar je deze als een vooraf ingestelde om deze gemakkelijk toe te passen op andere portretten.
* Onderwerp: Deze stijl werkt goed met serieuze, contemplatieve of dramatische uitdrukkingen.
* Kleurgrading (optioneel): U kunt experimenteren met split -tonen of kleurafstemmingen om een specifieke kleurencast te introduceren (bijv. Een ietwat warmere of koelere toon) om de stemming te verbeteren.
Voorbeeldworkflow (vereenvoudigd):
1. Blootstelling: -1.5 stopt
2. Contrast: +40
3. Hoogtepunten: -70
4. schaduwen: -60
5. blanken: +20
6. zwarten: -40
7. Duidelijkheid: -10
8. S-curve (subtiel)
9. Graded filter (donkere achtergrond)
10. Radiaal filter (licht op gezicht - belichting +0.3, wit +10)
11. Slijpen (hoeveelheid:50, maskering:60)
Dit is een startpunt. Pas deze instellingen aan op basis van uw specifieke afbeelding en de gewenste esthetiek. Vergeet niet om je te concentreren op het creëren van een evenwichtig en visueel aantrekkelijk beeld, zelfs terwijl je de donkere en humeurige stijl omarmt. Succes!