i. Voordat je begint:schiet met de juiste verlichting
Hoewel je veel kunt doen in Lightroom, is het ideale startpunt een foto gemaakt met Rembrandt -verlichting. Dit omvat meestal:
* Single Light Bron: Een enkele, sterke lichtbron gepositioneerd naar één kant en iets achter het onderwerp. Zie het als afkomstig uit een hoog venster.
* "Rembrandt Triangle": De belangrijkste identificerende functie. Een kleine, omgekeerde driehoek van het licht op de wang die het verst van de lichtbron is. Deze driehoek is je doel. Als u dit mist, moet u de positie van uw licht aanpassen.
* Donkere achtergrond: Gebruik een donkere achtergrond om het contrast te verbeteren en de focus op het onderwerp te behouden. Zwart of erg donkergrijs zijn ideaal.
* Plaatsing van het onderwerp: Plaats uw onderwerp zodat hun gezicht gedeeltelijk wordt afgewend van de lichtbron. Dit helpt de sterke schaduwen te creëren.
ii. Lightroom -aanpassingen
Laten we nu in Lightroom gaan. Ik neem aan dat je de ontwikkelmodule gebruikt. Deze aanpassingen zijn een richtlijn. U moet ze aanpassen op basis van uw specifieke foto.
a. Basispaneel:
1. Profielcorrectie: Schakel "chromatische aberratie verwijderen" en "profielcorrecties inschakelen" onder het basispaneel. Dit zal het beeld vaak meteen verbeteren.
2. Witbalans: Laat dit over het algemeen als schot achter. Je kunt experimenteren met warmere tonen om een beetje rijkdom toe te voegen, maar wees subtiel. Een zeer kleine verschuiving naar het geel/oranje uiteinde van het spectrum kan werken, maar ga niet te ver gaan.
3. belichting: Waarschijnlijk zul je * de belichting * verminderen. Rembrandt gaat over duisternis. Begin met het naar beneden te trekken van -0,5 tot -1 stop. Pas aan totdat je de algehele stemming goed hebt.
4. Contrast: Verhoog het contrast. Dit zal helpen om de schaduwen te verdiepen en de hoogtepunten te verbeteren. Begin met +20 tot +40.
5. Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten aanzienlijk. Dit helpt voorkomen dat de heldere gebieden op het gezicht worden weggeblazen. Probeer -50 tot -80 om te beginnen.
6. schaduwen: Til de schaduwen een beetje op, maar niet te veel. Het doel is om het beeld donker te houden, maar je wilt niet alle details in de schaduw verliezen. Begin met +10 tot +30. Kijk goed naar het oog het verst van het licht. Je wilt een vanglicht zien, maar wil het schaduwdetail niet volledig plat maken.
7. blanken: Zich aanpassen aan smaak. Enigszins afnemen om alle harde hoogtepunten te regelen. -10 tot 0 kan een goed begin zijn
8. zwarten: Verlaag de zwarten om de schaduwen te verdiepen en toe te voegen aan de humeurigheid. -20 tot -50 helpt.
9. textuur/duidelijkheid: Verhoog de textuur en de duidelijkheid enigszins om de details te verbeteren. +10 tot +20 voor elk. Overdrijf het niet, of u zult uw onderwerp dramatisch verouderen.
10. Vibrantie/verzadiging: Verminder de levendigheid en verzadiging enigszins. Een gedempt kleurenpalet draagt bij aan het klassieke gevoel. Probeer -5 tot -15. Ga niet te verzadigd, houd de huidtinten realistisch.
b. Tone Curve Panel:
Dit is waar je het contrast echt verfijnt.
1. Puntcurve: Gebruik de puntcurve om een "S" -curve te maken. Sleep het linkerbovenpunt iets naar beneden om de schaduwen te verdiepen en de rechterberechte punt is een beetje omhoog om de hoogtepunten op te helderen. Een subtiele S-curve is waar je naar op zoek bent. Een steilere curve zal een meer dramatische, hoog contrastlook creëren.
2. kanaalcurves (rood, groen, blauw): U kunt subtiel de individuele kleurenkanalen aanpassen om de kleurbalans te verfijnen. Til de rode curve in de highlights en laat deze in de schaduwen enigszins de rode curve in de highlights. Omgekeerd lager de blauwe curve iets in de hoogtepunten en til deze in de schaduw op. Deze aanpassingen moeten * zeer * subtiel zijn.
c. HSL/kleurenpaneel:
1. tint: Maak subtiele aanpassingen aan de tinten van specifieke kleuren om het algehele palet te verfijnen. Huidtonen zijn van cruciaal belang.
2. Verzadiging: Verfijn de verzadiging van individuele kleuren verder. Let goed op de sinaasappels, rood en geel die de huidtinten beïnvloeden. Over het algemeen wilt u deze een beetje desatureren.
3. Luminance: Pas de luminantie van individuele kleuren aan om hun helderheid te regelen. Vel de sinaasappels lichtjes op om huidtinten naar voren te brengen. Duistere blues en greens op de achtergrond.
d. Kleurafstortpaneel (gesplitste toning in oudere versies):
1. Hoogtepunten: Voeg een subtiele warme toon (oranje/geel) toe aan de hoogtepunten. Kleine hoeveelheden (tint 30-50, verzadiging 5-10) zullen doen.
2. schaduwen: Voeg een subtiele koele toon (blauw/paars) toe aan de schaduwen. Gebruik opnieuw zeer kleine hoeveelheden (Hue 220-240, verzadiging 5-10).
e. Detailpaneel:
1. Slijpen: Breng slijpen aan om details naar voren te brengen. Wees voorzichtig, want overscherpe kan ongewenste artefacten creëren, vooral in de huid. Gebruik maskering (houd ALT/optie vast terwijl u de maskeerschuif kunt aanpassen) om te voorkomen dat slijpen in gladde gebieden zoals de huid.
2. Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u op een hoge ISO hebt geschoten. Overdrijf het niet; Te veel geluidsreductie zal het beeld er zacht en onnatuurlijk uitzien.
f. Effectenpaneel:
1. vignet: Voeg een subtiel vignet toe om de randen van de afbeelding verder donkerder te maken en het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken. Gebruik een negatieve waarde in de schuifregelaar "Bedrag". Experimenteer met het "middelpunt" en "rondheid" schuifregelaars om de vorm en grootte van het vignet te regelen.
g. Kalibratiepaneel (optioneel):
Dit is een geavanceerde aanpassing, maar u kunt het kalibratiepaneel gebruiken om de kleuren in de afbeelding verder te verfijnen. Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire tint en verzadigingsschuifregelaars.
iii. Lokale aanpassingen (cruciaal voor beeldhouwen)
Het aanpassingsborstel, radiaal filter en afgestudeerd filter van Lightroom zijn essentieel voor gerichte aanpassingen.
1. Dodge and Burn: Gebruik de aanpassingsborstel om selectief te verlichten (ontwijken) en donkerder (verbrand) gebieden van het gezicht.
* Dodge: Gebruik een borstel met een kleine belichtingstoename (+0,10 tot +0.30) om de gebieden die het licht vangen licht op te helderen, zoals het jukbeen, wenkbrauwen en brug van de neus.
* Burn: Gebruik een borstel met een kleine blootstellingsdaling (-0,10 tot -0.30) om de gebieden in de schaduw donkerder te maken, zoals de zijkanten van de neus, de kaaklijn en de oogkassen.
2. Oogverbetering: Gebruik een kleine borstel met een lichte toename van blootstelling, duidelijkheid en scherpte om de ogen te laten knallen. U kunt ook een vleugje warmte toevoegen (de temperatuurschuif enigszins verhogen) aan de iris.
3. Gladde huid: Gebruik de aanpassingsborstel met een negatieve helderheid en textuurwaarde (-10 tot -30) om de onvolkomenheden van de huid glad te strijken. Wees heel voorzichtig om niet over te zien, of de huid ziet er onnatuurlijk uit. Focus op gebieden met merkbare vlekken of rimpels. U kunt ook de schuifregelaar voor geluidsreductie spaarzaam gebruiken, maar deze voorzichtig gebruiken.
4. Radiale filters voor focus: Gebruik radiale filters om de achtergrond rond het onderwerp subtiel te verduisteren, en vestigt de aandacht verder op het gezicht.
iv. Belangrijke tips
* subtiliteit is de sleutel: Overdrijf geen van de aanpassingen. Het doel is om een natuurlijke, schilderachtige look te creëren, geen duidelijk bewerkte afbeelding.
* Monitor kalibratie: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* Referentiebeelden: Bestudeer de schilderijen van Rembrandt en andere portretten in de Rembrandt -stijl. Let op het licht, schaduwen en kleurenpalet.
* herhaald: Neem pauzes en kom terug naar je beeld met frisse ogen. Het is gemakkelijk om te verdwalen in de details en over-edit.
* Experiment: Dit zijn richtlijnen. Wees niet bang om te experimenteren en te vinden wat het beste werkt voor uw specifieke afbeelding.
Samenvattend
Het creëren van een portret in Rembrandt-stijl in Lightroom gaat over het herscheppen van de dramatische verlichting en stemming van klassieke schilderijen. Door het licht en de schaduw zorgvuldig te beheersen, kunt u het gezicht beeldhouwen en een tijdloos, impactvol beeld creëren. Vergeet niet om te beginnen met goede verlichting in de originele foto, gebruik subtiele aanpassingen en concentreer u op het verbeteren van de natuurlijke kenmerken van het onderwerp. Succes!