i. Voordat u begint:de fundering - Capture and Compositie
* verlichtingsinstelling (ideaal, maar niet altijd verplicht):
* Single Light Bron: Rembrandt -verlichting wordt gekenmerkt door een enkele, dominante lichtbron die iets boven en aan de zijkant van het onderwerp is geplaatst. Dit creëert een kenmerkende driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron.
* modificatoren: Gebruik een softbox, paraplu of zelfs een reflector om de zachtheid en de richting van het licht te regelen.
* Afstand: Speel met de afstand van de lichtbron om de intensiteit en scherpte van de schaduwen aan te passen. Dichter creëert meer intense schaduwen.
* Samenstelling:
* Plaatsing van het onderwerp: Experimenteer met het positioneren van uw onderwerp in het frame. Een klassieke Rembrandt-aanpak is voorstander van een enigszins off-center plaatsing.
* Achtergrond: Gebruik een donkere, overzichtelijke achtergrond om het onderwerp te benadrukken en een gevoel van diepte te creëren.
ii. Lightroom -aanpassingen - Globale bewerkingen
1. Importeren en selecteren afbeelding: Importeer uw afbeelding in Lightroom en selecteer deze.
2. Basispaneel: Hier begin je met het vormgeven van de algehele stemming.
* belichting: Begin met het verminderen van de blootstelling. U wilt dat de afbeelding neigt naar onderbelicht om het donkere en humeurige gevoel te creëren. Pas aan totdat de hoogtepunten niet zijn opgeblazen, maar het algehele beeld is donkerder dan een typisch portret. Vaak is dit tussen -0,5 en -2.0 stops, afhankelijk van de oorspronkelijke afbeelding.
* Contrast: Verhoog het contrast. Dit zal de schaduwen verdiepen en de hoogtepunten laten knallen (relatief, gezien de lagere blootstelling). Een contrastinstelling van +20 tot +50 is een goed startpunt.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten. Dit herstelt details in de helderdere gebieden, waardoor ze niet in de duisternis verloren gaan. Begin rond -30 tot -60 en pas vanaf daar.
* schaduwen: Verhoog de schaduwen enigszins. Dit brengt enige details naar voren in de donkerste gebieden, waardoor ze niet volledig zwart worden. Overdrijf het echter niet, of je verliest de stemming. Probeer +10 tot +30.
* wit: Pas de blanken voorzichtig aan. Misschien wilt u ze een beetje naar beneden halen om een donkere toon te behouden, of zelfs een kleine hoeveelheid naar voren brengen om een subtiel spiegelend hoogtepunt te creëren.
* zwarten: Verlaag de zwarten verder. Dit verdiept de schaduwen en draagt bij aan de algehele humeurige look. Pas je naar beneden aan totdat de donkerste delen bijna, maar niet helemaal, puur zwart zijn. -20 tot -50 is een goed uitgangspunt.
* Duidelijkheid: Verhoog de duidelijkheid enigszins om de texturen en details in het gezicht te verbeteren. Een kleine hoeveelheid, +5 tot +15, is meestal voldoende. Overdrijf het niet, omdat het de huid er hard uitziet.
* Dehaze: Een vleugje Dehaze kan de sfeer subtiel verdiepen, vooral als je een ietwat vintage of filmachtig gevoel wilt. Wees heel voorzichtig; Te veel zal er onnatuurlijk uitzien. Probeer hoogstens +5 tot +10.
* Vibrantie/verzadiging: Pas deze aan op basis van uw voorkeur. Vaak kan een lichte vermindering van de levendigheid de stemming verbeteren, waardoor de kleuren meer gedempt en subtieler worden.
3. tooncurve -paneel: Hier kunt u het tonale bereik verfijnen.
* puntcurve: Overweeg het creëren van een "S" -curve om het contrast verder te verbeteren. Verhoog de hoogtepunten enigszins en laat de schaduwen enigszins zakken. Gebruik subtiele aanpassingen.
* kanaalcurves (rood, groen, blauw): U kunt subtiele kleurencasts introduceren met behulp van de kanaalcurves. Voor een warmere toon, hef het rood enigszins in de hoogtepunten toe en laat het in de schaduw zakken. Dit is een meer geavanceerde aanpassing.
4. HSL/kleurpaneel: Verfijn de kleuren.
* tint: Maak subtiele aanpassingen aan de tint van individuele kleuren om de gewenste look te bereiken. U kunt bijvoorbeeld subtiel de sinaasappel schakelen naar rood voor warmere huidtinten.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging van kleuren, vooral geel en greens. Dit helpt om de achtergrond te desatureren en ervoor te zorgen dat de focus op het gezicht van het onderwerp blijft. Lagere verzadiging van de huidtinten enigszins voor een meer realistische, minder "glamoureuze" look.
* Luminance: Dit is cruciaal voor het vormgeven van het licht.
* oranje/rood: Verhoog de luminantie van sinaasappels en rood (huidtinten) om het gezicht subtiel op te helderen, maar vermijd het niet onnatuurlijk te laten lijken.
* Andere kleuren: Verminder de luminantie van andere kleuren om de achtergrond en omliggende gebieden te verduisteren.
5. Detailpaneel: Scherpen en verminder lawaai.
* Slijpen: Breng matige slijpen aan om de details in het gezicht te verbeteren, vooral de ogen. Gebruik de maskeerschuif om gebieden zoals de huid te beschermen tegen overschijnende.
* Ruisreductie: Als u ruis in uw afbeelding hebt (vaak van het fotograferen bij weinig licht), brengt u een matige hoeveelheid geluidsreductie aan. Pas op dat u de huid niet overdekt.
iii. Lightroom -aanpassingen - gelokaliseerde bewerkingen (met behulp van aanpassingsborstel, radiaal filter en afgestudeerd filter)
1. Aanpassingsborstel: Dit is uw primaire hulpmiddel voor gerichte aanpassingen.
* Herder het gezicht op: Gebruik een borstel met een licht verhoogde blootstelling en een kleine toename van de duidelijkheid om het gezicht subtiel op te helderen, met name het gebied rond de ogen en de driehoek van het licht op de wang. Veer de randen om naadloos te mengen. Experimenteer met een vleugje dehaze met subtiele dimensionaliteit.
* Dodge and Burn (subtiel): Creëer een "Dodge" -borstel (verhoogde blootstelling, lage stroom) en een "verbrande" borstel (verminderde blootstelling, lage stroom) om het licht op het gezicht voorzichtig te vormen. Verlichte gebieden zoals de brug van de neus, het wenkbrauwbot en de lippen. Duistere gebieden onder de jukbeenderen en rond de randen van het gezicht.
* Oogverbetering: Gebruik een borstel met verhoogde blootstelling, duidelijkheid en een vleugje slijpen om de ogen te verbeteren. Laat ze er niet onnatuurlijk of overdreven helder uitzien.
2. Radiaal filter: Creëer vignetten en controleer lichte falloff.
* Duister de randen: Gebruik een radiaal filter met een enigszins verminderde blootstelling om een subtiel vignet rond het onderwerp te creëren. Keer het masker om als u het midden wilt verlichten. Veer de randen aanzienlijk voor een soepele overgang.
* Markeer sleutelgebieden: Maak een radiaal filter met een licht verhoogde blootstelling aan selectief verbrekende gebieden zoals het gezicht van het onderwerp.
3. Afgestudeerd filter: Voor het regelen van het licht aan de boven- of onderkant van de afbeelding.
* Duister de achtergrond: Gebruik een afgestudeerd filter met verminderde blootstelling en zwarten om de achtergrond verder te verduisteren. Dit helpt het onderwerp te isoleren en een meer dramatisch effect te creëren.
iv. Belangrijke overwegingen en tips:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdreven aanpassing. Het doel is om een natuurlijk ogend, zij het dramatisch portret te creëren.
* Monitor kalibratie: Zorg ervoor dat uw monitor is gekalibreerd om kleuren en tonen nauwkeurig weer te geven.
* voor en na: Gebruik de "Y" -toets in Lightroom om uw bewerkte afbeelding te vergelijken met het origineel.
* voorinstellingen: U kunt voorinstellingen maken en opslaan voor consistente resultaten.
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen om te vinden wat het beste werkt voor uw afbeelding.
* Referentiebeelden: Bestudeer de schilderijen van Rembrandt en andere portretten in Rembrandt-stijl voor inspiratie en begeleiding.
* huidtint: Let goed op de huidtinten. Laat ze er niet te oranje, geel of grijs uitzien. Subtiele warme tonen zijn vaak wenselijk, maar behouden een natuurlijk uiterlijk.
* Details: Bewaar detail in de ogen en haar. Deze zijn cruciaal voor het creëren van een boeiend portret.
* verlichting op set: Oefen indien mogelijk de verlichtingsopstelling vooraf. Het is gemakkelijker om een afbeelding te verfijnen dat al een goede verlichting heeft.
Voorbeeldworkflow (illustratief):
1. Basispaneel: Blootstelling:-1.0, contrast:+30, hoogtepunten:-50, schaduwen:+20, blanken:-10, zwarten:-30, duidelijkheid:+10, Vibrance:-5
2. Tooncurve: Lichte "S" -curve.
3. HSL/kleur: Verminder de verzadiging van geel en greens. Verhoog de luminantie van sinaasappels en rood enigszins.
4. Detail: Slijpen (matig), ruisreductie (indien nodig).
5. Stelborstel: Feliceer gezicht (+0.2 belichting, +5 duidelijkheid), ontwijk en verbrand subtiel.
6. Radiaal filter: Duistere randen (-0.3 blootstelling, hoge veer).
Dit is een startpunt. Pas deze instellingen aan om aan de specifieke kenmerken van uw afbeelding te voldoen. Succes!