1. Begin met de juiste afbeelding:
* Onderwerp: Kies een onderwerp met interessante functies en een sterke persoonlijkheid die zich tot een dramatische uitstraling leent. Denk aan portretten die enigszins melancholisch of contemplatief zijn.
* verlichting: In het ideale geval had u de afbeelding in de eerste plaats moeten vastleggen met een enkele, directionele lichtbron. Dit is de sleutel tot het creëren van de Rembrandt Light Triangle. De lichtbron moet afkomstig zijn van een hoek van 45 graden naar het onderwerp, iets boven ooghoogte. Als u met een bestaande foto werkt, zoek dan een die al een vergelijkbaar verlichtingspatroon heeft.
* Samenstelling: Focus op een strak gewas en vestigt de aandacht van de kijker op het gezicht en de expressie van het onderwerp. Een ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond) zal het onderwerp verder isoleren.
* RAW -indeling: Schiet in RAW-formaat om de maximale hoeveelheid beeldgegevens te behouden, waardoor u meer flexibiliteit hebt bij het nadenken.
2. Basisaanpassingen (algemene toon):
* belichting: Verlaag de blootstelling om een donkere, humeurige basis te creëren. Begin met het licht verminderen van de blootstellingsschuif.
* Contrast: Verhoog het contrast om hoogtepunten en schaduwen te accentueren. Dit zal helpen de vormen in het gezicht te definiëren.
* Hoogtepunten: Verlaag de hoogtepunten aanzienlijk. Dit is cruciaal voor het herstellen van details in geblazen gebieden en het voorkomen van het beeld zich te helder aan te voelen.
* schaduwen: Til de schaduwen enigszins op om wat detail in de donkere gebieden te onthullen, maar overdrijf het niet. We willen een aanzienlijke hoeveelheid schaduw behouden.
* wit: Pas de blanken schuifregelaar aan om het helderste punt in de afbeelding in te stellen. Pas op dat u de blanken niet overdreven knipt.
* zwarten: Laat de schuifregelaar van de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen en toe te voegen aan de algehele duisternis.
3. Kleurafstand:
* Temperatuur: Verplaats de temperatuur naar de warmere kant (verhoog de temperatuurschuif). Rembrandt -verlichting heeft vaak een warme, uitnodigende gloed in de hoogtepunten.
* tint: Pas de Tint -schuifregelaar aan om de kleuren in evenwicht te brengen. Vaak kan een kleine verschuiving naar magenta flatterend zijn voor huidtinten.
* HSL/kleurpaneel (tint, verzadiging, luminantie):
* Luminance: Dit is van cruciaal belang voor Rembrandt-stijl. Verminder de luminantie van kleuren zoals oranje en geel tot donkerder huidtinten. Experimenteer ook met andere kleuren om hun helderheid te beheersen. Wees bijzonder voorzichtig met rood, omdat ze gemakkelijk oververzadigd kunnen raken.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging van de meeste kleuren om een meer gedempt en tijdloos gevoel te creëren. U kunt selectief de verzadiging van bepaalde kleuren (zoals rood in de lippen) subtiel verhogen.
* tint: Subtiele aanpassingen aan de tint van huidtinten kunnen u helpen de gewenste kleurcast te bereiken.
4. Afgestudeerde filters en radiale filters:
* Afgestudeerd filter:
* Gebruik een afgestudeerd filter om de bovenkant van de afbeelding donkerder te maken en trekt het oog van de kijker naar het gezicht van het onderwerp. Plaats het filter boven het hoofd van het onderwerp.
* Binnen het afgestudeerde filter kunt u blootstelling, contrast en schaduwen aanpassen.
* radiaal filter:
* Dit is uw belangrijkste hulpmiddel voor het beeldhouwen van het licht en het creëren van de Rembrandt -driehoek.
* Rembrandt Triangle: Maak een klein, subtiel radiaal filter over de wang tegenover de hoofdlichtbron. Voeg een beetje blootstelling toe om de kenmerkende lichtdriehoek te maken. Grootte en positie zijn van cruciaal belang; Experimenteer tot het er natuurlijk uitziet.
* vignetting: Gebruik een radiaal filter om de randen van de afbeelding donkerder te maken, waardoor het onderwerp verder isoleert.
* Selectieve verlichting: Gebruik een radiaal filter om subtiel de ogen van het onderwerp op te helderen of een specifieke functie die u wilt benadrukken.
5. Detail en slijpen:
* Slijpen: Breng slijpen aan om fijne details naar voren te brengen. Sharpen niet, omdat het ongewenste artefacten kan creëren. Gebruik maskering om slijpen te voorkomen in gebieden met een laag detail.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan om eventuele ongewenste ruis te verminderen, vooral in de schaduwen.
6. Kalibratie (optioneel):
* Camerakalibratie: Pas de camerakalibratieprofielen aan voor subtiele kleuraanpassingen. Experimenteer met verschillende profielen om te zien welke het beste werkt voor uw afbeelding.
Belangrijkste overwegingen en tips:
* subtiliteit is de sleutel: De beste bewerkingen in Rembrandt-stijl zijn vaak de meest subtiele. Vermijd overdrijven met een enkele aanpassing.
* Focus op het licht: De kwaliteit en richting van het licht zijn de belangrijkste aspecten.
* Let op de huidtinten: Let op huidtinten en vermijd dat ze er onnatuurlijk of overdreven verwerkt uitzien.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken totdat u de gewenste look bereikt.
* Referentiebeelden: Bestudeer werkelijke Rembrandt-schilderijen en foto's in Rembrandt-stijl voor inspiratie. Let goed op de manier waarop licht en schaduw worden gebruikt.
* Niet-destructieve bewerking: Vergeet niet dat Lightroom niet-destructieve bewerking gebruikt, zodat u altijd terug kunt keren naar de originele afbeelding als u een fout maakt.
* Profielcreatie: Als u merkt dat u herhaaldelijk vergelijkbare aanpassingen maakt, overweeg dan om een Lightroom -preset of profiel te maken om uw workflow te versnellen.
Voorbeeldaanpassingsinstellingen (dit zijn startpunten, aanpassen op basis van uw afbeelding):
* belichting: -0.5 tot -1.5
* Contrast: +20 tot +40
* Hoogtepunten: -60 tot -90
* schaduwen: +10 tot +30
* wit: -10 tot +10
* zwarten: -20 tot -40
* Temperatuur: +5 tot +15
* Verzadiging (algemeen): -10 tot -20
Door zorgvuldig licht en schaduw in Lightroom te manipuleren, kunt u verbluffende portretten in Rembrandt-stijl maken die het drama en de schoonheid van deze klassieke artistieke stijl vangen. Vergeet niet om te oefenen en te experimenteren om uw eigen unieke aanpak te ontwikkelen. Succes!