i. Inzicht in de basis
* Wat is een voorinstelling? Een vooraf ingestelde is een opgeslagen reeks aanpassingen die je hebt gemaakt in de ontwikkelmodule van Lightroom. Wanneer u een voorinstelling toepast, worden die aanpassingen onmiddellijk toegepast op een nieuwe foto.
* Waarom voorinstellingen gebruiken?
* Consistentie: Houd een consistente blik op een reeks foto's.
* Efficiëntie: Versnelling van uw bewerkingsproces.
* Experimenteren: Verken snel verschillende stijlen.
* leren: Deconstrueer bestaande presets om te begrijpen hoe ze werken en inspireren die van uzelf.
* startpunt: Het is het beste om te beginnen met een goed blootgesteld en goed gecomponeerd beeld. Een slecht vastgelegde foto zal moeilijker zijn om te "repareren" met een vooraf ingestelde.
* Raw vs. JPEG: RAW -bestanden bieden aanzienlijk meer flexibiliteit voor het bewerken. Schiet indien mogelijk in RAW.
ii. Planning van uw voorinstelling (belangrijk!)
Overweeg deze vragen voordat u begint te spelen met schuifregelaars:
1. Wat is het doel? Wat voor soort stemming of gevoel wil je oproepen met je preset? Denk na over trefwoorden zoals:
* warm en zonnig: Gouden tonen, heldere hoogtepunten.
* cool en humeurig: Diepere schaduwen, onverzadigde kleuren, blauwe/groene ondertonen.
* vintage/film: Korrel, vervaagde kleuren, specifieke kleurenafgietsels.
* High-Key/Airy: Helder, zacht, minimaal contrast.
* vet en dramatisch: Hoog contrast, levendige kleuren.
2. Wat is jouw stijl? Wat zijn de kenmerken die je aangetrokken hebt in portretfotografie? Analyseer het werk van uw favoriete fotografen.
3. Wie is uw ideale publiek? Aan wie verkoopt u de voorinstelling? Met welke problemen worden ze geconfronteerd met hun fotografie/bewerking?
4. Doelbeeldtype: Zal deze preset het beste werken voor:
* Portretten in de buitenlucht (Golden Hour, Oemcast, Direct Sun)?
* Studio -portretten (gecontroleerde verlichting)?
* huidtinten (eerlijk, medium, donker)? (Het is moeilijk om een enkele preset te maken die perfect werkt op alle huidtinten, maar u kunt variaties creëren.)
5. Welke aanpassingen zijn sleutel? Welke schuifregelaars hebben de meeste impact op het bereiken van de gewenste look? (Blootstelling, contrast, schaduwen, hoogtepunten, kleurenafname, enz.)
iii. Het bewerkingsproces in Lightroom (module ontwikkelen)
Hier is een afbraak van module voor module van aanpassingen om te overwegen:
* basispaneel:
* belichting: Correcte algehele helderheid. Gewoonlijk is een lichte aanpassing nodig, zelfs met een goed blootgestelde afbeelding.
* Contrast: Voegt het verschil toe of vermindert het verschil tussen hoogtepunten en schaduwen. Cruciaal voor het bepalen van de stemming. Hoger contrast =dramatischer. Lager contrast =zachter.
* Hoogtepunten: Herstel details in heldere gebieden (lucht, huidhoogtepunten).
* schaduwen: Herlicht of donkerder donkere gebieden (onder ogen, in haar). Pas op dat u schaduwen niet overdreven, die er onnatuurlijk uit kunnen zien.
* wit: Pas de helderste punten in de afbeelding aan. Kan een "pop" toevoegen, maar wees voorzichtig om te voorkomen dat knippen (details verliezen).
* zwarten: Pas de donkerste punten in de afbeelding aan. Regelt de diepte en rijkdom van de schaduwen.
* textuur: Voegt het lokale contrast toe of vermindert. Voegt scherpte toe aan fijne details zonder de algehele scherpte te beïnvloeden. Gebruik met voorzichtigheid; Te veel kan er hard uitzien.
* Duidelijkheid: Past Midtone -contrast aan. Kan de afbeelding scherper of zachter laten lijken. Negatieve duidelijkheid geeft een dromerige uitstraling. Spaarzaam gebruiken; Het kan er onnatuurlijk uitzien.
* Dehaze: Verwijdert waas of mist. Kan ook omgekeerd worden gebruikt om een ietwat dromerige, diffuus look toe te voegen.
* Vibrantie: Verhoogt de verzadiging van de minder verzadigde kleuren. Een goede manier om kleuren te stimuleren zonder huidtinten onnatuurlijk te laten lijken.
* Verzadiging: Past de intensiteit van alle kleuren aan. Gebruik met voorzichtigheid; Te veel kan er opzichtig uitzien.
* tooncurve:
* puntcurve (aanbevolen): De meest krachtige en flexibele manier om het contrast aan te passen en unieke kleurenvertoning te creëren.
* S-curve: Verhoogt het contrast (Steiler S). Vermindert het contrast (platter S).
* Matte look: Hef het zwarte punt enigszins op.
* Specifieke kleuraanpassingen: Pas de rode, groene en blauwe kanalen onafhankelijk aan om kleurencasts toe te voegen.
* parametrische curve: Minder flexibel dan de puntcurve, maar kan nuttig zijn voor brede aanpassingen aan hoogtepunten, schaduwen, enz.
* HSL / kleurpaneel:
* tint: Verandert de kleur zelf (bijvoorbeeld verschuiving rood naar oranje).
* Verzadiging: Past de intensiteit van specifieke kleuren aan. Cruciaal voor aanpassingen aan de huidskleur.
* Luminance: Past de helderheid van specifieke kleuren aan. Beïnvloedt de soepelheid van de huidskleur.
* Voorbeeld gebruikt:
* oranje tint: Schakel sinaasappel naar geel naar warmere huidtinten, of naar rood voor een meer bruine look.
* sinaasappelverzadiging: Controleer de intensiteit van huidtinten.
* oranje luminantie: Herlicht of donkerder huidtinten.
* Blauwe verzadiging: Verminder de verzadiging van blues in de lucht om het minder afleidend te maken.
* Groene tint: Schakel de greens naar geel voor een warmer, meer gouden gevoel in landschappen, of naar groenblauw voor een koelere, modernere look.
* Kleurafstand:
* schaduwen, midtones, hoogtepunten: Voeg verschillende kleurentinten toe aan deze gebieden. Hier kunt u zeer unieke kleurstijlen maken.
* Blending: Past de gladheid van de kleurovergangen aan.
* balans: Verschuift de kleurenafgraden naar schaduwen of hoogtepunten.
* Voorbeeld gebruikt:
* groenblauw en oranje: Een klassieke look waar schaduwen een groenblauw tint hebben en hoogtepunten hebben een oranje tint.
* vintage look: Voeg een lichte groene of gele tint toe aan de schaduwen.
* cool en humeurig: Voeg een blauwe of paarse tint toe aan de schaduwen.
* Detailpaneel:
* Slijpen:
* Bedrag: Regelt de totale hoeveelheid slijpen. Begin met een lage hoeveelheid (20-40).
* straal: Regelt de grootte van de details die worden geslepen. Een kleinere straal is meestal beter voor portretten.
* detail: Bepaalt hoeveel fijne details worden geslepen.
* maskeren: Voorkomt slijpen in gladde gebieden zoals de huid. Houd de ALT/Option -toets ingedrukt terwijl u de maskeerschuif kunt aanpassen om het masker te zien.
* Ruisreductie:
* Luminance: Vermindert de algehele ruis (graan). Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het de afbeelding er zacht en plasticachtig uit kan zien.
* kleur: Vermindert kleurgeluid (gespikkelde kleuren).
* Optica:
* Verwijder chromatische aberratie: Vink dit vakje altijd aan.
* Lenscorrecties inschakelen: Breng lensprofielcorrecties aan om vervorming en vignetting te verwijderen. Dit is meestal een goed idee, maar het kan soms de algehele uitstraling van de afbeelding beïnvloeden, dus gebruik het zorgvuldig.
* Geometrie:
* Meestal niet nodig voor portretten tenzij er aanzienlijke vervorming is.
* effecten:
* graan: Voegt een filmachtig graaneffect toe. Gebruik spaarzaam en experimenteer met verschillende maten en ruwheid.
* vignet: Voegt een donkerder of ophelderend effect toe rond de randen van de afbeelding.
* Bedrag: Regelt de sterkte van het vignet. Negatieve waarden verduisteren de randen, positieve waarden verhelderen ze.
* middelpunt: Controleert waar het vignet begint.
* rondheid: Regelt de vorm van het vignet.
* veer: Regelt de zachtheid van het vignet.
* Hoogtepunten: Bepaalt hoe het vignet de hoogtepunten beïnvloedt.
* kalibratie:
* rood, groen, blauw primair: Pas deze schuifregelaars aan om unieke kleurencasts te maken. Kan nuttig zijn voor het emuleren van filmaandelen. Dit is een geavanceerde aanpassing, maar kan fantastische resultaten opleveren!
iv. Uw voorinstelling opslaan
1. Klik op de knop "+" in het presetspaneel (linkerkant van de ontwikkelmodule).
2. Kies "Preset maken ..."
3. Preset naam: Geef het een beschrijvende naam (bijv. "Golden Hour Portrait", "Moody B&W", "Vintage Film - Warm Skin").
4. Groep: Maak een nieuwe groep (bijv. "Mijn portretvoorinstellingen") of voeg deze toe aan een bestaande.
5. Selectievakjes: Overweeg zorgvuldig welke instellingen u in de voorinstelling wilt opnemen.
* Over het algemeen, * sluiten * deze uit:
* belichting: Tenzij uw preset * specifiek * afhankelijk is van een specifieke blootstellingsaanpassing. Het is meestal beter om de blootstelling afzonderlijk aan te passen voor elke foto.
* Witbalans: Tenzij uw preset * specifiek * wil een bepaalde witbalanslook maken. Witbalans is vaak specifiek voor de lichtomstandigheden van de foto.
* Lokale aanpassingen (aanpassingsborstel, radiaal filter, afgestudeerd filter): Deze zijn specifiek voor individuele afbeeldingen.
* Transform/geometrie: Lenscorrectie is echter meestal oké.
* Neem deze op als relevant voor uw stijl:
* tooncurve: (Essentieel voor veel stijlen)
* Kleurafstand: (Essentieel voor veel stijlen)
* hsl/kleur: (Vaak belangrijk, vooral voor huidtinten)
* Detail (slijpen, ruisreductie): Wees voorzichtig om niet te overschrijden.
* effecten (graan, vignet):
* kalibratie:
6. Klik op "Maken."
v. Testen en verfijnen
1. Breng uw preset toe op een verscheidenheid aan portretten (verschillende lichtomstandigheden, huidtinten, leeftijden, geslachten).
2. Doe kleine aanpassingen * na * het toepassen van de voorinstelling. Geen enkele voorinstelling is perfect voor elke foto. Betaal de blootstelling, witbalans en huidtinten indien nodig.
3. Merk op wat werkt en wat niet. Op welke soorten foto's werkt de preset goed? Welke problemen kom je tegen?
4. Bewerk de preset: Klik met de rechtermuisknop op het vooraf ingestelde in het paneel Presets en kies "Update met de huidige instellingen ..." om uw aanpassingen op te nemen.
5. herhaald: Herhaal het test- en verfijningsproces totdat u tevreden bent met de resultaten.
vi. Tips voor het creëren van unieke en creatieve presets
* Filmvoorraden emuleren: Onderzoek klassieke filmvoorraden (Kodak Portra, Fuji Velvia, enz.) En probeer hun uiterlijk opnieuw te maken. Let op hun kleurenpaletten, contrast en graan. Gebruik online bronnen om echte filmscans te zien
* Kleurafstand is de sleutel: Experimenteer met verschillende kleurencombinaties in de schaduw, middentonen en hoogtepunten.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Analyseer de bewerkingsstijlen van uw favoriete fotografen en probeer hun uiterlijk te deconstrueren.
* Gebruik het kalibratiepaneel: Dit wordt vaak over het hoofd gezien, maar kan een grote impact hebben op de kleur.
* Overdrijf het niet: Subtiele aanpassingen zien er vaak natuurlijker en professioneler uit.
* Variaties maken: Ontwikkel verschillende variaties van dezelfde preset, zoals een "warme" versie, een "coole" versie en een "B&W" -versie.
* Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen: Gebruik uw voorinstellingen om de stemming en het gevoel van de foto te verbeteren.
* Blijf trouw aan uw visie: Creëer presets die uw eigen unieke stijl en voorkeuren weerspiegelen.
* Test uw voorinstellingen op verschillende monitoren: Kleuren kunnen enigszins variëren tussen verschillende schermen.
vii. Geavanceerde technieken
* Stapelen voorinstellingen: Combineer meerdere presets. Breng een basisvoorinstelling aan (bijv. Voor kleurafname) en vervolgens een andere vooraf ingestelde voor het slijpen of graan.
* Lokale aanpassingsvoorinstellingen maken: Bewaar specifieke instellingen voor de aanpassingsborstel, radiaal filter en afgestudeerd filter. Bijvoorbeeld, een vooraf ingestelde voor het gladmaken van de huid of het donker wordende hemel.
* Sleutelwoorden: Gebruik beschrijvende zoekwoorden bij het benoemen van uw voorinstellingen om ze gemakkelijker te vinden te maken.
* Verkooppresets: Als u van plan bent om uw presets te verkopen, maakt u een professioneel ogende presentatie met vóór/na voorbeelden. Bied een verscheidenheid aan presets aan om een breder publiek aan te spreken. Overweeg om verschillende pakketten te maken (bijv. Een "startpakket" en een "pro -pack").
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u creatieve en unieke Lightroom ontwikkelen die voorinstellingen ontwikkelen die uw portretfotografie zullen verheffen. Succes!