i. Inzicht in uw visie en stijl
* Definieer uw esthetiek: Overweeg voordat u begint met het verplaatsen van schuifregelaars wat voor soort stemming en stijl u wilt bereiken met uw portretten. Heb je de voorkeur:
* warm en gouden: Denk aan de zon-gekleurde huid, aardse tonen.
* cool en humeurig: Benadrukt blues, greens en diepere schaduwen.
* helder en luchtig: Licht, schoon en opbeurend.
* vintage/film-geïnspireerd: Gedempte kleuren, subtiele graan en unieke kleurenafgietsels.
* Bold &Contrasted: Sterke kleuren en duidelijke scheiding tussen hoogtepunten en schaduwen.
* Beschouw uw onderwerp: Verschillende onderwerpen kunnen bij verschillende stijlen passen. Denk aan huidtinten, haarkleuren en het algemene gevoel van het portret.
* Analyseer bestaande presets: Onderzoek bestaande presets (zowel gratis als betaald) die u leuk vindt. Deconstrueer hen om te begrijpen welke instellingen bijdragen aan hun uiterlijk. Kopieer niet, maar leer ervan.
ii. Key Lightroom ontwikkelen instellingen voor portretten
Dit zijn de belangrijkste tools die u gebruikt:
* basispaneel:
* Witbalans: Essentieel voor een nauwkeurige of gestileerde kleurtemperatuur. Experimenteer met warmere of koelere tonen. Gebruik het druppelgereedschap om kleurafdelingen te corrigeren of opzettelijk te maken.
* belichting: Pas de helderheid aan. Pas op dat u niet overbelicht is, vooral op de huid.
* Contrast: Verhoogt of vermindert het verschil tussen hoogtepunten en schaduwen. Kan een portret er dynamischer of zachter uitzien.
* Hoogtepunten: Beheer de helderste gebieden. Herstel een overbelichte huid of creëer een meer etherische look door ze op te duwen.
* schaduwen: Open schaduwen om details te onthullen of donkerder te maken voor een humeuriger gevoel.
* wit: Pas het helderste witte punt in de afbeelding aan.
* zwarten: Pas het donkerste zwarte punt in de afbeelding aan.
* Duidelijkheid: Voegt micro-contrast toe en benadrukt texturen. Gebruik spaarzaam voor portretten - te veel kan de huid er hard uitzien.
* Vibrantie: Verhoogt de verzadiging van gedempte kleuren. Over het algemeen de voorkeur boven verzadiging, omdat het subtieler is en minder kans om huidtinten onnatuurlijk te laten lijken.
* Verzadiging: Verhoogt de verzadiging van alle kleuren. Gebruik met voorzichtigheid.
* tooncurve:
* puntcurve: Biedt verfijnde controle over contrast en tonaal bereik. Experimenteer met "S-curven" met een verhoogd contrast, of maak de curve plat voor een vervaagde look.
* kanaalcurves (rood, groen, blauw): Hiermee kunt u de kleurbalans selectief aanpassen in hoogtepunten, midtonen en schaduwen. Hier kunt u unieke kleurenafgietsels maken.
* HSL / kleurpaneel:
* tint: Verandert de kleuren zelf (bijv. Reden verschuiven naar oranje of magenta).
* Verzadiging: Regelt de intensiteit van individuele kleuren. Handig voor het wint van ongewenste tonen of het stimuleren van wenselijke tonen.
* Luminance: Past de helderheid van individuele kleuren aan. Kan worden gebruikt om huidtinten of donkerder achtergrondelementen op te fleuren.
* Kleurafstorting (split -tonen in oudere versies):
* Hoogtepunten: Voeg een specifieke kleurentint toe aan de hoogtepunten.
* schaduwen: Voeg een specifieke kleurentint toe aan de schaduwen.
* balans: Regelt de dominantie van het hoogtepunt of schaduwtint. Een belangrijk hulpmiddel voor het maken van op film geïnspireerde looks.
* Detailpaneel:
* Slijpen: Verbetert randen en details. Breng matig aan en gebruik maskering om te voorkomen dat ongewenste gebieden zoals de huid worden aangepast.
* Ruisreductie: Vermindert graan en artefacten. Te veel kan een afbeelding er zacht en kunstmatig uitzien.
* kleurruisreductie: Vermindert kleurspikkeling, vooral in schaduwen.
* Lenscorrecties:
* Verwijder chromatische aberratie: Richt de kleur omringt rond randen. Over het algemeen een goed idee om dit mogelijk te maken.
* Profielcorrecties inschakelen: Corrigeert lensvervorming en vignetting op basis van uw lens.
* Transform Panel (geometrische aanpassingen):
* Juiste perspectief en vervorming (vaak nuttig voor de architectuur, maar kan soms subtiel worden toegepast op portretten om ze flatterender te maken).
* Effectenpaneel:
* graan: Voegt een filmachtige textuur toe. Experimenteer met verschillende maten en hoeveelheden.
* vignet: Wordt de randen van de afbeelding donkerder of verlicht. Kan worden gebruikt om de aandacht op het onderwerp te vestigen of een meer vintage gevoel te creëren.
* kalibratie: (Camerakalibratie)
* profiel: Beïnvloedt hoe de kleuren vanaf het begin worden weergegeven. Adobe Standard is de standaard, maar experimenteer met andere cameraprofielen met unieke resultaten.
* rood/groen/blauwe primaire tint en verzadiging: Past de kleurengietsels van de afzonderlijke RGB -kanalen aan. Dit kan het algemene kleurenpalet van uw afbeeldingen dramatisch beïnvloeden. Krachtig voor het creëren van unieke looks.
iii. Creatieve technieken en voorbeelden
Hier zijn enkele specifieke ideeën voor het maken van unieke portretvoorinstellingen:
* Film-geïnspireerde warmte:
* Witbalans: Iets warmer (hogere temperatuur, naar geel/oranje).
* tooncurve: Zachte S-curve voor subtiel contrast.
* Kleurafstand: Warme toon (oranje/geel) in de hoogtepunten, koele toon (blauw/groenblauw) in de schaduwen. Verminder de verzadiging van beide om het subtiel te houden.
* graan: Voeg een kleine hoeveelheid graan toe.
* kalibratie: Experimenteer met verschillende cameraprofielen en pas de rode primaire tint en verzadiging aan om de gewenste filmlook te bereiken.
* cool en humeurig:
* Witbalans: Koeler (lagere temperatuur, naar blauw).
* belichting: Enigszins onderbelicht.
* Contrast: Toegenomen.
* schaduwen: Verduisterd.
* Kleurafstand: Groenblauw of blauw in de schaduw, een vleugje magenta in de hoogtepunten.
* helder en luchtig:
* Witbalans: Neutraal of enigszins warmer.
* belichting: Enigszins overbelicht.
* Hoogtepunten: Naar beneden getrokken om details te herstellen.
* schaduwen: Opgeheven om schaduwen te openen.
* Duidelijkheid: Verminderd (of negatieve duidelijkheid)
* HSL: Pas de luminantie van huidtinten aan om ze helderder te maken.
* dramatische kleur pop:
* Vibrantie: Aanzienlijk toegenomen.
* Verzadiging: Pas de individuele kleuren in het HSL -paneel aan om ze te laten opvallen. Boost bijvoorbeeld de verzadiging van blues voor lucht of greens voor gebladerte.
* tooncurve: Pas de tooncurve aan voor een zeer contrastige look.
iv. Workflow en verfijning
1. Begin met een goede basisafbeelding: Hoe beter je originele foto, hoe gemakkelijker het is om een goede vooraf ingestelde te maken. Focus op goede verlichting en compositie tijdens de shoot.
2. Experiment: Wees niet bang om verschillende dingen te proberen. Verplaats schuifregelaars rond en kijk wat er gebeurt.
3. herhaald: Maak een voorinstelling, pas deze toe op verschillende foto's en verfijn de instellingen op basis van de resultaten. Elke foto is anders, dus u moet uw voorinstellingen enigszins aanpassen voor elke afzonderlijke afbeelding.
4. Huidtint behoud: Let voorzichtig met huidtinten. Ze moeten er natuurlijk en gezond uitzien. Gebruik het HSL-paneel om luminantie en verzadiging van huidtinten te verfijnen. Kleurafstort kan de huidtint drastisch beïnvloeden, dus gebruik spaarzaam.
5. Consistentie: Streef naar een consistente blik in uw voorinstellingen. Dit helpt je een herkenbare stijl te ontwikkelen.
6. Organiseer en noem uw voorinstellingen: Gebruik beschrijvende namen die de stijl van de vooraf ingestelde weerspiegelen (bijv. "Golden Hour Portrait", "Moody Teal Shadows," "Bright and Clean").
7. Test op verschillende afbeeldingen: Breng uw presets aan op verschillende foto's met verschillende lichtomstandigheden, huidtinten en achtergronden om ervoor te zorgen dat ze goed werken in verschillende situaties.
8. Beschouw lokale aanpassingen: Voorinstellingen zijn een startpunt. U moet vaak lokale aanpassingen maken (met behulp van aanpassingsborstels of afgestudeerde filters) om specifieke gebieden van de afbeelding te verfijnen (bijv. Ontdekken en brandende huid, donker wordende achtergronden).
v. Uw voorinstelling opslaan
1. Klik op het pictogram "+" in het presetspaneel.
2. Kies "Preset maken."
3. Geef uw preset een beschrijvende naam.
4. Kies een groep om deze op te slaan (of een nieuwe groep te maken).
5. Selecteer de instellingen die u wilt opnemen in de voorinstelling. Houd rekening met het opnemen van instellingen die mogelijk niet universeel van toepassing zijn (bijv. Lenscorrecties voor een specifieke lens). Over het algemeen is het het beste om instellingen van de basiscurve, HSL/kleur, kleurafname, detail- en effectenpanelen op te nemen. Lenscorrecties en transformatie -instellingen kunnen zich niet goed vertalen tussen afbeeldingen die met verschillende lenzen zijn genomen.
6. Klik op "Maken."
vi. Tips en overwegingen
* Niet-destructieve bewerking: Lightroom is niet-destructief, dus u kunt altijd terugkeren naar de oorspronkelijke afbeelding of de instellingen later aanpassen.
* Gebruik referentiebeelden: Bewaar een verzameling afbeeldingen die u bewondert voor inspiratie. Analyseer wat u leuk vindt aan hun kleurenafname, contrast en algehele stijl.
* Leer kleurentheorie: Inzicht in de kleurtheorie kan u helpen beter geïnformeerde beslissingen te nemen over kleurafstemmingen en meer visueel aantrekkelijke voorinstellingen te creëren.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je experimenteert met Lightroom en voorinstellingen maakt, hoe beter je zult worden.
* Maak een back -up van uw voorinstellingen: Periodiek back -up van uw Lightroom -voorinstellingen om ze te beschermen tegen gegevensverlies.
* Delen en samenwerken: Krijg feedback van andere fotografen op uw presets en leer van hun technieken.
Door deze stappen te volgen en continu te experimenteren, kunt u een verzameling unieke en creatieve Lightroom -presets maken die uw persoonlijke stijl weerspiegelen en uw portretfotografie verbeteren. Vergeet niet dat presets een hulpmiddel zijn om uw workflow te stroomlijnen en een consistente uitstraling te bereiken, maar ze moeten altijd worden aangepast om aan het individuele beeld te voldoen. Succes!