i. Planning en inspiratie
1. Definieer uw stijl:
* wat voor soort portretten wil je maken? (bijv. Moody, helder en luchtig, vintage, hoog contrast, zacht en dromerig, natuurlijk, levendig)
* Wat voor soort gevoel wil je dat je portretten oproepen? (bijv. Joyful, serieus, intiem, dramatisch, tijdloos)
* Zoek naar inspiratie: Blader door fotografieportfolio's (Flickr, 500px, Instagram), tijdschriften en websites. Analyseer de verlichting, kleuren en algehele stemming van afbeeldingen die u bewondert. Bewaar voorbeelden voor referentie.
2. Denk aan uw onderwerpen en schietstijl:
* Huidtonen: Denk na over hoe verschillende huidtinten reageren op verschillende kleuraanpassingen. Mogelijk moet u afzonderlijke voorinstellingen maken voor een eerlijke, middelgrote en donkere huid.
* Verlichtingsomstandigheden: Voorinstellingen die goed werken in natuurlijk licht is mogelijk niet geschikt voor studioverlichting. Overweeg voorinstellingen te maken voor verschillende verlichtingsscenario's (Golden Hour, bewolkte, binnenverlichting).
* Uw camera: Verschillende camera's vastleggen kleur en dynamisch bereik anders. Voorinstellingen moeten mogelijk worden aangepast, afhankelijk van de gebruikte camera.
ii. Het bewerkingsproces (het leuke deel!)
1. Kies een testafbeelding: Selecteer een goed blootgesteld portret dat representatief is voor het type foto's dat u meestal maakt. Een foto met een goed scala aan tonen en kleuren zal ideaal zijn.
2. Begin met de basis (belichting en witbalans):
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan. Over het algemeen vermijd voor portretten onderbelicht (te donker), tenzij je voor een specifieke dramatische uitstraling gaat.
* Contrast: Controleer het verschil tussen de helderste en donkerste delen van de afbeelding. Een hoger contrast kan een dramatische uitstraling creëren, terwijl een lager contrast een zachtere look kan creëren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in uitgeblazen hoogtepunten en open details in donkere schaduwen. Pas op dat u het niet overdrijft, want het kan er onnatuurlijk uitzien.
* blanken en zwarten: Betaal de uitersten van het tonale bereik. Gebruik het histogram als een gids.
* Witbalans: Laat de kleuren er nauwkeurig uitzien. Gebruik de temperatuur- en tintschuifregelaars om eventuele kleurafdelingen te corrigeren. Overweeg warme (geel/oranje) of koele (blauwe) tonen, afhankelijk van de gewenste stemming. U kunt ook de White Balance Selector -tool gebruiken en op een neutraal grijs gebied in de afbeelding (indien beschikbaar) klikken om een goed startpunt te krijgen.
3. kleuraanpassingen (cruciaal voor creatieve presets):
* Vibrantie en verzadiging:
* Vibrantie: Past de intensiteit van gedempte kleuren meer aan dan verzadigde kleuren. Het is vaak een veiliger gok dan verzadiging, omdat het minder kans is om onnatuurlijke huidtinten te creëren.
* Verzadiging: Past de intensiteit van * alle * kleuren aan. Gebruik spaarzaam om oververzadiging te voorkomen.
* HSL/kleurpaneel (tint, verzadiging, luminantie): Dit is waar u preciezere kleuraanpassingen kunt maken.
* tint: Verandert de kleur van elk kleurbereik (rood, oranje, geel, groen, aqua, blauw, paars, magenta). Experimenteer met subtiele verschuivingen om unieke kleurenpaletten te creëren.
* Verzadiging: Regelt de intensiteit van elk kleurbereik. U kunt specifieke kleuren desatureerde (bijvoorbeeld de verzadiging van sinaasappel verminderen om huidtinten te verzachten) of anderen te stimuleren (bijvoorbeeld de verzadiging van blauw in de lucht verhogen).
* Luminance: Past de helderheid van elk kleurbereik aan. U kunt de huidtinten opfleuren door de luminantie van oranje en geel te vergroten.
* Kleurafstand: (Split tonen in oudere Lightroom -versies) Hiermee kunt u verschillende kleuren toevoegen aan de hoogtepunten en schaduwen. Dit is een krachtig hulpmiddel voor het creëren van een specifieke stemming of esthetiek.
* Experimenteer met complementaire kleuren (bijv. Warme hoogtepunten en koele schaduwen) of analoge kleuren (bijvoorbeeld verschillende tinten blauw en groen).
* Gebruik de * balans * Slider om het aandeel van hoogte- en schaduwkleur te regelen.
* Gebruik de * Blending * schuifregelaar om de gladheid van de overgang tussen hoogte- en schaduwkleuren te regelen.
4. Detailaanpassingen:
* Slijpen: Voeg scherpte toe aan de afbeelding. Gebruik het * bedrag * schuifregelaar spaarzaam en let op de * straal * en * detail * schuifregelaars om te voorkomen dat harde artefacten worden gemaakt. Houd de ALT/Option -toets ingedrukt terwijl u de maskeerschuifjes sleept om te zien welke gebieden worden geslepen.
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding, vooral in de schaduw. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het het beeld te veel kan verzachten. Overweeg het aanpassen van * kleur * Ruisreductie afzonderlijk.
5. Effecten:
* Duidelijkheid: Voegt of trakteert het contrast in het midden toe. Positieve duidelijkheid kan een meer gestructureerde look creëren, terwijl negatieve helderheid een zachtere, dromerige look kan creëren. Gebruik spaarzaam, want het kan er gemakkelijk overdreven uitzien.
* Dehaze: Verwijdert of voegt waas toe aan de afbeelding. Handig voor landschapsfoto's, maar kan ook creatief worden gebruikt in portretten.
* graan: Voeg kunstmatige graan toe aan de afbeelding voor een vintage of filmachtige look.
* vignetting: Maak de randen van de afbeelding donkerder of verlicht om de aandacht op het onderwerp te vestigen. Subtiele vignetting kan effectief zijn.
6. tooncurve:
* Een van de meest veelzijdige tools voor het maken van een stemming, tooncurve zorgt voor globale en gerichte aanpassing van tonen.
* Een subtiele "S" -curve voegt contrast toe. Een platte curve vermindert het contrast. Experiment!
iii. Opslaan en beheren van uw voorinstellingen
1. Reset voordat u begint (belangrijk!) :Voordat u een voorinstelling van een bewerking hebt gemaakt, moet u de afbeelding opnieuw instellen als u iets eerder hebt bewerkt. Zo niet, dan wordt het overgedragen.
2. Opslaan uw preset:
* Klik op de knop "+" in het paneel Presets.
* Selecteer "Preset maken ..."
* Geef je vooraf ingestelde een beschrijvende naam (bijv. "Warm gouden uur", "humeurig zwart en wit", "zachte huidtinten").
* Kies een vooraf ingestelde groep: Organiseer uw presets in mappen (bijv. "Portretten", "landschappen," "zwart en wit"). Maak subgroepen voor verschillende stijlen (bijv. "Portretten - natuurlijk licht", "portretten - studio").
* Selecteer de instellingen om op te nemen: Dit is *kritisch *. Kies zorgvuldig welke instellingen u wilt opslaan in uw vooraf ingestelde. Uitschakeling Instellingen die specifiek zijn voor de individuele afbeelding die u hebt gebruikt om de vooraf ingestelde te maken (bijv. Blootstelling, witbalans - tenzij u opzettelijk een vooraf ingestelde wilt die de afbeelding consequent verwarmt).
* Gemeenschappelijke instellingen om op te nemen: HSL/kleuraanpassingen, kleurengrading, detail (slijpen/ruisreductie), tooncurve, effecten (duidelijkheid, vignetting, graan).
* Gemeenschappelijke instellingen om uit te sluiten: Blootstelling, witbalans, transformatie (lenscorrecties - tenzij u * altijd * dezelfde lenscorrectie wilt), spotverwijdering.
3. Testen en raffineren:
* Pas de voorinstelling toe op verschillende afbeeldingen: Dit is cruciaal om te zien hoe het werkt in verschillende lichtomstandigheden, met verschillende huidtinten en met verschillende onderwerpen.
* Aanpassingen maken: Wees niet bang om je preset aan te passen. Mogelijk moet u de belichting, witbalans of andere instellingen voor elke afzonderlijke afbeelding aanpassen.
* Versiebesturing: Als u belangrijke wijzigingen aanbrengt, overweeg dan om een nieuwe versie van de preset op te slaan (bijv. "Warm Golden Hour V2").
iv. Tips voor creatieve en effectieve presets:
* subtiliteit is cruciaal (vaak): Ga niet overboord met uw aanpassingen, vooral in het begin. Subtiele veranderingen kunnen vaak de grootste impact hebben. Overbewerkte foto's zien er zelden goed uit.
* Focus op huidtinten: Let goed op hoe uw aanpassingen de huidtinten beïnvloeden. Streef naar een natuurlijke, gezond ogende huid.
* Experimenteer met kleurenafname: Kleurafstort kan veel persoonlijkheid en stemming toevoegen aan uw portretten.
* Omarm imperfectie: Wees niet bang om te experimenteren met onconventionele looks. Soms zijn de meest interessante presets degenen die de regels overtreden.
* Bestudeer bestaande presets: Analyseer de instellingen van commercieel beschikbare presets om ideeën te krijgen en nieuwe technieken te leren. Kopieer echter niet alleen - ontwikkel uw eigen unieke stijl.
* Variaties maken: Maak variaties van uw presets (bijv. Een "low contrast" -versie, een "hoog contrast" -versie, een "warme" versie, een "coole" versie).
* Gebruik radiale en afgestudeerde filters: Overweeg het bouwen van voorinstellingen met radiale en afgestudeerde filters voor gelokaliseerde aanpassingen (bijvoorbeeld de ogen opfleuren, de achtergrond donkerder maken).
* Sleutelwoorden en beschrijvingen: Voeg trefwoorden en beschrijvingen toe aan uw voorinstellingen om ze gemakkelijker te vinden en te onthouden te maken.
Voorbeeldideeën voor Creative Portret Presets:
* zacht en dromerig: Negatieve helderheid, subtiele korrel, onverzadigde kleuren, lichte warme toon.
* vintage film: Graan, vigneting, gedempte kleuren, lichte contrastreductie, misschien een kleurentint in de schaduwen.
* hoog contrast zwart en wit: Sterk contrast, zware slijpen en gebruik mogelijk een tooncurve voor diepe zwarten en heldere blanken.
* Golden Hour Glow: Warme kleurengraden (oranje/geel in hoogtepunten), subtiele boost in oranje verzadiging, enigszins verhoogde luminantie van geel en oranje.
* humeurig en dramatisch: Donkere schaduwen, onverzadigde kleuren, koele toon in de schaduwen, lichte vigneting.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u uw eigen unieke Lightroom ontwikkelen die voorinstellingen ontwikkelt die u helpen de gewenste stijl te bereiken en uw portretworkflow te stroomlijnen. Veel succes en veel plezier!