i. Voordat u begint:de juiste foundation
* Goede verlichting bij de bron: Deze stijl is sterk afhankelijk van dramatische verlichting. Streef naar een enkele, directionele lichtbron geplaatst in een hoek van 45 graden voor uw onderwerp. Belangrijkste verlichtingoverwegingen:
* Directioneel licht: Eén hoofdlichtbron.
* gevederde licht: Verzachtend door een reflector, paraplu of softbox te stuiteren en een geleidelijke overgang van licht naar schaduw te creëren.
* Catchlight: Een lichtpunt van licht in het oog van het onderwerp, cruciaal voor het toevoegen van leven. Plaats het licht om een duidelijk vanglicht te creëren.
* Rembrandt verlichtingspatroon: Dit wordt gekenmerkt door een kleine, omgekeerde driehoek van licht op de wang het verst van de lichtbron. Dit is * het * bepalende element.
* Positionering van het onderwerp: Let op hoe het licht op het gezicht van uw onderwerp valt. Experimenteer met kleine aanpassingen aan de hoek en hoogte van het licht.
* Neutrale achtergrond: Een donkere of neutrale achtergrond helpt het onderwerp op te vallen en verbetert de stemming.
* Het juiste onderwerp: Hoewel je dit op iedereen kunt toepassen, werken portretten met sterke functies en karakter vaak het beste voor deze stijl.
ii. Lightroom -aanpassingen:de kernstappen
1. Importeren en initiële correcties:
* Importeer uw afbeelding in Lightroom.
* Lenscorrecties: Schakel onder het paneel "Lenscorrecties" "chromatische aberratie verwijderen" en "Profielcorrecties inschakelen". Dit ruimt alle vervormingen op die door uw lens worden veroorzaakt.
* Witbalans: Pas de witbalans aan indien nodig. Vaak werkt een ietwat warmere toon (hogere temperatuur) goed voor deze stijl. Experiment; Vertrouw op je oog.
2. Basispaneel:de basis van de look
* belichting: Verlaag de blootstelling om een donkerder algemeen beeld te creëren. Je wilt in de schaduw leunen. Ga niet * ook * donker; Je hebt nog steeds detail nodig. Begin met afnemen in kleine stappen.
* Contrast: Verhoog het contrast om de hoogtepunten en schaduwen te benadrukken. Dit is cruciaal voor de dramatische uitstraling. Nogmaals, kleine aanpassingen.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten aanzienlijk om details in de helderste gebieden te herstellen. Dit helpt voorkomen dat ze worden opgeblazen.
* schaduwen: Verhoog de schaduwen * enigszins * om wat detail in de donkerste gebieden te onthullen, maar overdrijf het niet. U wilt de stemming behouden.
* wit: Laat de blanken zakken om knippen te voorkomen (volledig witte gebieden zonder detail).
* zwarten: Laat de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen en meer drama toe te voegen. Pas op dat u de zwarten niet volledig verplettert; Je hebt nog steeds een tonaal bereik nodig.
* Duidelijkheid: Verhoog de duidelijkheid een beetje om wat textuur en scherpte toe te voegen, maar ga niet overboord. Te veel duidelijkheid kan er onnatuurlijk uitzien.
* Vibrantie/verzadiging: Over het algemeen wilt u de verzadiging enigszins verminderen om een meer gedempt, vintage gevoel te creëren. Pas de levendigheid aan als u huidtinten levendig wilt houden.
3. Tooncurve:het contrast verfijnen
* puntcurve (geavanceerd): De tooncurve zorgt voor precieze controle over contrast.
* S-curve: Maak een subtiele S-curve om het contrast verder te verbeteren. Trek de schaduwen enigszins naar beneden en duw de hoogtepunten omhoog.
* kanaalregeling (rood, groen, blauw): Pas de afzonderlijke kleurkanalen in de tooncurve aan om de algehele cast van kleuren te beïnvloeden. Subtiele verschuivingen kunnen een groot verschil maken. Het kan bijvoorbeeld voorzichtig om het blauw in de schaduw te verlagen warmte toevoegen.
4. HSL/kleurpaneel:de kleuren regelen
* tint: Maak subtiele aanpassingen aan de tint van individuele kleuren, gericht op huidtinten, om een aangename en realistische look te creëren.
* Verzadiging: Verdere desaturate kleuren indien nodig om een gedempt palet te bereiken. Vaak kan het verminderen van de verzadiging van blues en greens helpen focus op het onderwerp te trekken.
* Luminance: Pas de luminantie van kleuren aan om specifieke gebieden op te helderen of donkerder te maken. Besteed bijzondere aandacht aan huidtinten om ervoor te zorgen dat ze evenwichtig zijn. Het verlagen van de luminantie van rood en sinaasappels kan helpen huidtinten te laten knallen.
5. Detailpaneel:slijpen en ruisvermindering
* Slijpen: Breng een matige hoeveelheid aanscherping aan om details te verbeteren. Gebruik de schuifregelaar "maskeren" om de slijpen tot randen te beperken en lawaai in soepelere gebieden te vermijden. Houd de ALT/Option -toets ingedrukt terwijl u de maskeerschuif kunt aanpassen om het masker te visualiseren.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan om eventuele ongewenste korrelheid glad te maken, vooral in de schaduw.
6. Effectenpaneel:het toevoegen van de afwerking
* vignet: Voeg een subtiel vignet (donkerder van de randen) toe om het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken. Gebruik een negatieve "hoeveelheid" waarde voor een donkerder effect. Pas het "middelpunt" en "veer" aan om de grootte en zachtheid van het vignet te regelen.
* graan: Overweeg om een subtiele hoeveelheid graan toe te voegen voor een meer filmische, schilderachtige look. Experimenteer met de "grootte" en "ruwheid" schuifregelaars om het gewenste effect te bereiken.
7. Kalibratiepaneel (optioneel):
* Dit paneel zorgt voor zeer fijne aanpassingen aan de algehele kleurbalans. Experimenteer met de "Shadow Tint" en "Red/Green/Blue Primaries" om de kleurencast te verfijnen en een unieke look te creëren.
iii. Tips en probleemoplossing
* subtiliteit is de sleutel: Maak kleine aanpassingen en evalueer het beeld voortdurend. Overbewerking kan het effect snel verpesten.
* Huidtonen: Let goed op de huidtinten. Gebruik het HSL -paneel om ervoor te zorgen dat ze er natuurlijk en gezond uitzien. Vermijd ze te oranje of te bleek te maken.
* Experimenteren: Dit zijn algemene richtlijnen. Wees niet bang om te experimenteren en te vinden wat het beste werkt voor uw specifieke afbeelding.
* voorinstellingen: Zoek online naar Rembrandt-stijl Lightroom-presets als uitgangspunt. Pas vervolgens de vooraf ingestelde aan om aan uw afbeelding te passen. Het begrijpen van de onderliggende aanpassingen is echter veel waardevoller.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van deze stijl.
Voorbeeldworkflow (met geschatte waarden - aanpassen op basis van uw afbeelding):
* BASIS:
* Blootstelling:-0.5 tot -1.5 (aanpassen aan donkerder)
* Contrast:+20 tot +40
* Hoogtepunten:-50 tot -80
* Schaduwen:+10 tot +20
* Blanken:-20 tot -40
* Zwarten:-20 tot -40
* Duidelijkheid:+5 tot +15
* Vibrantie:-5 tot -10
* Verzadiging:-5 tot -10
* tooncurve:
* Subtiele S-curve
* hsl/kleur:
* Pas de luminantie van sinaasappels en rood aan voor huidtinten.
* Desaturate Blues en Groenen iets.
* detail:
* Slijpen:hoeveelheid:40-60, straal:1.0, detail:25, maskering:40-60
* Ruisreductie:pas indien nodig aan.
* effecten:
* Vignet:bedrag:-10 tot -30, middelpunt:30-50, veer:50-80
* Graan:hoeveelheid:5-10, maat:25-30, ruwheid:50-60
Door zorgvuldig licht en schaduw te manipuleren en aandacht te schenken aan detail, kunt u verbluffende portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom creëren die een gevoel van tijdloosheid en drama oproepen. Vergeet niet om zich op het licht te concentreren en de rest zal op zijn plaats vallen. Succes!