1. Beheers de kunst van enkele lichtbron (en zijn modificaties):
* Waarom het dramatisch is: Dramatische portretten zijn vaak afhankelijk van een enkele, goed gecontroleerde lichtbron. Dit zorgt voor sterke schaduwen, hoogtepunten en contrast, vormt het gezicht en voegt diepte toe. Denk aan Rembrandt -verlichting, lusverlichting of zijverlichting. Vermijd platte, zelfs verlichting.
* hoe te implementeren:
* Investeer in een fatsoenlijke stroboscoop of speedlight: Hoewel natuurlijk licht mooi kan zijn, voor echte dramatische controle, heb je kunstlicht nodig. Een stroboscoop is het beste voor kracht en consistentie, maar een speedlight kan goed werken met zorgvuldige aanpassingen.
* Kies uw sleutellichtpositie: Experiment! Begin met het licht plaatsen van het licht op de zijkant en boven uw onderwerp. Observeer de schaduwen. Verplaats het licht om de meest flatterende en dramatische hoeken voor het gezicht van uw onderwerp te vinden.
* Modifier is koning: De modificator vormt uw licht.
* softbox: Een middelgrote softbox (ongeveer 24x36 inch) is een veelzijdig startpunt. Het biedt een relatief zacht licht met gedefinieerde schaduwen. Positioneer het dicht genoeg bij het onderwerp voor een mooie lichtvallen.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Paraplu's zijn betaalbaarder en bieden breder, zachter licht. Een reflecterende paraplu kan worden teruggestuurd, waardoor een subtielere schaduw wordt gegeven dan de softbox.
* schoonheidsgerecht: Voor een harder, meer spiegelend (glanzend) licht met scherpere schaduwen. Vereist precieze plaatsing en is het beste voor onderwerpen met een goede huid.
* snoot of rooster: Deze concentreren het licht in een smalle balk. Uitstekend voor het markeren van een specifieke functie (zoals de ogen of lippen) of het creëren van een lichtvlek op de achtergrond.
* scrim/diffusiepaneel: Als u licht wilt verzachten, kunt u dit gebruiken om het licht op weg naar het onderwerp te filteren.
2. Omarm diepe schaduwen en contrast:
* Waarom het dramatisch is: Shadows creëren mysterie, definiërende vormen en voegen een gevoel van diepte toe. Hoog contrast (een breed scala aan tonen van donker tot licht) is essentieel voor dramatische impact.
* hoe te implementeren:
* Regel omgevingslicht: Zet uit of blokkeer ongewenst omgevingslicht (lampen, ramen, enz.). U wilt dat uw enkele lichtbron de primaire (en idealiter alleen) Illuminator is. Blackout -gordijnen zijn je vriend.
* Gebruik vlaggen en gobos: Vlaggen zijn ondoorzichtige materialen (schuimbord, zwarte stof uitgerekt op een frame) die wordt gebruikt om licht te blokkeren. Gobos (go-betweens) zijn vergelijkbaar, maar kunnen een patroon hebben uitgesneden. Gebruik deze om de schaduwen vorm te geven en te voorkomen dat licht morst waar u het niet wilt. Vlag bijvoorbeeld het licht van het raken van de achtergrond om het donkerder te maken.
* Bewaak uw histogram: Let op het histogram van uw camera (een grafiek met de verdeling van tonen in uw afbeelding). Een dramatisch portrethistogram zal vaak scheef staan naar de donkere kant (linkerkant van het histogram), maar het moet nog steeds een goed assortiment tonen vertonen. Vermijd knipselhoogtepunten (gebieden die zonder detail volledig wit zijn uitgeblazen).
* Natuurverwerking: In de nabewerking kunt u het contrast en de schaduwen verder verbeteren. Gebruik gereedschappen zoals curven, niveaus of contrastschuifregelaars om de look te verfijnen. Ontwijk en verbrand om subtiel specifieke gebieden te markeren of donkerder te maken.
3. Kies een donkere, eenvoudige achtergrond (of maak er een):
* Waarom het dramatisch is: Door een donkere achtergrond kan uw onderwerp opvallen en het licht op hun gezicht benadrukken. Een eenvoudige achtergrond vermijdt afleidingen.
* hoe te implementeren:
* donkere stof of naadloos papier: Zwart fluwelen, donkergrijze mousseline of een rol naadloos zwart papier zijn allemaal uitstekende keuzes. Hang ze op een achtergrondstandaard of drapeer ze zelfs over een muur.
* Verf een muur: Als je een reservewuur hebt, schilder het dan een donkere kleur (houtskoolgrijs, diepblauw of zelfs zwart). Matte verf is het beste om reflecties te voorkomen.
* Gebruik afstand: Hoe verder uw onderwerp van de achtergrond is, hoe donkerder de achtergrond zal verschijnen, vooral met een enkele lichtbron. Dit komt omdat minder licht van de achtergrond zal stuiteren en de camera zal bereiken.
* Verlicht de achtergrond (spaarzaam): U * kunt * een * zeer * subtiel licht toevoegen aan de achtergrond om scheiding of een gradiënt te creëren, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven en het dramatische effect te verliezen. Een gekleurde gel op het achtergrondlicht kan een subtiele aanraking toevoegen.
4. Poseer voor drama en emotie:
* Waarom het dramatisch is: De pose en expressie van het onderwerp zijn net zo cruciaal als de verlichting. Een dramatische pose brengt emotie over en trekt de kijker in.
* hoe te implementeren:
* communiceer met uw onderwerp: Leg de stemming uit die je probeert te creëren. Geef ze richting over hun houding, gezichtsuitdrukking en blik.
* Sterke kaaklijn- en kinpositie: Het verlagen van de kin creëert vaak een meer gedefinieerde kaaklijn en een serieuzere uitdrukking. Experimenteer met het kantelen van het hoofd.
* Handen en armen: Let op de handen. Ze kunnen toevoegen aan het verhaal. Probeer het onderwerp hun gezicht te laten aanraken, hun armen over te steken of een object vast te houden. Vermijd ongemakkelijke of afleidende handposities.
* ogen zijn het raam naar de ziel: Focus op een scherpe focus op de ogen. Moedig uw onderwerp aan om verbinding te maken met de camera of om iets weg te kijken voor een meer introspectieve look.
* Oefen zelf voor een spiegel poseren: Dit zal u helpen om comfortabeler te worden om uw onderwerp te leiden en verschillende poses voor te stellen.
5. Experimenteer en overtreden de regels:
* Waarom het belangrijk is: Deze tips zijn richtlijnen, geen rigide regels. De beste manier om te leren is om te experimenteren en te vinden wat het beste werkt voor u en uw onderwerp.
* hoe te implementeren:
* Probeer verschillende lichtmodificaties: Zie hoe verschillende modificaties (softbox versus paraplu versus schoonheidsgerecht) het uiterlijk van uw portretten beïnvloeden.
* Speel met lichtverhoudingen: Experimenteer met de helderheid van het hoofdlicht ten opzichte van het omgevingslicht (of het ontbreken daarvan). Hoe groter het verschil, hoe dramatischer het resultaat.
* Gebruik gels: Gekleurde gels die op uw lichtbron worden geplaatst, kunnen een unieke en artistieke aanraking toevoegen.
* Varieer de compositie: Probeer verschillende invalshoeken en perspectieven. Kom dichtbij, stap achteruit, schiet van bovenaf, schiet van onderaf.
* Wees niet bang om te falen: Niet elk schot zal een meesterwerk zijn. Maar je leert iets van elke poging.
Door deze tips te combineren, kun je dramatische portretten in je thuisstudio maken die emotie vastleggen en een boeiend verhaal vertellen. Veel succes en veel plezier!