1. Conceptualisatie en inspiratie:
* Definieer uw stijl: Voor wat voor soort look ga je? Overweeg deze aspecten:
* stemming: Etherisch, humeurig, levendig, vintage, filmisch, natuurlijk, pittig, zacht, dramatisch, etc.
* kleurenpalet: Warme tonen, koele tinten, onverzadigd, levendige, specifieke kleurengraden (bijv. Oranje en groenblauw), zwart en wit.
* Algemene esthetiek: Denk na over wat u wilt dat uw afbeeldingen * voelen * als.
* Verzamel inspiratie: Kijk naar fotografie online (Instagram, Pinterest, enz.), In tijdschriften en in films. Analyseer wat u leuk vindt aan de kleur, het contrast en de algehele uitstraling van afbeeldingen die met u resoneren. Bewaar voorbeelden als referenties.
* Beschouw uw onderwerp: Verschillende stijlen werken beter voor verschillende soorten portretten. Een heldere, luchtige look is misschien perfect voor een portret in de zomer buiten, terwijl een donkerdere, meer humeurige look misschien past bij een studioportret.
2. De aanpassingen in Lightroom maken ontwikkelen module:
Begin met een rauwe foto (idealiter een die goed blootgesteld is en goed wit in balans is). Dit geeft u de meeste flexibiliteit. Hier is een uitsplitsing van belangrijke instellingen en creatieve mogelijkheden:
a. Basispaneel:
* profiel: Dit is het allereerste wat u moet aanpassen. Kies een geschikt profiel om uw bewerking te starten. * Adobe Color* is vaak een goede basis om te beginnen voor portretten. Verken andere profielen zoals *Adobe Portret *of camera-specifieke profielen.
* Witbalans:
* temp/tint: Pas deze aan om de gewenste warmte of koelte te bereiken. Subtiele aanpassingen kunnen de stemming dramatisch beïnvloeden.
* * Creatieve ideeën:* creëer opzettelijk een warme of coole kleurcast voor een uniek gevoel. Overweeg om de tint naar Green of Magenta te verplaatsen voor een meer artistiek effect.
* belichting: Stel dit in op de juiste helderheid voor de foto. Als de foto onder of te veel is blootgesteld, moet u dit mogelijk aanpassen.
* Contrast:
* * Creatieve ideeën:* Hoog contrast voor een dramatische uitstraling, laag contrast voor een zachter, dromeriger gevoel. Probeer de * Tone Curve * te gebruiken voor meer precieze contrastcontrole (zie hieronder).
* Hoogtepunten/schaduwen:
* Herstel details in overbelichte hoogtepunten (lagere highlights schuifregelaar).
* Open detail in onderbelichte schaduwen (hef schaduwen schuifregelaar op).
* * Creatieve ideeën:* Experimenteer met het knippen van hoogtepunten of schaduwen enigszins voor een meer gestileerde look.
* whites/zwarten:
* Stel het witte punt in (het helderste punt in de afbeelding). Houd de ALT/Option -toets vast tijdens het slepen van de blankenschuif om te zien wanneer knippen plaatsvindt.
* Stel het zwarte punt in (het donkerste punt in de afbeelding). Houd de Alt/Option -toets vast terwijl u de schuifregelaar van de zwarten sleept om te zien wanneer het knippen plaatsvindt.
* * Creatieve ideeën:* verpletteren de zwarten agressief voor een modernere, gestileerde look.
* duidelijkheid/textuur:
* Duidelijkheid: Voegt mid-tone contrast en scherpte toe. Gebruik spaarzaam op portretten omdat het de huidtextuur kan accentueren.
* textuur: Beïnvloedt fijne details. Kan nuttig zijn om de huidtextuur (subtiel gebruik) te verbeteren of om de huid te verzachten (negatieve waarden).
* * Creatieve ideeën:* Experimenteer met enigszins negatieve duidelijkheid voor een zachtere, dromerige look.
* Vibrantie/verzadiging:
* Vibrantie: Verhoogt de intensiteit van gedempte kleuren, waardoor huidtinten beter worden gehouden dan verzadiging.
* Verzadiging: Verhoogt de intensiteit van alle kleuren. Kan leiden tot onnatuurlijke huidtinten als ze te ver worden geduwd.
* * Creatieve ideeën:* Desatureer het beeld voor een meer gedempte, filmische look. Boost de levendigheid om kleuren te laten knallen zonder oververzadigende huid.
b. Tone Curve Panel:
* puntcurve: Dit is een krachtig hulpmiddel voor het vormgeven van het algehele contrast en de toon van het beeld.
* S-curve: Klassieke curve die het contrast verhoogt (schaduwen donkerdert, heft de hoogtepunten op).
* omgekeerde S-curve: Vermindert contrast (helpt schaduwen, verduistert hoogtepunten), vaak gebruikt voor een zachtere, meer filmische uitstraling.
* Matte/vervaagde look: Til het linkerbovenpunt van de curve op om het zwarte punt te verhogen, waardoor een vervaagd effect ontstaat.
* Split -toon: Creëer hoogtepunten en schaduwen curve los van elkaar.
c. HSL/kleurenpaneel:
* tint: Verplaats de kleur van specifieke tinten. Het verschuiven van de tint van sinaasappels kan bijvoorbeeld de huidtinten beïnvloeden.
* * Creatieve ideeën:* Oranje en groenblauw look:schakel oranje tinten naar geel of rood, en blues naar cyaan.
* Verzadiging: Controleer de intensiteit van specifieke kleuren.
* * Creatieve ideeën:* Desaturate Blues and Greens om het onderwerp te laten opvallen.
* Luminance: Pas de helderheid van specifieke kleuren aan.
* * Creatieve ideeën:* Herlicht huidtinten (sinaasappels, geel, rood).
d. Kleurafstortpaneel:
* schaduwen/midtones/Hoogtepunten: Voeg kleurentints toe aan deze tonale reeksen.
* * Creatieve ideeën:* Voeg een warme tint toe aan hoogtepunten en een coole tint aan schaduwen voor een klassiek split-tone effect. Experimenteer met subtiele kleurencasts.
e. Detailpaneel:
* Slijpen: Gebruik spaarzaam, vooral op portretten. Focus op het slijpen van belangrijke gebieden zoals ogen.
* Ruisreductie: Belangrijk voor hogere ISO -afbeeldingen. Te veel kunnen details verzachten.
* * Creatieve ideeën:* voor een "dromerig" effect, verlaag de slijpen en verhoog de geluidsreductie een kleine hoeveelheid.
f. Optiekpaneel:
* Verwijder chromatische aberratie: Vink dit vakje altijd aan.
* Lenscorrecties inschakelen: Helpt de vervorming en vignetting veroorzaakt door de lens te corrigeren.
g. Effectenpaneel:
* graan: Voeg een filmachtige textuur toe. Gebruik subtiele bedragen.
* vignet: Wordt de randen van de afbeelding donkerder of verlicht. Kan worden gebruikt om de aandacht op het onderwerp te vestigen.
* * Creatieve ideeën:* Voeg een subtiel vignet toe om een meer intiem gevoel te creëren.
3. Uw vooraf ingestelde verfijnen:
* Test op meerdere afbeeldingen: Breng uw preset aan op verschillende foto's (verschillende lichtomstandigheden, huidtinten, enz.). U zult waarschijnlijk de preset voor elke afbeelding moeten aanpassen, maar het doel is om een goed startpunt te krijgen.
* maken iteraties: Wees niet bang om te experimenteren en uw preset na verloop van tijd te verfijnen. Bewaar meerdere versies van uw preset terwijl u wijzigingen aanbrengt.
* Overwegingen van de huidskleur: Let goed op de huidtinten. Zorg ervoor dat ze er natuurlijk en gezond uitzien. Gebruik het HSL/kleurenpaneel om de huidtinten indien nodig aan te passen.
4. Uw preset opslaan:
1. Klik op het pictogram "+" in het paneel Presets in de ontwikkelmodule.
2. Kies "Preset maken."
3. Noem uw voorinstelling beschrijvend (bijv. "Moody portret - warme tonen" of "helder en luchtig - buiten").
4. Kies een groep: Organiseer uw voorinstellingen door een groep te maken of te selecteren.
5. Selecteer welke instellingen moeten worden opgenomen: Dit is cruciaal! Standaard zijn alle * instellingen geselecteerd. Denk goed na over wat u * niet * wilt opnemen in uw preset:
* Over het algemeen niet op te nemen:
* Witbalans: (Tenzij u een specifieke, consistente kleurcast wilt) meestal beter om de witbalans afzonderlijk aan te passen voor elke afbeelding.
* Spotverwijdering: (Zeer beeldspecifiek)
* Transformaties: (Bijsnijden, rotatie, perspectiefcorrectie - beeldspecifiek)
* Lokale aanpassingen: (Borstel, radiaal filter, afgestudeerd filter - beeldspecifiek)
* omvat meestal:
* profiel: Bijna altijd.
* Alle instellingen in het basispaneel: (Belichting, contrast, hoogtepunten, schaduwen, enz.)
* tooncurve:
* hsl/kleur:
* Kleurafstand:
* detail: (Slijpen, geluidsreductie)
* Optica:
* effecten: (Graan, vignet)
6. Klik op "Maken."
5. Best practices en tips:
* Niet-destructieve bewerking: De bewerking van Lightroom is niet-destructief, wat betekent dat uw oorspronkelijke afbeelding nooit is gewijzigd. U kunt altijd uw bewerkingen resetten.
* Gebruik aanpassingsborstels: Gebruik het aanpassingsborstelgereedschap voor nauwkeurige regeling over specifieke gebieden om selectief aanpassingen zoals brichterende ogen aan te brengen, de huid glad te maken of contrast toe te voegen. * Neem deze lokale aanpassingen niet op in uw algehele vooraf ingestelde.
* Sleutelwoorden en organisatie: Gebruik zoekwoorden bij het opslaan van uw voorinstellingen om ze later gemakkelijk te vinden. Organiseer ze in groepen op basis van stijl, onderwerp of doel.
* Experiment! De beste manier om te leren is om te experimenteren en te zien wat voor u werkt.
* Overdrijf het niet: Een goede preset moet uw imago verbeteren, niet overweldigen.
* Studieprofessionals: Analyseer het werk van fotografen die u bewondert. Probeer hun stijl te deconstrueren en voorinstellingen te maken die hun uiterlijk emuleren.
* Overweeg om uw voorinstellingen te verkopen: Als u hoogwaardige, unieke presets maakt, kunt u ze online verkopen aan andere fotografen.
Door deze stappen te volgen, kunt u Lightroom ontwikkelen die voorinstellingen ontwikkelen die u zullen helpen een consistente en creatieve look voor uw portretfotografie te bereiken. Vergeet niet om uw presets te experimenteren, te verfijnen en te personaliseren om uw unieke artistieke visie weer te geven!