i. Voordat je begint:fotograferen voor Rembrandt Lighting
Hoewel je een soortgelijk effect kunt bereiken bij de nabewerking, zal beginnen met een goed verlichte foto die de stijl van Rembrandt nabootst, je leven veel gemakkelijker. Hier is waar u op moet letten:
* Single Light Bron: Rembrandt -verlichting gebruikt meestal een enkele, directionele lichtbron. Dit kan een studio-stroboscoop, een raam of zelfs een goed geplaatste lamp zijn.
* Positionering: De lichtbron moet hoog en enigszins aan de zijkant van het onderwerp worden geplaatst. Dit creëert een driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron - het kenmerk van Rembrandt -verlichting.
* Donkere achtergrond: Een donkere achtergrond helpt het onderwerp te isoleren en het spel van licht en schaduw te benadrukken.
* Subtiel vullicht (optioneel): Een zeer subtiel vullicht (reflector of een low-power-stroboscoop) kan de schaduwen enigszins verzachten, maar vermijd het drama uit te wassen.
* RAW -indeling: Schiet in RAW-formaat om de maximale hoeveelheid informatie vast te leggen voor nabewerking.
ii. Lightroom-aanpassingen:de stapsgewijze gids
Deze gids maakt gebruik van Lightroom Classic, maar de principes zijn ook van toepassing op andere versies van Lightroom.
1. Importeren en initiële instelling:
* Importeer uw onbewerkte foto in Lightroom.
* Profielcorrectie (optioneel maar aanbevolen): Ga in de ontwikkelmodule naar het Lens Correction -paneel. Controleer "chromatische aberratie verwijderen" en "Profielcorrecties inschakelen." Dit corrigeert eventuele lensvervormingen en kleurranding.
2. Basispaneelaanpassingen (de basis):
* belichting: Begin en enigszins * onderbelicht * de afbeelding. Je gaat voor een donkerder, humeuriger gevoel. Streef naar een histogram dat enigszins naar links wordt verschoven. Wees niet bang om behoorlijk donker te worden; U zult later details naar voren brengen.
* Contrast: Verhoog het contrast. Dit zal de schaduwen verdiepen en de hoogtepunten verbeteren. Experimenteer om een evenwicht te vinden, omdat te veel contrast er hard uit kan zien.
* Hoogtepunten: Sleep de Highlights Slider *Down *. Dit zal detail herstellen in de helderdere gebieden van het gezicht en voorkomen dat ze knippen.
* schaduwen: * Iets* Verhoog de schuifregelaar van de schaduwen. Dit zal wat detail naar voren brengen in de donkere delen van het gezicht, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven. Je wilt nog steeds diepe schaduwen.
* wit: Pas de blanken schuifregelaar aan om het helderste punt in de afbeelding in te stellen. Gebruik de "J" -toets om de waarschuwing voor het knippen van het hoogtepunt te activeren. Pas aan totdat de hoogtepunten nauwelijks knippen (een paar rode vlekken zouden in orde moeten zijn).
* zwarten: Pas de schuifregelaar van Blacks aan om het donkerste punt in de afbeelding in te stellen. Gebruik de "J" -toets om de schaduwknipselwaarschuwing te activeren. Pas aan totdat de schaduwen nauwelijks knippen (een paar blauwe vlekken zouden in orde moeten zijn). In het algemeen is een donkerder beeld gewenst.
* Duidelijkheid: Een * lichte * toename van de duidelijkheid kan textuur en definitie toevoegen, maar gebruik het spaarzaam. Te veel duidelijkheid kan het beeld er kunstmatig uitzien.
* Vibrantie/verzadiging: Verlaag de verzadiging enigszins. Rembrandt -portretten hebben vaak een gedempt kleurenpalet. U kunt ook de levendigheid vergroten om de meer gedempte kleuren subtiel te stimuleren. Experimenteren naar smaak.
3. Tooncurve-aanpassingen (verfijning):
* puntcurve: De tooncurve is cruciaal voor het vormgeven van het licht en de schaduw.
* S-curve: Maak een subtiele S-curve om het contrast verder te verbeteren. Trek de schaduw naar beneden om ze te verduisteren en trek het hoogtepunten van de hoogtepunten enigszins om ze op te helderen.
* kanaalspecifieke curven: U kunt ook de rode, groene en blauwe kanalen afzonderlijk aanpassen om de kleuren in de afbeelding te verfijnen.
4. HSL/kleuraanpassingen (subtiele kleurenafname):
* tint: Maak kleine aanpassingen aan de tint van specifieke kleuren, indien nodig. Let op huidtinten; Laat ze er niet onnatuurlijk uitzien.
* Verzadiging: Desatureer bepaalde kleuren om een meer gedempt kleurenpalet te bereiken. Besteed aandacht aan het verminderen van de verzadiging van geel en sinaasappels als ze te prominent zijn.
* Luminance: Pas de luminantie van specifieke kleuren aan om het licht verder vorm te geven. U kunt bijvoorbeeld de luminantie van blues en greens op de achtergrond donkerder maken.
5. Detailpaneelaanpassingen (slijpen en ruisreductie):
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen. Begin met een kleine hoeveelheid en verhoog het geleidelijk totdat u de gewenste scherpte bereikt. Gebruik de maskeerschuif om gladde gebieden (zoals de huid) te beschermen tegen overmatige slijpen.
* Ruisreductie: Verminder indien nodig ruis in de afbeelding. Begin met een kleine hoeveelheid luminantieruisreductie. Kleurruisreductie kan ook nuttig zijn.
6. Afgestudeerd filter/aanpassingsborstel (lokale aanpassingen - toets!):
Hier beeldt je het licht echt om de stijl van Rembrandt na te bootsen.
* Afgestudeerd filter:
* het donkerder maken van de achtergrond: Gebruik een afgestudeerd filter om de achtergrond te verduisteren. Breng het van de bovenkant en/of zijkanten aan en trek de belichting en zwarten naar beneden. U kunt ook de duidelijkheid en verzadiging op de achtergrond verminderen om deze verder in de schaduw te duwen.
* Aanpassingsborstel: Dit is je beste vriend.
* het licht beeldhouwen: Gebruik de aanpassingsborstel met een * zachte * borstel en een * lage * stroom om selectief gebieden van het gezicht te verduisteren of te verlichten.
* Dieper schaduwen: Maak de schaduwen rond de ogen, neus en kaaklijn donkerder om een meer dramatisch effect te creëren.
* Markeer sleutelgebieden: Verlicht de gebieden die al zijn verlicht, zoals de driehoek van het licht op de wang, om ze verder te benadrukken.
* Dodge and Burn: Dit is in wezen ontwijken en branden in Lightroom. Verlicht voorzichtig (ontwijk) en donkerder (verbrand) specifieke gebieden om het licht en de schaduw te verfijnen.
* Gebruik "Auto Mask" oordeelkundig: De functie "Auto Mask" kan u helpen binnen de randen van specifieke gebieden te blijven, maar wees voorzichtig om er niet te veel op te vertrouwen, omdat het harde randen kan creëren.
* Federing: Gebruik een instelling met hoge veren op de aanpassingsborstel om soepele overgangen tussen de aangepaste en niet -gecorrigeerde gebieden te creëren.
7. Eindaanpassingen (polijsten):
* Review: Doe een stap terug en bekijk de afbeelding zorgvuldig. Zijn de schaduwen diep genoeg? Zijn de hoogtepunten helder genoeg? Is het kleurenpalet consistent?
* verfijning: Maak definitieve aanpassingen aan de blootstelling, contrast en kleurbalans.
* gewas: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* Exporteren: Exporteer de afbeelding in het gewenste formaat en de resolutie.
Tips en overwegingen:
* huidtint: Let goed op de huidtinten. Gebruik het HSL/kleurenpaneel en de aanpassingsborstel om ze te verfijnen.
* Details in de ogen: Zorg ervoor dat de ogen scherp en goed gedefinieerd zijn. U kunt de aanpassingsborstel gebruiken om ze enigszins op te helderen.
* subtiliteit is de sleutel: Rembrandt -verlichting is dramatisch, maar het moet ook subtiel zijn. Vermijd het overdrijven van de aanpassingen.
* Referentiefoto's: Kijk naar echte Rembrandt -schilderijen voor inspiratie. Let op de manier waarop hij licht en schaduw gebruikte om een gevoel van drama en emotie te creëren.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom.
* Verwerkt niet oververwerkt: Het is gemakkelijk om me te laten meeslepen met Lightroom, maar weerstaat de drang om het beeld te veel te verwerken. Een natuurlijk ogend Rembrandt-portret is altijd beter dan een kunstmatig ogende.
Voorbeeldinstellingen (startpunt):
Dit zijn slechts uitgangspunten; Uw instellingen variëren afhankelijk van de specifieke foto.
* belichting: -0.5 tot -1.5 stops
* Contrast: +20 tot +50
* Hoogtepunten: -50 tot -100
* schaduwen: +10 tot +30
* wit: +5 tot +15
* zwarten: -20 tot -40
* Duidelijkheid: +5 tot +15
* Verzadiging: -5 tot -15
* tooncurve: Subtiele S-curve
* Stelborstel (voorbeelden):
* schaduwdieping: Blootstelling:-0.2 tot -0.5, schaduwen:-10 tot -20, Flow:10-20
* Markeerverbetering: Blootstelling:+0.1 tot +0.3, Hoogtepunten:+10 tot +20, Flow:10-20
Vergeet niet dat dit slechts richtlijnen zijn. Experimenteer met verschillende instellingen om te vinden wat het beste werkt voor uw foto's. Het belangrijkste is om plezier te hebben en creatief te zijn! Succes!