1. Omarm de kracht van enkel licht (en schaduw):
* tip: Dramatische portretten gedijen op contrast. De eenvoudigste manier om dat contrast te creëren is met een enkele, sterke lichtbron. Gooi de softboxen voor nu af, of gebruik ze spaarzaam. Kies in plaats daarvan voor modificatoren die meer gericht en gecontroleerd licht creëren.
* hoe te implementeren:
* Barn -deuren: Deze zijn van onschatbare waarde voor het vormgeven van het licht en het voorkomen van morsen op gebieden die u niet wilt verlichten. U kunt het licht "markeren" (blokkeren) van het raken van de achtergrond of het creëren van ongewenste hoogtepunten op het gezicht.
* roosters/honingraatroosters: Bevestig deze aan uw stroboscoop of speedlight om de lichtstraal nog verder te beperken. Dit creëert een spotlight -effect en concentreert het licht op een specifiek deel van het gezicht of lichaam van het onderwerp.
* snoots: Nog directiever dan roosters, snoots creëren een zeer kleine, geconcentreerde cirkel van licht. Geweldig voor het benadrukken van een oog of een specifieke gezichtsfunctie.
* Clamshell -verlichting (met een draai): Gebruik een grote reflector eronder om een meer gelijkmatige spread van licht over het model te geven, maar maak de kamer donkerder en gebruik schuurdeuren of vlaggen op je belangrijkste licht om een aantal dramatische schaduwen op je model te behouden.
2. Beheers de kunst van achtergrondcontrole (of afwezigheid daarvan):
* tip: De achtergrond moet *aanvullen *, niet concurreren met het onderwerp. Vaak gebruiken de meest dramatische portretten donkere, eenvoudige achtergronden of zelfs gewoon zwart.
* hoe te implementeren:
* zwarte stof/papier: De eenvoudigste en meest betaalbare optie. Gebruik een groot stuk zwart fluweel, mousseline of naadloos papier. Zorg ervoor dat het kreukvrij is!
* v-flats: DIY Black V-Flats (grote stukken zwart schuimbord samen geschrapt) kunnen worden gebruikt als beide achtergronden en om licht te regelen door het te markeren.
* Licht schilderen van de achtergrond (optioneel): Als u * wat * textuur of subtiele details op de achtergrond wilt, gebruikt u een afzonderlijke lichtbron (zelfs een kleine zaklamp) om selectief licht op de achtergrond * achter * uw onderwerp te schilderen. Wees heel subtiel - een vleugje textuur is alles wat je nodig hebt.
* omarm de duisternis: Je hebt niet altijd een formele achtergrond nodig. Als u de kamer voldoende kunt donkerder maken, kan de achtergrond gewoon in zwart vervagen.
3. Maak gebruik van dramatische verlichtingspatronen:
* tip: Bepaalde verlichtingspatronen zijn inherent dramatisch en voegen diepte en dimensie toe aan het gezicht.
* hoe te implementeren:
* Rembrandt -verlichting: Gekenmerkt door een kleine driehoek van licht op de wang tegenover het sleutellicht. Plaats het licht iets boven en naar de zijkant van het onderwerp.
* lusverlichting: Net als Rembrandt, maar de schaduw van de neus verbindt niet met de schaduw van de wang. Plaats het licht iets hoger en verder naar de zijkant dan Rembrandt -verlichting
* Splitverlichting: Licht slechts de helft van het gezicht en laat de andere helft in schaduw achter. Dit is een zeer dramatische en grimmige look.
* vlinderverlichting: Plaats het licht direct voor het onderwerp en iets boven en creëer een vlindervormige schaduw onder de neus. (Heeft meer verfijning nodig, maar kan een goed uitgangspunt zijn.)
4. Besteed aandacht aan poseren en expressie:
* tip: Dramatische portretten gaan vaak meer over meer dan alleen verlichting. De pose en expressie van het onderwerp zijn cruciaal om de gewenste stemming over te brengen.
* hoe te implementeren:
* Hoeken en lijnen: Experimenteer met het plaatsen van het onderwerp onder hoeken voor de camera. Een lichte kanteling van het hoofd, een sterke kaaklijn benadrukt, of een opzettelijk hoekige pose kan visueel belang toevoegen.
* intense blik: Moedig het onderwerp aan om contact te maken met de camera met een intense, gerichte blik. Oefen "smijten" (glimlachend met de ogen) of transporteer emoties zoals vastberadenheid, contemplatie of zelfs kwetsbaarheid door de ogen.
* Handen en lichaamstaal: Let op de handen. Ze kunnen een krachtig hulpmiddel zijn voor het vertellen van verhalen. Een hand die op het gezicht rusten, een vuist, geklemd of een sierlijk gebaar kan allemaal toevoegen aan het drama.
* schaduwen en silhouet: Denk na over hoe het licht en de schaduw zullen omgaan met de pose. Zal de pose interessante silhouetten creëren? Zal het de nadruk leggen op bepaalde functies?
5. Bewerken met doel (en terughoudendheid):
* tip: Natuurverwerking is essentieel voor het bereiken van een gepolijste en dramatische uitstraling, maar vermijd het te overdrijven.
* hoe te implementeren:
* Contrast en schaduwen: Verhoog het contrast om de dramatische verlichting te verbeteren. Die de schaduwen om diepte en stemming toe te voegen.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) tools om selectief hoogtepunten en schaduwen te verbeteren, het gezicht te beeldhouwen en de nadruk te leggen op belangrijke kenmerken.
* Slijpen: Slijpen kan details naar voren brengen en een gevoel van knapperigheid toevoegen aan het beeld. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat dit artefacten kan creëren.
* Kleurgrading (optioneel): Een subtiele kleurkwaliteit kan de stemming verbeteren. Overweeg om de kleuren enigszins de kleuren te verlaten voor een meer tijdloze look of een coole toon toe te voegen voor een gevoel van mysterie. Als u een kleurcijfer gebruikt, vergeet dan niet om deze spaarzaam te gebruiken en subtiel te houden.
Door zich op deze tips te concentreren, kunt u uw thuisstudio transformeren in een ruimte waar u verbluffende en impactvolle dramatische portretten kunt creëren. Vergeet niet om te experimenteren, te oefenen en je eigen unieke stijl te vinden!