i. Het belang van het basisbeeld
* Schieten met de Rembrandt look in gedachten: De beste resultaten komen door te beginnen met een afbeelding die al enkele van de kernelementen heeft. Dit betekent fotograferen op een manier die het Rembrandt -verlichtingspatroon mogelijk maakt.
* Verlichtingsinstelling: Gebruik een enkele lichtbron, meestal een softbox of grote modificator geplaatst in een hoek van 45 graden iets boven de kop van het onderwerp. Dit zal de karakteristieke "Rembrandt Triangle" creëren - een kleine, verlichte driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron.
* Achtergrond: Gebruik een donkere, neutraal-toned achtergrond (bijv. Zwart, diepbruin, donkergrijs).
* poseren: Hoek het onderwerp iets van het licht om de schaduwen te benadrukken.
* focus: Zorg ervoor dat de ogen scherp zijn.
* RAW -indeling: Schiet altijd in RAW om de maximale hoeveelheid gegevens voor het bewerken te bewaren.
ii. Lightroom -aanpassingen (gedetailleerde stappen)
1. Importeren en initiële beoordeling:
* Importeer uw onbewerkte afbeelding in Lightroom.
* Bekijk de algehele belichting, hoogtepunten en schaduwen. Een Rembrandt -look vereist over het algemeen een donkerder algemeen beeld, dus wees voorbereid om de blootstelling te verminderen.
2. Basispaneelaanpassingen:
* belichting: Verlagen de blootstelling. Streef naar een donkere maar niet gemalen look. U wilt details in de schaduw behouden, maar het algehele beeld moet merkbaar donkerder zijn. Een goed uitgangspunt ligt meestal tussen -0,5 tot -1,5 stops, maar pas aan op basis van uw specifieke afbeelding.
* Contrast: Verhoog het contrast. Dit zal de schaduwen verdiepen en de hoogtepunten verder accentueren. Probeer waarden rond +20 tot +40.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten aanzienlijk. Dit helpt bij het voorkomen van geblazen gebieden en brengen details terug in de helderdere delen van de afbeelding. Begin met -50 en pas indien nodig aan.
* schaduwen: Til de schaduwen enigszins op *indien nodig *. Het doel is niet om het hele beeld op te vrolijken, maar om details te herstellen die misschien volledig verloren gaan in de donkere gebieden. Een subtiele aanpassing is de sleutel (bijv. +10 tot +30). Overdrijf het niet, want te veel schaduwheffen zal het beeld platmaken en de stemming doden.
* wit: Pas de blanken subtiel aan. Experimenteer door het een beetje omhoog te duwen (bijv. +5 tot +15) om de helderdere gebieden te definiëren, maar wees voorzichtig om ze niet te knippen.
* zwarten: Laat de zwarten zakken. Dit verdiept de schaduwen en draagt bij aan het donkere en humeurige gevoel. Probeer waarden rond -20 tot -40.
3. tooncurve:
* Schakel over naar het tooncurve -paneel.
* puntcurve: Gebruik de puntcurve voor meer precieze controle.
* Maak een subtiele S-curve: Klik om punten toe te voegen aan de curve. Trek voorzichtig het onderliggende gedeelte van de curve (schaduwen) naar beneden en trek het gedeelte boven het recht (hoogtepunten) enigszins naar boven. Dit zal het contrast verder verbeteren en diepte creëren. Wees subtiel! Het overdrijven van de S-curve kan er onnatuurlijk uitzien.
* Experimenteer met kanaalcurves (optioneel): U kunt de rode, groene en blauwe kanalen afzonderlijk aanpassen om de kleurtoon te beïnvloeden. Een lichte aanpassing aan het rode kanaal kan warmte toevoegen, terwijl aanpassingen aan het blauwe kanaal een koelere toon kunnen creëren.
4. kleuraanpassingen (HSL/kleurenpaneel):
* Verzadiging: Over het algemeen verlaag de verzadiging enigszins. De portretten van Rembrandt zijn meestal niet intens kleurrijk.
* Specifieke kleuraanpassingen: Target specifieke kleuren zoals oranje en geel (huidtinten) en verminder hun verzadiging enigszins om een meer gedempt, klassiek gevoel te creëren. U kunt ook hun luminantie enigszins aanpassen om huidtinten te verfijnen.
* Luminance: Pas de luminantie van specifieke kleuren aan om het tonale bereik te verfijnen. Het verduisteren van het blauwe kanaal kan bijvoorbeeld de diepte van de achtergrond verbeteren.
* tint: Subtiele tintaanpassingen kunnen kleuren verplaatsen naar een warmere of koelere toon. Een beetje verschuivende geel naar sinaasappel kan warmte aan de huid toevoegen.
5. Detailpaneel (slijpen en ruisreductie):
* Slijpen: Snel het beeld subtiel, gericht op de ogen en belangrijke gelaatstrekken. Gebruik de maskeerschuif om gebieden zoals de huid te beschermen tegen overschijnende. Houd de ALT/Option -toets vast terwijl u de maskeerschuif kunt aanpassen om het masker te zien.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe om korreligheid te verminderen, vooral in de schaduwgebieden. Overdrijf het niet, omdat te veel geluidsreductie het beeld te veel kan verzachten.
6. Effectenpaneel (vignetting en graan):
* vignetting: Voeg een subtiel negatief vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het onderwerp. Experimenteer met de hoeveelheid en middelpuntschuifregelaars. Pas op dat u de vignetting niet overdrijft; Subtiliteit is de sleutel.
* graan (optioneel): Het toevoegen van een vleugje graan kan het beeld een klassiek, filmachtig gevoel geven. Gebruik het echter spaarzaam. Te veel graan kan er afleidend uitzien.
7. Camerakalibratie (optioneel):
* Dit paneel kan het algehele kleurprofiel beïnvloeden. Experimenteer met verschillende profielen om te zien of ze de look die u probeert te bereiken verbeteren.
8. Lokale aanpassingen (cruciaal voor verfijning):
* Aanpassingsborstel of afgestudeerd filter: Gebruik deze tools voor gerichte aanpassingen.
* ontwijken en branden: Subtiel ontwijken (licht) gebieden zoals de ogen en Rembrandt -driehoek en verbrand (donkerder) gebieden zoals het haar, de achtergrond en de randen van het gezicht om meer contrast en definitie te creëren. Federeer is cruciaal voor naadloze menging.
* Skin Smoothing (subtiel): Zeer zachtjes glad de huid met een borstel met een negatieve scherpte en licht verminderde helderheid. Laat de huid er plastic uit laten zien. Het doel is om vlekken te verzachten, niet om textuur te elimineren.
* Oogverbetering: Gebruik een borstel om de blootstelling, contrast en scherpte in de ogen enigszins te vergroten om ze te laten knallen.
* Rembrandt Triangle -verbetering: Als de "Rembrandt Triangle" niet genoeg is gedefinieerd, gebruikt u een aanpassingsborstel om deze enigszins op te helderen.
iii. Belangrijkste overwegingen en tips:
* subtiliteit is de sleutel: De beste portretten in Rembrandt-stijl zijn gemaakt met subtiele, geleidelijke aanpassingen. Vermijd overdrijven met een enkele aanpassing.
* Monitor kalibratie: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd om kleuren en tonen nauwkeurig weer te geven.
* Oefen en experimenteren: De beste manier om deze techniek te beheersen, is door te oefenen met verschillende afbeeldingen en verlichtingsopstellingen. Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen totdat u de gewenste look bereikt.
* Referentie Rembrandt's schilderijen: Bestudeer de originele Rembrandt -schilderijen! Let op de manier waarop hij licht en schaduw gebruikte om diepte, stemming en karakter te creëren. Let op de warmte van de huidtinten en de duisternis van de achtergronden.
* Niet-destructieve bewerking: Lightroom is een niet-destructieve editor, dus voel je vrij om te experimenteren zonder angst om je oorspronkelijke afbeelding permanent te veranderen.
* voorinstellingen: Tijdens het maken van uw eigen bewerkingen is ideaal, kunt u online voorinstellingen van Rembrandt-stijl als uitgangspunt vinden. U moet echter waarschijnlijk nog steeds de instellingen aanpassen aan uw specifieke afbeelding.
* Inzicht in verlichtingsverhoudingen: Rembrandt -verlichting is sterk afhankelijk van een verlichtingsverhouding (het verschil in helderheid tussen de lichte en schaduwzijden van het gezicht). Een typische verhouding is rond 3:1 of 4:1. Hoewel u dit niet precies hoeft te meten, zal het begrijpen van het concept u helpen de look te bereiken.
Door deze stappen en principes te volgen, kunt u verbluffende, donkere en humeurige portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom maken. Vergeet niet dat de sleutel is om de basisprincipes van licht en schaduw te begrijpen en uw aanpassingen toe te passen met een zorgvuldig en artistiek oog. Succes!