1. Inspiratie en planning:
* Definieer uw esthetiek: Wat voor soort stemming en gevoel wil je dat je portretten overbrengen? Heb je de voorkeur:
* warm en dromerig: Zachte huidtinten, gouden hoogtepunten en een romantisch gevoel.
* cool en humeurig: Blauwachtige/groenachtige tonen, verhoogd contrast en een dramatische uitstraling.
* levendig en energiek: Pittige kleuren, verbeterde duidelijkheid en een levendig gevoel.
* schoon en natuurlijk: Subtiele verbeteringen, realistische huidtinten en een tijdloze aantrekkingskracht.
* vintage/film: Graan, gedempte kleuren en een nostalgische esthetiek.
* Verzamel inspiratie: Kijk naar portretten die je bewondert. Analyseer de kleuren, tonen, contrast en algehele stemming. Blogs Pinterest, Instagram en fotografie zijn geweldige bronnen. Bewaar afbeeldingen die bij u resoneren.
* Identificeer gemeenschappelijke elementen: Zijn er terugkerende thema's in uw inspirerende afbeeldingen? Misschien is het een voorkeur voor onverzadigde greens of een specifieke benadering van het afvlakken van de huid. Deze gemeenschappelijke elementen zullen uw preset -creatie begeleiden.
2. Inzicht in Lightroom's ontwikkelmodules:
Voordat u begint, maak u zich vertrouwd met deze belangrijke modules in het ontwikkelpaneel van Lightroom:
* basispaneel:
* Witbalans: Regelt de algehele kleurtemperatuur (warm/koel) en tint (groen/magenta).
* belichting: Past de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verschil tussen de helderste en donkerste delen van de afbeelding.
* Hoogtepunten: Regelt de helderheid van de helderste delen van het beeld.
* schaduwen: Regelt de helderheid van de donkerste delen van het beeld.
* wit: Stelt het punt in waar de helderste delen van het beeld puur wit worden.
* zwarten: Stelt het punt in waar de donkerste delen van het beeld puur zwart worden.
* aanwezigheid (duidelijkheid, dehaze, vibrantie, verzadiging): Deze beïnvloeden de textuur, atmosferische waas en kleurintensiteit.
* tooncurve: Zorgt voor fijnkorrelige aanpassingen aan de tonaliteit van het beeld. U kunt zich richten op specifieke tonale reeksen (hoogtepunten, lichten, donker, schaduwen). Gebruik het ook voor subtiele kleuraanpassingen.
* HSL / kleurpaneel: Biedt korrelige controle over de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleurkanalen (rood, oranje, geel, groen, aqua, blauw, paars, magenta). Dit is cruciaal voor het fijnafstellen van huidtinten en kleurafname.
* Kleurafstand: (voorheen gesplitste toning) Hiermee kunt u kleurentints toevoegen aan de hoogtepunten, midtonen en schaduwen onafhankelijk. Geweldig voor het creëren van unieke kleurenpaletten.
* Detailpaneel:
* Slijpen: Verbetert de scherpte van randen. Pas op dat u niet te sharpen.
* Ruisreductie: Vermindert graan en artefacten in de afbeelding. Luminance -ruisvermindering is vooral belangrijk voor portretten.
* Lenscorrecties: Corrigeert automatisch lensvervorming en chromatische aberratie.
* transformeren: Corrigeert perspectiefkwesties.
* Effectenpaneel:
* graan: Voegt filmachtige graan toe.
* vignet: Voegt een donkerder- of verlichtingseffect toe rond de randen van de afbeelding.
3. Uw voorinstellingen maken-Stap voor stap:
1. Kies een startafbeelding: Selecteer een goed blootgesteld rauw portret dat de soorten afbeeldingen weergeeft waarmee u meestal werkt. Dit zorgt voor consistentie bij het later toepassen van de vooraf ingestelde.
2. Basisaanpassingen:
* Witbalans: Begin met het instellen van de witbalans om een natuurlijke huidtint te bereiken. Gebruik de White Balance Selector Tool om op een neutraal gebied van de afbeelding te klikken (bijv. Een wit shirt, een grijze muur). Wees niet bang om te experimenteren met temperatuur en tint.
* belichting: Pas de blootstelling aan om een evenwichtige algehele helderheid te bereiken.
* Contrast: Pas het contrast aan om definitie aan de afbeelding toe te voegen. Een lichte toename is meestal gunstig. Als je voor een zachtere look gaat, verminder dan het contrast.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in uitgeblazen hoogtepunten en open details in de schaduw. Dit is een cruciale stap voor dynamisch bereik. Experimenteer met enigszins reducerende hoogtepunten en tillende schaduwen.
* blanken en zwarten: Pas de blanken en zwarten zorgvuldig aan om de extreme punten van het tonale bereik in te stellen. Vermijd knippen (zuivere witte of zuivere zwarte gebieden zonder detail).
3. Aanpassingen van de huidtint: Hier gebeurt de magie voor portretten.
* HSL/kleurenpaneel (belangrijk!):
* oranje: Dit kanaal heeft voornamelijk invloed op huidtinten.
* tint: Verplaats de oranje tint enigszins naar rood (om de huid op te warmen) of geel (om de huid af te koelen), afhankelijk van de teint van het onderwerp en uw gewenste esthetiek. Kleine aanpassingen zijn belangrijk.
* Verzadiging: Pas de verzadiging aan om de intensiteit van huidtinten te regelen. Gewoonlijk is een lichte afname van oranje verzadiging gunstig voor een meer natuurlijke look. Experimenteer met toenemende verzadiging voor een meer levendige look.
* Luminance: Pas de luminantie aan om huidtinten op te helderen of donkerder te maken. Toenemende luminantie kan een soepelere, zachtere look creëren.
* rood: Pas het rode kanaal op dezelfde manier aan als de sinaasappel. Dit heeft ook invloed op de lipkleur.
* geel: Pas het gele kanaal aan om huidtinten en achtergrondelementen te verfijnen.
* groen: Desatureer of pas de tint van groenen aan om gebladerte en achtergrondkleuren te regelen. Vaak creëert desaturerende greens enigszins een aangenamere en minder afleidende achtergrond.
* blauw: Pas de tint en verzadiging van blues aan om hemel en kleding te regelen.
4. Tooncurve -aanpassingen:
* puntcurve: Het krachtigste hulpmiddel. Maak een S-curve voor extra contrast of een omgekeerde S-curve voor verminderd contrast.
* Kanaalcurve (rood, groen, blauw): Gebruik deze om subtiele kleurencasts te introduceren. Het tillen van het rode kanaal in de schaduw kan bijvoorbeeld een warm, vintage gevoel toevoegen. Door het blauwe kanaal in de hoogtepunten te verlagen, kan een gouden gloed toevoegen.
5. Kleurafstorting:
* Hoogtepunten: Voeg een subtiele warme toon toe (bijvoorbeeld een vleugje geel of oranje) aan de hoogtepunten voor een zonnig of gouden uureffect.
* schaduwen: Voeg een koele toon toe (bijv. Een vleugje blauw of groenblauw) aan de schaduw voor een humeurige of filmische look.
* balans: Pas de balans aan om de hoogtepunten of schaduwen te bevoordelen. Experimenteer om te vinden wat het beste werkt voor de gewenste esthetiek.
* Blending: Pas de blendingschuif aan om te beïnvloeden hoe soepel het hoogtepunt en de schaduwkleuren samengaan.
6. Detailpaneel:
* Slijpen: Voeg een kleine hoeveelheid slijpen toe om details te verbeteren. Gebruik de maskeerschuif om te voorkomen dat slijpen in gebieden zoals de huid.
* Ruisreductie: Breng luminantieruisreductie aan om korreligheid te verminderen, vooral in schaduwen. Pas op dat u niet overgrenkt, omdat dit de afbeelding er kunstmatig uit kan zien.
7. Paneel voor effecten:
* graan: Voeg een kleine hoeveelheid graan toe voor een filmachtig effect.
* vignet: Voeg een subtiel vignet toe om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
8. Lenscorrecties: Schakel "chromatische aberratie verwijderen" en "Profielcorrecties inschakelen."
9. Sla uw preset op:
* Klik op de knop "+" in het paneel Presets.
* Kies "Preset maken."
* Geef uw preset een beschrijvende naam (bijv. "Warm huidtinten", "Moody Portret", "Clean Edit").
* Selecteer zorgvuldig de instellingen die u in de vooraf ingestelde wilt opnemen. Overweeg om instellingen uit te sluiten die specifiek zijn voor een afbeelding (bijvoorbeeld blootstellingsaanpassingen als de oorspronkelijke afbeelding slecht is blootgesteld). Vergeet niet om ten minste de White Balance, Tone Curve, HSL/Color, Color Snuding en Detail -instellingen op te nemen, Omdat dit de kernelementen van je creatieve look zijn.
* Klik op "Maken."
4. Testen en raffineren:
* Pas uw voorinstelling toe op verschillende afbeeldingen: Test uw preset op verschillende portretten met verschillende lichtomstandigheden, huidtinten en achtergronden.
* Aanpassingen maken: Elke afbeelding vereist waarschijnlijk wat tweaken na het toepassen van de vooraf ingestelde. Wees niet bang om de blootstelling, de witbalans en andere instellingen aan te passen om het resultaat te verfijnen.
* herhaald en verbeteren: Merk op dat u consistente aanpassingen die u maakt over verschillende afbeeldingen? Neem die aanpassingen op in uw preset om de veelzijdigheid ervan te verbeteren. Dit is een iteratief proces.
* Variaties maken: Zodra u een basisvoorinstelling hebt, maakt u variaties door kleine aanpassingen aan de instellingen te maken. U kunt bijvoorbeeld een "warme huidtinten - licht" en "warme huidtinten - donkere" versie maken.
Tips voor creatieve presets:
* Experimenteer met kleur: Wees niet bang om de grenzen van kleur te verleggen. Probeer ongebruikelijke kleurencombinaties in het kleurenafnamepaneel.
* Subtiele verschuivingen: Kleine veranderingen in tint en verzadiging in het HSL -paneel kunnen een grote impact hebben.
* Matte look: Breng het zwarte punt enigszins op (in de zwartenschuif van het basispaneel) en voeg een omgekeerde S-curve toe in de tooncurve voor een mat effect.
* Filmsimulatie: Onderzoek verschillende filmvoorraden en probeer hun kleurprofielen en korrelkenmerken te repliceren.
* Focus op stemming: Denk na over de emoties die u wilt oproepen en pas de instellingen aan om die stemming te creëren.
* Leer van anderen: Analyseer de presets van fotografen die u bewondert. Probeer hun instellingen reverse-engineer te maken.
* Overdrijf het niet: Subtiliteit is vaak belangrijk. Vermijd overmatige slijpen, geluidsreductie of kleurafname, omdat hierdoor de afbeeldingen er onnatuurlijk uitzien.
* Gebruik afgestudeerde filters en radiale filters: Creëer presets die specifieke lokale aanpassingen bevatten met behulp van afgestudeerde filters voor luchten of radiale filters voor het markeren van onderwerp om te mengen met uw hoofdontwikkelingsinstellingen.
Voorbeeld vooraf ingestelde ideeën:
* Golden Hour Glow: Warme witbalans, verhoogde sinaasappels en geel, subtiele gouden tint in de hoogtepunten, zachte vignetting.
* Cool &Moody Drama: Koel witbalans, onverzadigde kleuren, verhoogd contrast, lichtblauwe tint in de schaduwen.
* Vintage filmlook: Gedempte kleuren, toegevoegde korrel, subtiel vignet, licht verhoogd zwart punt en aanpassingen aan tint om filmbouillon na te streven (zoals het schakelen van groen naar geel).
* schoon en levendig: Natuurlijke witbalans, enigszins verhoogde verzadiging en levendigheid, matige slijpen en lenscorrecties mogelijk.
Key Takeaways:
* Oefening en experimenten: Het creëren van geweldige presets kost tijd en experimenten.
* Inzicht in de tools van Lightroom: Hoe beter je de ontwikkelmodules begrijpt, hoe meer controle je hebt over je voorinstellingen.
* Focus op huidtinten: Let goed op de huidtinten en maak subtiele aanpassingen om een natuurlijke en aangename uitstraling te bereiken.
* herhaald en verfijnen: Test en verfijn uw presets voortdurend om hun veelzijdigheid en consistentie te verbeteren.
* Ontwikkel uw stijl: Creëer voorinstellingen die uw unieke esthetische visie weerspiegelen.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u unieke en creatieve Lightroom creëren die voorinstellingen ontwikkelt voor portretten die uw fotografie zullen verhogen. Succes!