i. Inzicht in de Rembrandt -stijl:
* Bron met één licht: Typisch een enkele, sterke lichtbron gepositioneerd hoog en aan één kant van het gezicht van het onderwerp.
* Rembrandt Triangle: Dit is de bepalende functie. Een kleine, verlichte driehoek van licht verschijnt op de wang het verst van de lichtbron, net onder het oog.
* Donkere achtergrond: De achtergrond is meestal donker, waardoor het onderwerp opvalt.
* Diepe schaduwen: Uitgesproken schaduwen voegen diepte en drama toe.
* warme tonen: Huidtonen hebben vaak een warme, gouden kwaliteit.
* Subtiele gradaties: Gladde overgangen tussen licht en schaduw, in plaats van harde contrasten.
* Focus op het gezicht: De aandacht van de kijker wordt gevestigd op het gezicht van het onderwerp, met name de ogen.
ii. Voordat u begint:leg de juiste afbeelding vast
* Verlichtingsinstelling: Gebruik idealiter een enkele lichtbron (softbox, schoonheidsgeschaal of zelfs natuurlijk licht door een raam). Plaats het hoog en aan de zijkant van uw onderwerp. Experimenteer met de hoek en afstand om de Rembrandt -driehoek te bereiken.
* Donkere achtergrond: Gebruik een donkere achtergrond of plaats uw onderwerp zodat de achtergrond in schaduw valt.
* poseren: Stel het onderwerp onder een lichte hoek ten opzichte van het licht.
* Capture in Raw: Schieten in RAW geeft je de meeste flexibiliteit in de nabewerking.
iii. Lightroom bewerkingsstappen:
Hier is een stapsgewijze handleiding voor het bewerken van uw foto in Lightroom om de Rembrandt-look te bereiken. Dit veronderstelt dat u in de ontwikkelmodule werkt.
1. Basispaneelaanpassingen:
* Profielcorrectie: (Lenscorrectionpaneel) - Schakel "chromatische aberratie verwijderen" en "profielcorrecties inschakelen" om eventuele lensvervorming te repareren.
* Witbalans: Begin met "as shot", maar stel het af. Iets warmere tonen (naar geel/oranje) werken vaak goed. Experimenteer met de temperatuur- en Tint -schuifregelaars. Subtiele veranderingen maken een groot verschil.
* belichting: Over het algemeen zul je de blootstelling verminderen om een donkere stemming te creëren. Laat het zakken totdat je van de algehele duisternis houdt, maar verlies geen detail volledig.
* Contrast: Verhoog het contrast om de scheiding tussen licht en schaduw te verbeteren.
* Hoogtepunten: Verlaag de hoogtepunten om wat detail in de helderdere gebieden te herstellen, waardoor ze worden verhinderd.
* schaduwen: Verhoog de schaduwen enigszins om ze een beetje te openen en onthulde wat detail in de donkere gebieden. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat u de dramatische schaduwen wilt behouden.
* wit: Pas de blanken schuifregelaar aan om het helderste punt in uw afbeelding in te stellen. Wees voorzichtig om de hoogtepunten niet te knippen.
* zwarten: Laat de schuifregelaar van de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen en een meer dramatische uitstraling te creëren. Pas op dat u de zwarten niet te veel verplettert en de details verliest.
* aanwezigheid:
* Duidelijkheid: Wees heel subtiel met de duidelijkheidschuif. Een lichte toename kan scherpte toevoegen, maar te veel zal het beeld er hard uitzien.
* Dehaze: Voeg een kleine hoeveelheid dehaze toe om de atmosferische waas te verminderen en het contrast te verbeteren.
* Vibrantie/verzadiging: De algehele kleurintensiteit enigszins vermindert (verminder). Een beetje gaat een lange weg. Vibrantie is vaak een betere keuze dan verzadiging, omdat het subtieler is en zich richt op de minder verzadigde kleuren.
2. Tooncurve -aanpassingen:
De tooncurve is cruciaal voor het beheersen van het contrast en het tonale bereik.
* puntcurve: Overweeg het creëren van een subtiele "S-curve" om het contrast te vergroten. De sleutel is subtiliteit. Trek het bovenste punt van de curve iets omhoog en het onderste punt enigszins naar beneden. Vermijd harde, abrupte veranderingen.
* kanaalcurve (optioneel): U kunt de rode, groene en blauwe kanalen onafhankelijk aanpassen om de kleurtonen te verfijnen. Het toevoegen van een vleugje rood aan de hoogtepunten kan bijvoorbeeld de warmte verbeteren.
3. HSL/kleurenpaneel:
* tint: Pas de tint van individuele kleuren aan om ze te verfijnen. U kunt bijvoorbeeld de oranje tonen enigszins verschuiven naar rood of geel om de huidtinten te perfectioneren.
* Verzadiging: Desaturate specifieke kleuren die afleiden of te levendig zijn. Besteed aandacht aan huidtinten.
* Luminance: Pas de luminantie (helderheid) van individuele kleuren aan. Je zou de blues en greens op de achtergrond kunnen donkerder maken om het onderwerp verder te benadrukken. Verhoog de luminantie van oranje/gele tonen in de huid voor een gloeiend effect.
4. Detailpaneel:
* Slijpen: Breng slijpen aan om de details te verbeteren. Gebruik de maskeerschuif (houd alt/optie tijdens het aanpassen) om het gezicht van het onderwerp alleen te slijpen en het achtergrondgeluid te vermijden.
* Ruisreductie: Als u ruis in uw afbeelding hebt (vooral in de schaduw), breng dan wat ruisvermindering aan. Pas de schuifregelaar van de luminantieruis voor zorgvuldig aan om de ruis glad te strijken zonder het beeld te veel te verzachten.
5. Effectenpaneel:
* graan: Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan het beeld een filmachtige kwaliteit geven. Experimenteer met de schuifregelaars van de hoeveelheid, grootte en ruwheid. Wees heel voorzichtig - te veel ziet er onnatuurlijk uit.
* vignetting: Voeg een subtiel negatief vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trekt het oog van de kijker naar het midden. Gebruik de hoeveelheid schuifregelaar om de sterkte van het vignet en de middelpuntschuifregelaar te regelen om de grootte van het vignet aan te passen.
6. Kalibratiepaneel (geavanceerd):
* Dit paneel is voor meer geavanceerde kleuraanpassingen. Hiermee kunt u de kleuren verfijnen en een specifieke "look" maken. Pas de tint-, verzadigings- en luminantieschuifregelaars aan voor de rode, groene en blauwe voorverkiezingen. Experimenteer voorzichtig met dit paneel, omdat het het algehele kleurenpalet aanzienlijk kan veranderen.
Voorbeeldinstellingen (startpunt):
Dit zijn slechts startpunten en u moet ze aanpassen op basis van uw specifieke afbeelding.
* Blootstelling:-0.5 tot -1.5 stops (aanpassen op basis van uw afbeelding)
* Contrast:+20 tot +40
* Hoogtepunten:-40 tot -70
* Schaduwen:+10 tot +30
* Blanken:-10 tot +10
* Zwarten:-20 tot -40
* Duidelijkheid:+5 tot +15
* Vibrantie:-5 tot -15
* Tone Curve:Subtiele S-Curve
* Vignetting:-10 tot -30 (bedrag)
Tips en overwegingen:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdreven bewerken. Kleine, incrementele aanpassingen zijn beter dan grote, drastische veranderingen.
* Focus op de ogen: Zorg ervoor dat de ogen scherp en goed verlicht zijn, zelfs als de rest van de afbeelding donker is. U kunt de aanpassingsborstel gebruiken om de ogen selectief op te fleuren.
* Gebruik aanpassingsborstels: De aanpassingsborstel is je vriend. Gebruik het om selectief specifieke delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken, zoals de ogen, de Rembrandt -driehoek of de achtergrond.
* Experiment en oefen: De beste manier om deze stijl te beheersen, is om te oefenen en te experimenteren met verschillende instellingen.
* Referentiebeelden: Kijk naar echte Rembrandt -schilderijen voor inspiratie. Let op de verlichting, tonen en compositie.
* Monitor kalibratie: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd om de kleuren en tonen die u aanpast nauwkeurig te zien.
* Lokale aanpassingen: Gebruik de aanpassingsborstel om de achtergrond nog verder donkerder te maken, of ontwijk en verbrand (lichter en donkerder) gebieden van het gezicht om de schaduwen en hoogtepunten te accentueren.
* Retouching van het gezicht: Voer indien nodig subtiele gezichtsretouchering uit om vlekken of afleidingen te verwijderen. Houd het natuurlijk en zorg ervoor dat de huid er te glad of plastic uitziet.
Door deze stappen en oefenen te volgen, kunt u verbluffende, donkere en humeurige portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom maken. Vergeet niet om de instellingen aan te passen op basis van de individuele kenmerken van uw afbeelding en persoonlijke voorkeuren. Succes!