1. Het ideale uitgangspunt:Capture &Subject Matter
* verlichting tijdens het vastleggen is de sleutel: Streef naar zacht, directioneel licht Dat valt van één kant van het gezicht van het onderwerp. Rembrandt gebruikte vaak natuurlijk licht dat door een raam streamde. Deze enkele lichtbron is cruciaal.
* Achtergrond: Kies voor een donkere of gedempte achtergrond om uw onderwerp te isoleren. Zwart fluweel, donker hout of zelfs een gewone muur in schaduw werkt goed.
* Onderwerp: Rembrandt -portretten bevatten vaak volwassen onderwerpen met interessante gelaatstrekken. Denk aan textuur, rimpels en karakter.
* kleding: Donkere of gedempte kleding zal helpen de focus op het gezicht te behouden.
2. Lightroom -aanpassingen:globale instellingen
* Import &eerste beoordeling: Importeer uw afbeelding in Lightroom en neem even de tijd om de bestaande licht en schaduwen te analyseren.
* profiel: Selecteer "Adobe Standard" of een soortgelijk profiel als startpunt. (Experimenteer later met anderen).
* Witbalans: Stel de witbalans aan om een enigszins warme of neutrale toon te bereiken. Kijk naar huidtinten; Vermijd harde gele of blauwe afgietsels.
3. Blootstelling en contrastaanpassingen (de fundering)
* belichting: Verminder de blootstelling enigszins om een donkerder algemeen beeld te creëren. U wilt dat de schaduwen prominent zijn. Begin met -0,5 tot -1 stop en pas vanaf daar.
* Contrast: Verhoog het contrast om de scheiding tussen lichte en donkere gebieden te verbeteren. Een gematigde toename (15-30) is een goed uitgangspunt.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten om details te herstellen in de helderste delen van het gezicht. Je wilt geen geblazen hoogtepunten. Begin met -20 tot -50.
* schaduwen: Breng de schaduwen op * enigszins * om details in de donkerste gebieden te onthullen, maar overdrijf het niet. U wilt de duisternis behouden. Begin met +10 tot +30.
* wit: Pas de blanken schuifregelaar aan om het helderste punt in de afbeelding te definiëren en zorg ervoor dat het niet knipt.
* zwarten: Laat de schuifregelaar van de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen en een rijkere, meer dramatische uitstraling te creëren. Dit is cruciaal voor de Rembrandt -esthetiek. Begin met -20 tot -50.
4. Tooncurve (het licht verfijnt)
* puntcurve: Schakel over naar de puntcurve voor meer precieze controle.
* Maak een subtiele "S" -curve: Voeg een klein punt toe in het kwadrant rechterboven en trek het enigszins naar beneden om de hoogtepunten te verduisteren. Voeg nog een punt toe in het kwadrant links links en trek het een beetje omhoog om de schaduwen op te helderen *zeer subtiel *. De "S" moet ondiep zijn. Het doel is om het contrast op een genuanceerde manier te verbeteren.
* regio Curve (indien beschikbaar): Sommige Lightroom -versies hebben een regiocurve, die meer nauwkeurige controle over verschillende tonale reeksen mogelijk maakt. Je kunt dit gebruiken om het hoogtepunt, het licht-, donkere en schaduwgebieden afzonderlijk te verfijnen.
5. Kleuraanpassingen (een rijk palet creëren)
* HSL/kleurpaneel:
* tint: Maak subtiele aanpassingen aan huidtinten indien nodig. Misschien wilt u de huid enigszins opwarmen door de oranje tint enigszins naar rood te schakelen.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging * enigszins * om een meer gedempt en klassiek gevoel te creëren. Overdrijf dit niet; U wilt wat kleur behouden. Overweeg desaturerende blues en greens iets meer dan andere kleuren.
* Luminance: Pas de luminantie van specifieke kleuren aan om het licht en de schaduwen verder te regelen. Het verduisteren van de luminantie van blues kan bijvoorbeeld de stemming verbeteren.
* Kleurgrading (gesplitste toning):
* Hoogtepunten: Overweeg om een subtiele aanraking van warme kleur (bijvoorbeeld een lichte oranje of gele tint) toe te voegen aan de hoogtepunten om de warmte van olieverf na te bootsen. Gebruik een zeer lage verzadigingswaarde (bijv. 5-10).
* schaduwen: Voeg een subtiele aanraking van koele kleur (bijvoorbeeld een lichte blauwe of paarse tint) toe aan de schaduwen om diepte en contrast te creëren. Gebruik nogmaals een zeer lage verzadigingswaarde (bijvoorbeeld 5-10).
6. Detail slijpen en geluidsreductie
* Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid slijpen aan om details naar voren te brengen, vooral in de ogen en gelaatstrekken. Pas op dat u niet te sharpen.
* Ruisreductie: Als uw afbeelding ruis heeft (vooral in de schaduw), breng dan geluidsreductie aan om het op te ruimen. Let op dat het beeld niet te veel verzachtt.
7. Lenscorrecties &transformatie
* Profielcorrecties inschakelen: Schakel profielcorrecties in het lenscorrectiepaneel in om lensvervorming en vignetting te verwijderen.
* Handmatig vignetting: Nadat u profielcorrecties hebt ingeschakeld, wilt u misschien een * subtiel * handmatig vignet toevoegen om de randen van de afbeelding verder donkerder te maken en de aandacht op het onderwerp te vestigen. Gebruik een negatieve hoeveelheid waarde (bijv. -10 tot -30).
8. Lokale aanpassingen (de details verfijnen)
* Aanpassingsborstel of afgestudeerd filter:
* Dodge and Burn: Gebruik de aanpassingsborstel met een lage stroom en dichtheid om subtiel gebieden zoals de ogen te ontwijken en te branden en te markeren op de wang, en verbrand (donkerder) gebieden zoals de randen van het gezicht en onder de kin om het licht verder te vormen.
* Verbeter de Rembrandt -verlichtingsdriehoek: Als de "Rembrandt Triangle" van het licht aan de schaduwzijde van het gezicht zwak is, gebruik dan de aanpassingsborstel om dat gebied enigszins op te fleuren.
* Duister de achtergrond: Gebruik een afgestudeerd filter of aanpassingsborstel om de achtergrond verder te verduisteren, vooral als deze afleidt.
* radiaal filter: Gebruik een radiaal filter om het gezicht en de ogen van het onderwerp subtiel op te fleuren, waardoor een zacht spotlight -effect ontstaat. Veer de randen van het filter om het effect natuurlijk te maken.
9. Kalibratie (geavanceerd - optioneel)
* Camerakalibratie: Het camerakalibratiepaneel kan worden gebruikt voor subtiele kleuraanpassingen. Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire tinten en verzadigingen om het algehele kleurenpalet te verfijnen.
Tips en overwegingen:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd oververwerking. Het doel is om een natuurlijk uitziend, tijdloos portret te creëren.
* Let op de huidtinten: Monitor de huidtinten zorgvuldig tijdens het bewerkingsproces.
* Studie Rembrandt's schilderijen: Kijk goed naar de schilderijen van Rembrandt om te begrijpen hoe hij licht, schaduw en kleur gebruikte. Let op de plaatsing van licht en de overgangen tussen licht en schaduw.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen om te vinden wat het beste werkt voor uw afbeelding.
* Werk niet-destructief: Alle aanpassingen van Lightroom zijn niet-destructief, dus u kunt altijd terugkeren naar de oorspronkelijke afbeelding.
* Opslaan voorinstellingen: Nadat u een reeks aanpassingen hebt ontwikkeld die u leuk vindt, sla ze op als een vooraf ingestelde, zodat u ze eenvoudig op andere afbeeldingen kunt toepassen.
* De "Rembrandt Triangle": Het bepalende kenmerk van Rembrandt -verlichting is de kleine, omgekeerde driehoek van het licht op de schaduwde wang. Streef ernaar dit effect te creëren, hetzij via uw initiële verlichtingsopstelling of door nabewerking.
* minder is vaak meer: De schoonheid van een portret in Rembrandt-stijl ligt in zijn eenvoud en diepte. Wees niet bang om de natuurlijke schoonheid van het onderwerp door te laten schijnen.
Door deze technieken zorgvuldig toe te passen, kunt u een eenvoudig portret transformeren in een dramatisch en boeiend meesterwerk in Rembrandt-stijl in Lightroom. Succes!