i. Voorbereiding (in de camera en bewerking in gedachten):
* Schieten met Rembrandt in gedachten:
* Single Light Bron: Gebruik een enkele, relatief kleine en directionele lichtbron. Een softbox of paraplu kan worden gebruikt om het licht enigszins te verzachten.
* lichthoek: Plaats uw lichtbron op ongeveer een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp en iets boven ooghoogte. Deze hoek is cruciaal voor het creëren van de klassieke "Rembrandt Triangle" - een klein stukje licht op de wang het verst van het licht.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond (zwart of erg donkergrijs) zal het contrast en het drama verbeteren.
* kleding/rekwisieten: Donkere, gedempte kleuren werken het beste voor kleding en rekwisieten om te voorkomen dat afleidt van het gezicht en om de algehele stemming te behouden.
* Gezichtsuitdrukking: Een subtiele, contemplatieve uitdrukking past vaak in de Rembrandt -stijl.
* schiet in raw: Dit geeft u maximale flexibiliteit bij het werken.
* onthoud de driehoek: De kern van Rembrandt -verlichting is die onderscheidende driehoek van licht op de schaduwde wang. Pas de positie van uw licht en de pose van het onderwerp aan totdat u dit bereikt.
ii. Lightroom -aanpassingen:
1. Importeer uw afbeelding: Open je ruwe afbeelding in Lightroom.
2. Basispaneel: Hier maak je de belangrijkste aanpassingen.
* belichting: Begin met het verlagen van de blootstelling om een donkere totale toon te creëren. Wees niet bang om behoorlijk donker te worden.
* Contrast: Verhoog het contrast om het verschil tussen hoogtepunten en schaduwen te verbeteren en drama toe te voegen.
* Hoogtepunten: Trek de hoogtepunten omlaag om details in de helderste gebieden te herstellen en het beeld verder te verduisteren.
* schaduwen: Verhoog de schaduwen enigszins om wat detail in de donkere gebieden te onthullen, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven. U wilt de humeurigheid behouden.
* wit: Pas de blankenschuif aan om de helderste punten in de afbeelding te regelen.
* zwarten: Laat de schuifregelaar van de zwarten zakken om de donkerste tonen te verdiepen en rijkdom toe te voegen.
* Duidelijkheid: Een lichte boost in duidelijkheid kan de textuur verbeteren, maar wees voorzichtig - te veel kan de afbeelding er hard uit laten zien.
* Dehaze: Zeer subtiel dehaze kan een beetje atmosferische diepte toevoegen, maar nogmaals, gebruik het spaarzaam.
* Vibrantie en verzadiging: Verminder zowel levendigheid als verzadiging enigszins. De schilderijen van Rembrandt hebben vaak gedempte, aardse kleurtonen. Focus voornamelijk op huidtinten.
3. tooncurve: Hier kunt u het contrast verfijnen en een specifieke stemming creëren.
* puntcurve: Overweeg om de puntcurve te gebruiken om een subtiele "S" -curve te maken voor extra contrast, of een enigszins afgeplatte kromme in de schaduw om dat diepe, rijke zwart te creëren.
* kanaalcurves (optioneel): Gebruik de rode, groene en blauwe kanaalkrommen om de kleurbalans subtiel aan te passen en een specifieke stemming te creëren. Het toevoegen van een vleugje warmte (blauw reduceren) in de hoogtepunten kan bijvoorbeeld een vintage gevoel toevoegen.
4. HSL/kleurpaneel:
* tint: Maak subtiele aanpassingen aan de tint van verschillende kleuren om de huidtinten en het algehele kleurenpalet te verfijnen. Je zou rood kunnen duwen naar oranje voor een warmere huidskleur.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging van de meeste kleuren, behalve misschien een vleugje warmte in de huidtinten. Houd al het andere gedempt.
* Luminance: Pas de luminantie van verschillende kleuren aan om hun helderheid te regelen. Je kunt bijvoorbeeld de geel en sinaasappels een beetje donkerder maken om toe te voegen aan de sombere stemming.
5. Detailpaneel:
* Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid slijpen, vooral op de ogen, aan om de aandacht van de kijker te trekken. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat dit ongewenste ruis kan creëren.
* Ruisreductie: Breng indien nodig wat geluidsreductie aan om digitale ruis op te ruimen, vooral in de schaduwen.
6. Lenscorrecties:
* Profielcorrecties inschakelen: Controleer de vakken "Chromatische aberratie verwijderen" en "Profielcorrecties inschakelen" om te corrigeren voor lensvervormingen en aberraties.
7. Paneel voor effecten:
* graan: Een subtiele hoeveelheid graan kan een filmachtige textuur en vintage gevoel toevoegen aan de afbeelding. Gebruik met voorzichtigheid en alleen als het past bij de specifieke afbeelding.
* vignetting: Voeg een licht negatief vigneting toe om de randen van het beeld donkerder te maken en vestig de aandacht verder op het onderwerp. Gebruik de stijl "Markeerprioriteit".
8. Kalibratiepaneel (subtiel maar impactvol):
* Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire schuifregelaars. Subtiele aanpassingen hier kunnen de algehele cast en de stemming aanzienlijk beïnvloeden. Bijvoorbeeld, het enigszins verschuiven van de rode primaire naar sinaasappel kan warmte toevoegen aan de huidtinten.
9. Lokale aanpassingen (verfijningen):
* Aanpassingsborstel: Gebruik de aanpassingsborstel om selectief specifieke delen van de afbeelding op te helderen of donkerder te maken. U kunt bijvoorbeeld de ogen licht opfleuren om ze te laten knallen of de achtergrond verder donkerder te maken.
* radiaal filter: Gebruik het radiale filter om een subtiel vigneteffect rond het onderwerp te creëren en de aandacht te vestigen op het gezicht.
* Afgestudeerd filter: Gebruik het afgestudeerde filter om de boven- of onderkant van de afbeelding donkerder te maken, waardoor een meer dramatisch effect ontstaat.
iii. Belangrijkste overwegingen en tips:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdrijven met een enkele aanpassing. Het doel is om een natuurlijk ogend, maar dramatisch beeld te creëren.
* Huidtonen: Let goed op de huidtinten. Streef naar een realistische en aangename uitstraling, maar wees niet bang om een vleugje warmte toe te voegen.
* ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn (maar niet overbelicht). Gebruik lokale aanpassingen om ze te verbeteren indien nodig.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken om te vinden wat het beste werkt voor uw afbeelding.
* Referentie: Kijk naar echte Rembrandt -schilderijen voor inspiratie. Let op de manier waarop hij licht en schaduw gebruikt, en de kleurenpaletten die hij gebruikt.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van dit soort portretten.
* Monitor kalibratie: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd voor nauwkeurige kleurrepresentatie.
Voorbeeldaanpassingswaarden (startpunt - Pas aan op uw afbeelding):
* Blootstelling:-0.5 tot -1.5 Stops
* Contrast:+20 tot +40
* Hoogtepunten:-50 tot -80
* Schaduwen:+20 tot +40
* Blanken:-10 tot -30
* Zwarten:-20 tot -50
* Duidelijkheid:+5 tot +15
* Vibrantie:-5 tot -15
* Verzadiging:-5 tot -15
* Graan:5-15 (hoeveelheid), 20-40 (maat), 20-40 (ruwheid)
* Vignetting:-10 tot -30 (hoeveelheid), middelpunt naar smaak
Samenvattend:
Het creëren van een portret in Rembrandt-stijl in Lightroom vereist een combinatie van technische vaardigheden en artistieke visie. Door de principes van Rembrandt's verlichting en kleurafstand te begrijpen en door de instellingen in Lightroom zorgvuldig aan te passen, kunt u verbluffende en suggestieve portretten creëren die het drama en de schoonheid van het werk van de Nederlandse meester vangen. Vergeet niet om te beginnen met een goed verlichte en gecomponeerde foto.