i. Bereiding:de juiste afbeelding en verlichting
* Onderwerp: Kies een onderwerp met sterke gelaatstrekken en een contemplatieve uitdrukking. Oudere onderwerpen werken vaak goed.
* verlichting: Dit is *cruciaal *. Streef naar een enkele, sterke lichtbron die aan één kant is geplaatst en iets voor het onderwerp. Dit zal de kenmerkende "Rembrandt Triangle" van het licht creëren op de wang tegenover de lichtbron. Ideale lichtmodificatoren zijn softboxen of reflectoren om het licht te verzachten, maar een enkele kale lamp kan in een snuifje werken (hoewel uitdagender). Overweeg om een snoot of rooster te gebruiken om lichte lekkage te regelen.
* Achtergrond: Een donkere, neutrale achtergrond (donkergrijs, bruin of zelfs zwart) is essentieel. Het onderwerp moet de focus zijn en een drukke achtergrond doet afbreuk aan de algehele stemming.
* Schieten in Raw: Schiet altijd in RAW -formaat om de maximale hoeveelheid informatie voor bewerking te behouden.
ii. Lightroom bewerkingsstappen
1. Importeren en initiële aanpassingen:
* Importeer uw onbewerkte afbeelding in Lightroom.
* Profielcorrectie: Controleer in het * lenscorrecties * paneel "Verwijder de chromatische aberratie" en "Profielcorrecties inschakelen." Dit corrigeert voor lensvervormingen en kleurranding.
2. Basispaneel:belichting en contrast (de fundering)
* belichting: Begin met het verlagen van de belichting totdat het algehele beeld een donkerder, meer sombere gevoel heeft. U streeft naar een enigszins onderbelichte look. Wees niet bang om het naar beneden te duwen! Ongeveer -0,5 tot -1,5 stops is gebruikelijk, maar pas je aan aan je afbeelding.
* Contrast: Verhoog het contrast om het spel van licht en schaduw te benadrukken. Een matige toename (bijvoorbeeld +20 tot +40) is meestal een goed uitgangspunt.
* Hoogtepunten: Verlaag de hoogtepunten aanzienlijk om geblazen gebieden te beheersen en te voorkomen dat ze afleiden. Dit zal ook de schaduwen verdiepen en het contrast verbeteren.
* schaduwen: Breng de schaduwen enigszins op om wat detail in de donkere gebieden te onthullen, maar overdrijf het niet. Je wilt de diepte en het mysterie behouden.
* wit: Pas de blanken schuifregelaar enigszins aan om een goed wit punt in te stellen zonder details te verliezen. Vermijd knippen.
* zwarten: Duw de zwartenschuif verder naar beneden om de algehele stemming te verdiepen en het contrast te verbeteren. Pas op dat u de zwarten niet volledig verplettert.
3. Tooncurve (het contrast fijnafstellen):
* De tooncurve is cruciaal voor het verfijnen van het contrast en het creëren van een specifieke stemming. Gebruik de *puntcurve *.
* Subtiele S-curve: Maak een subtiele S-curve. Sleep het onderliggende punt iets omhoog (om de schaduwen een beetje op te tillen) en het rechterrechtspunt iets naar beneden (om de hoogtepunten verder donkerder te maken). Dit verbetert het algemene contrast en voegt diepte toe.
* Kanaalspecifieke aanpassingen: Geavanceerde gebruikers kunnen experimenteren met het aanpassen van de tooncurve voor elk kleurenkanaal (rood, groen, blauw) om kleurafdelingen te verfijnen en diepte toe te voegen aan de schaduwen of hoogtepunten.
4. HSL/kleurenpaneel (kleurmanipulatie voor stemming):
* tint: Maak subtiele aanpassingen aan de tint van verschillende kleuren om de warmte en diepte van de afbeelding te verbeteren. Een beetje verschuivende rood naar Orange kan bijvoorbeeld een rijkere, warmere toon creëren.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging van de meeste kleuren om een gedempt, onverzadigd palet te creëren. Misschien wilt u selectief de verzadiging van huidtinten (oranje en rood) enigszins vergroten om het onderwerp in het leven te brengen, maar het subtiel te houden.
* Luminance: Dit is de sleutel om het oog te richten. Boost enigszins de luminantie van sinaasappels en rood (huidtinten) om het onderwerp op te vallen. U kunt ook de luminantie van blues en greens op de achtergrond (indien aanwezig) enigszins donkerder maken om het onderwerp verder te isoleren.
5. Detailpaneel (slijpen en ruisreductie):
* Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid aanscherping aan om de details van het gezicht van het onderwerp naar voren te brengen. Begin met de * hoeveelheid * schuifregelaar rond 50-70 en pas vervolgens de * straal * en * detail * aan om het slijpeffect te verfijnen. Gebruik de * maskering * schuifregelaar om te voorkomen dat slijpen in gladde gebieden zoals de achtergrond, die ruis kunnen introduceren. Houd ALT/optie vast terwijl u de maskeerschuifjes sleept om het masker te visualiseren.
* Ruisreductie: Als u ruis ziet, vooral in de donkere gebieden, brengt u een matige hoeveelheid luminantieruisreductie aan. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het het beeld te veel kan verzachten.
6. Effectenpaneel (vignetting en graan):
* vignetting: Voeg een licht negatief vignet toe om de randen van de afbeelding verder donkerder te maken en het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken. Gebruik de * hoeveelheid * schuifregelaar en pas het * middelpunt * en * rondheid * aan om een natuurlijk ogend vignet te bereiken.
* graan: Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan de filmachtige kwaliteit verbeteren en textuur toevoegen aan de afbeelding. Gebruik de *hoeveelheid *, *maat *en *ruwheid *schuifregelaars om te experimenteren met verschillende korrelstijlen. Houd het subtiel; Het doel is om textuur toe te voegen, niet af te leiden van het onderwerp.
7. Kalibratiepaneel (geavanceerde kleuraanpassingen):
* Dit is een optionele stap, maar kan worden gebruikt om zeer subtiele kleuraanpassingen te maken. Experimenteer met de *rode primaire *, *groene primaire *en *blauwe primaire *tint- en verzadigingsschuifjes om de algehele kleurtoon te verfijnen.
8. Lokale aanpassingen (raffinage specifieke gebieden):
* Gebruik de aanpassingsborstel of het radiale filter om gelokaliseerde aanpassingen te maken in specifieke gebieden van de afbeelding.
* Dodge and Burn: Gebruik de aanpassingsborstel met een lage stroom en dichtheid om selectief te verlichten (ontwijken) gebieden zoals de vanglichten in de ogen of de gemarkeerde zijde van het gezicht, en donkerder (verbrand) gebieden om de schaduwen te verbeteren en diepte te creëren.
* Oogverbetering: Verhoog voorzichtig de blootstelling en de duidelijkheid rond de ogen om ze boeiender te maken.
iii. Belangrijkste principes en herinneringen:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdrijf elke aanpassing. De beste portretten in Rembrandt-stijl hebben een natuurlijke, geloofwaardige uitstraling.
* Detail behouden: Let de zwarten niet of blaas de hoogtepunten volledig uit. Streef ernaar om wat detail te behouden in zowel de donkerste als helderste gebieden.
* Focus op het licht: Let goed op de lichtbron en hoe deze omgaat met het gezicht van het onderwerp. De kenmerkende Rembrandt -driehoek is cruciaal.
* iteratief proces: Bewerken is een iteratief proces. Maak kleine aanpassingen en beoordeel voortdurend het algehele uiterlijk van de afbeelding.
* Oefening en experimenten: De beste manier om deze stijl te beheersen, is om te oefenen en te experimenteren met verschillende instellingen en technieken. Analyseer Rembrandt -schilderijen om de licht- en schaduwpatronen te begrijpen.
* huidtint: Wees heel voorzichtig met huidtinten. De verkeerde aanpassingen kunnen het onderwerp er onnatuurlijk of ziekelijk uitzien. Let op de luminantie- en verzadigingsschuifregelaars in het HSL/kleurenpaneel.
Voorbeeldinstellingen (startpunt - Pas aan op uw afbeelding):
* Blootstelling:-0.8
* Contrast:+30
* Hoogtepunten:-70
* Schaduwen:+20
* Blanken:-15
* Zwarten:-25
* Duidelijkheid:+10
* Vibrantie:+5
* Verzadiging:-10
* Slijpen:hoeveelheid 65, straal 1.0, detail 25, maskeren 40
* Vignetting:hoeveelheid -20, middelpunt 50
Door deze stappen te volgen en zorgvuldige aandacht te schenken aan de principes van Rembrandt -verlichting en -bewerking, kunt u verbluffende, dramatische portretten maken met een tijdloze, klassieke esthetiek. Vergeet niet om de instellingen aan te passen aan uw specifieke afbeelding en persoonlijke voorkeuren. Succes!