Met behulp van Photoshop Blending -modi voor portretten voor beeldende kunst:een gids
Blending modi zijn een krachtig hulpmiddel in Photoshop en bieden een enorm scala aan creatieve mogelijkheden voor portretten in beeldende kunst. Hiermee kunt u lagen op verschillende manieren samengaan, waardoor unieke effecten worden gecreëerd die variëren van subtiele verbeteringen tot dramatische transformaties. Hier is een uitsplitsing van hoe ze effectief te gebruiken:
i. Inzicht in de basisprincipes van mengmodi
* wat ze doen: Blend -modi bepalen hoe een laag interageert met de lagen eronder. Ze gebruiken wiskundige formules om de kleur- en helderheidsinformatie van de twee lagen te combineren, wat resulteert in een nieuwe look.
* hoe toegang te krijgen: U kunt mengmodi vinden in het lagenpaneel in Photoshop. Ze bevinden zich meestal in een vervolgkeuzemenu bovenaan het paneel, standaard geëtiketteerd "normaal".
* Sleutelvoorwaarden:
* basislaag: De laag (en) onder de laag die u mengt.
* Blendlaag: De laag met de blend -modus toegepast.
* resultaat: Het laatste gecombineerde uiterlijk nadat het blend is toegepast.
ii. Categoriseren van mengmodi en hun typische toepassingen in portretten
Blend -modi zijn over het algemeen gegroepeerd in zes categorieën. Inzicht in deze categorieën zal u helpen om ze effectiever te navigeren:
1. Normale modi (normaal, oplossen):
* normaal: De standaardmengingsmodus. De bovenste laag bedekt de onderste laag volledig. Handig voor het toevoegen van elementen zonder blending (bijvoorbeeld het toevoegen van tekst of vormen).
* oplossen: Creëert een korrelig, gepixeleerd effect. Minder gebruikelijk in portretten in beeldende kunst, maar kan worden gebruikt voor het toevoegen van subtiele textuur.
2. Duistere modi (donkerder, vermenigvuldigen, kleurverbranding, lineaire brandwond, donkerdere kleur):
* Hoe ze werken: Deze modi kijken naar de kleurinformatie in elk kanaal en selecteren de donkerder van de basis of meng de kleur. Ze maken het beeld over het algemeen donkerder.
* gemeenschappelijk gebruik:
* Vermenigvuldig: Vaak gebruikt voor het toevoegen van schaduwen, het verbeteren van het contrast en het donker worden van specifieke gebieden. Creëert rijke, verzadigde resultaten. Uitstekend voor het toevoegen van textuuroverlays zoals grunge- of canvas -texturen.
* donkerder: Vergelijkt de kleurwaarden van elke laag en houdt de donkere waarde bij. Resultaten zijn vaak subtieler dan vermenigvuldigen.
* kleurverbranding/lineaire brandwond: Creëer intense, vaak strengere donker wordende effecten. Kan nuttig zijn voor gestileerde looks, maar vereisen zorgvuldige afhandeling om te voorkomen dat ze schaduwen knippen.
3. Lichtmodi (lichten, scherm, kleurontdek, lineaire ontwijking (toevoegen), lichtere kleur):
* Hoe ze werken: Deze modi kijken naar de kleurinformatie in elk kanaal en selecteren de lichter van de basis of meng de kleur. Ze fleuren over het algemeen de afbeelding op.
* gemeenschappelijk gebruik:
* scherm: Verlicht het beeld en verhoogt de helderheid. Vaak gebruikt voor het toevoegen van hoogtepunten, gloeit en het verbeteren van bestaande heldere gebieden. Geweldig voor het mengen van lichte fakkels of het toevoegen van een dromerig, etherisch gevoel.
* lichten: Vergelijkt de kleurwaarden van elke laag en behoudt de lichtere waarde. Resultaten zijn vaak subtieler dan scherm.
* Color Dodge/Linear Dodge (Toevoegen): Creëer meer intense, vaak strengere bliksemeffecten. Gebruik met voorzichtigheid om overmatige blootstelling te voorkomen. Kan nuttig zijn voor dramatische hoogtepunten of het creëren van een geblazen, vintage look.
4. Contrastmodi (overlay, zacht licht, hard licht, levendig licht, lineair licht, pinlicht, harde mix):
* Hoe ze werken: Deze modi maken het beeld zowel donkerder als verlichten, waardoor het contrast wordt verhoogd op basis van de onderliggende kleurinformatie.
* gemeenschappelijk gebruik:
* overlay: Een van de meest veelzijdige mengmodi. Het verlicht gebieden waar de blendlaag lichter is dan 50% grijze en donkerder gebieden waar deze donkerder is. Goed voor het toevoegen van contrast, slijpen en subtiele tonale aanpassingen.
* zacht licht: Creëert een zachter, subtieler effect dan overlay. Het wordt donkerder of verlicht het beeld, afhankelijk van de helderheid van de blendlaag, maar met minder intensiteit. Handig voor subtiele contrastverbeteringen en het toevoegen van dimensie.
* hard licht: Creëert een veel sterker contrasteffect dan zacht licht. Het beeld wordt dramatisch beïnvloed door de blendlaag. Handig voor het toevoegen van textuur, het creëren van harde lichteffecten en het bereiken van gestileerde looks.
* Andere contrastmodi: Levendig licht, lineair licht, pinlicht en harde mix kunnen zeer sterke en soms onvoorspelbare resultaten opleveren. Experimenteer hiermee om unieke effecten te ontdekken, maar gebruik ze voorzichtig.
5. Inversiemodi (verschil, uitsluiting, aftrekken, delen):
* Hoe ze werken: Deze modi vergelijken de kleuren van de basis en mengen lagen en creëren een omgekeerd of negatief-achtig effect.
* gemeenschappelijk gebruik: Minder gebruikelijk in een eenvoudige portret retoucheren, maar kan creatief worden gebruikt:
* Verschil: Creëert een omgekeerd effect waarbij vergelijkbare kleuren donkerder worden en contrasterende kleuren lichter worden. Kan worden gebruikt voor het creëren van surrealistische of abstracte effecten.
* uitsluiting: Vergelijkbaar met verschil, maar met een zachter, minder intens effect.
* aftrekken/delen: Kan worden gebruikt voor subtiele kleurcorrecties of aanpassingen, maar vereisen een goed begrip van de kleurtheorie.
6. Componentmodi (tint, verzadiging, kleur, helderheid):
* Hoe ze werken: Deze modi beïnvloeden specifieke aspecten van de afbeelding - tint (kleur), verzadiging (intensiteit), kleur (tint en verzadiging gecombineerd) en helderheid (helderheid).
* gemeenschappelijk gebruik:
* tint: Verandert de tint (kleur) van de basislaag om overeen te komen met de tint van de blendlaag, met behoud van de helderheid en verzadiging van de basislaag. Handig voor creatieve kleurenafname en speciale effecten.
* Verzadiging: Verandert de verzadiging van de basislaag om overeen te komen met de verzadiging van de blendlaag, met behoud van de tint en helderheid van de basislaag. Kan worden gebruikt om kleuren te desatureren of te intensiveren.
* kleur: Past de kleur (tint en verzadiging) van de blendlaag toe op de basislaag, met behoud van de helderheid van de basislaag. Handig voor kleurenafname en tinting. Een geweldige manier om een specifiek kleurenpalet op uw portret aan te brengen.
* Luminositeit: Verandert de helderheid (helderheid) van de basislaag om overeen te komen met de helderheid van de blendlaag, met behoud van de tint en verzadiging van de basislaag. Handig voor het aanpassen van helderheid en contrast zonder de kleur te beïnvloeden.
iii. Praktische voorbeelden en technieken voor portretten voor beeldende kunst
Hier zijn enkele specifieke voorbeelden van het gebruik van mengmodi in portretten in beeldende kunst:
* Textuur toevoegen:
* laag: Textuurafbeelding (bijv. Grunge, canvas, papier).
* Blending -modus: Vermenigvuldig (voor donker worden), scherm (voor verlichting), overlay, zacht licht, hard licht (voor het toevoegen van contrast en textuur).
* dekking: Pas de dekking van de textuurlaag aan om de intensiteit van het effect te regelen.
* Een dromerige gloed creëren:
* laag: Zachte, witte borstel loert rond het onderwerp.
* Blending -modus: Scherm, zacht licht, overlay.
* dekking: Verlaag de dekking om een subtiel, etherisch effect te creëren.
* Gaussiaanse vervaging: Breng een Gaussiaanse vervaging aan om de randen van de borstelstreken te verzachten.
* ontwijken en branden (niet-destructief):
* laag: 50% grijze laag (bewerken> vullen> 50% grijs)
* Blending -modus: Overlay, zacht licht.
* Tool: Dodge/Burn Tool Set op schaduwen/hoogtepunten/midtonen.
* methode: Dodge (verlicht) door te schilderen met het Dodge -gereedschap, verbrand (donkerder) door te schilderen met het verbrandingsgereedschap. Dit is een niet-destructieve manier om het contrast aan te passen en dimensie te creëren.
* Kleurgrading en toning:
* laag: Solide kleurvullaag (laag> Nieuwe vullaag> vaste kleur).
* Blending -modus: Kleur, tint, verzadiging, zacht licht, overlay.
* methode: Kies een kleur die de huidskleur van het onderwerp aanvult en de algehele stemming die u wilt maken. Pas de opaciteit en mengmodus aan om het effect te verfijnen.
* Lichtfakkelen toevoegen:
* laag: Lichtflare afbeelding (zoek naar gratis stockafbeeldingen).
* Blending -modus: Scherm, toevoegen (lineaire dodge).
* Positie: Pas de positie en de grootte van de flare aan om een natuurlijk en aangenaam effect te creëren.
* Een sepia of zwart -witte toon creëren:
* laag: Zwart -witte aanpassingslaag (laag> Nieuwe aanpassingslaag> zwart -wit) of gradiëntkaartafstellaag (laag> Nieuwe aanpassingslaag> Gradiëntkaart)
* Blending -modus: Kleur (voor zwart -wit), overlay, zacht licht (voor sepia). Voor de gradiëntkaart selecteer je een gradiënt voor zwart tot wit voor een echt zwart en wit of een sepia-getinte gradiënt voor een warm antiek gevoel.
* methode: Gebruik de schuifregelaars in de zwart -witaanpassingslaag om de tonale balans van de afbeelding te regelen. Voor sepia, pas de gradiëntkaart naar wens aan.
iv. Tips voor het effectief gebruiken van blending -modi
* Experiment: Wees niet bang om verschillende mengmodi en combinaties te proberen. De beste manier om te leren is door middel van experimenten.
* Start subtiel: Begin met waarden met lage opaciteit en verhoog ze geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt.
* Gebruik laagmaskers: Gebruik laagmaskers om de mengmodus selectief toe te passen op specifieke gebieden van de afbeelding. Dit geeft u nauwkeurige controle over het effect.
* Niet-destructieve workflow: Werk niet-destructief door aanpassingslagen en slimme objecten te gebruiken. Hiermee kunt u eenvoudig wijzigingen aanbrengen en fouten ongedaan maken.
* Beschouw het kleurenpalet: Houd rekening met de kleuren die u in uw blendlagen gebruikt. Ze moeten het bestaande kleurenpalet van de afbeelding aanvullen.
* minder is meer: Overmatig gebruik van mengmodi kunnen onnatuurlijke en opzichtige resultaten opleveren. Streef naar subtiele verbeteringen die de algehele esthetiek van het portret verbeteren.
* groepslagen: Groepelagen die samenwerken met mengmodi en vervolgens de algehele opaciteit van de groep aanpassen voor een meer samenhangende look.
* Begrijp de wiskunde (optioneel): Hoewel u geen wiskundige hoeft te zijn, kan het begrijpen van de basisprincipes achter elke mengmodus u helpen de resultaten te voorspellen en beter geïnformeerde beslissingen te nemen. Er zijn veel bronnen online die de wiskundige formules verklaren.
v. Bronnen voor verder leren
* Adobe Photoshop Help: De officiële Adobe -documentatie biedt gedetailleerde uitleg van elke mengmodus.
* online tutorials: Talloze websites en YouTube -kanalen bieden tutorials over het gebruik van blending -modi in Photoshop. Zoek naar specifieke technieken of effecten die u wilt leren.
* Fotografiegemeenschappen: Word lid van online fotografiegemeenschappen om uw werk te delen, vragen te stellen en te leren van andere fotografen.
Door mengingsmodi te beheersen, kunt u een geheel nieuw niveau van creativiteit ontgrendelen in uw portretten in de beeldende kunst. Oefen, experimenteer en ontwikkel uw eigen unieke stijl. Succes!