i. Het podium instellen (vóór de bewerking - cruciaal voor authentieke look)
* verlichting is sleutel: Deze stijl is * allemaal * over verlichting. Gebruik een enkele lichtbron (een stroboscoop met een modificator is het beste) geplaatst in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp en iets daarboven. Dit creëert de iconische "Rembrandt Triangle" op de schaduwde wang. U kunt ook een venster gebruiken met een donkere achtergrond.
* Achtergrond: Een donkere, gewone achtergrond (zwart of een zeer donkere, verzadigde kleur) is essentieel. Dit isoleert het onderwerp en verbetert de stemming.
* poseren en expressie: Klassieke poses werken goed. Overweeg een enigszins gedraaide hoofd, een contemplatieve of serieuze uitdrukking. Rembrandt -schilderijen bevatten vaak personen met een sterke, doordachte uiterlijk.
* garderobe: Donkere kleding werkt het beste. Denk aan rijke bruin, dieprode of zwarten. Vermijd heldere, afleidende kleuren.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Bredere openingen (f/2.8, f/4 of vergelijkbaar) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp verder isoleert.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren, vooral gezien de algehele donkere toon van het beeld.
* Witbalans: Stel het in op automatisch en pas indien nodig in Lightroom aan.
ii. Lightroom bewerkingsstappen
Deze instellingen zijn startpunten; Pas aan om te passen * uw * afbeelding.
a. Basispaneel:
* Profielcorrectie: Schakel "chromatische aberratie verwijderen" en "Profielcorrecties inschakelen."
* Witbalans: Pas indien nodig aan. Houd het meestal rond auto of schiet met de juiste WB.
* belichting: Meestal iets afnemen. Schiet naar rechts en trek naar beneden.
* Contrast: Verhoog iets (rond +15 tot +30).
* Hoogtepunten: Aanzienlijk afnemen (-50 tot -80 of meer). Dit herstelt details in helderdere gebieden en verdiept de schaduwen.
* schaduwen: Verhoog iets (rond +10 tot +30), net genoeg om subtiel details toe te voegen in de diepste schaduwen zonder ze uit te wassen. De schaduwen moeten vrij donker blijven.
* wit: Subtiel aanpassen. Verlaag het meestal enigszins, maar hangt af van het beeld.
* zwarten: Verlaag om de zwarten te verdiepen en het contrast te verbeteren (-10 tot -40).
* textuur: Verhoging voor meer details. Experiment!
* Duidelijkheid: Daal licht af (-5 tot -15) voor een zachter, meer schilderachtig gevoel. (Soms vergroten de textuur en het afnemende helderheid een mooi, subtiel effect).
* Dehaze: Voeg een aanraking toe om donkerder te worden.
* Vibrantie/verzadiging: Licht verminderen. Rembrandt -schilderijen hebben vaak gedempte kleuren.
b. Tone Curve:
* s curve: Maak een subtiele S-curve om het contrast verder te verbeteren. Verankeer het onderste punt van de tooncurve om de zwarten te verdiepen en trek het bovenste punt iets naar beneden om hoogtepunten te beschermen.
c. HSL/kleurenpaneel:
* tint: Doe subtiele aanpassingen aan de tint van specifieke kleuren. Bijvoorbeeld:
* oranje: Pas de tint van sinaasappels (huidtinten) enigszins warmer of koeler aan indien nodig.
* geel: Kan enigszins worden gekoeld om alle te warme tonen te neutraliseren.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging van de meeste kleuren, behalve misschien een lichte bult in de huidskleur indien nodig. Geef prioriteit aan een gedempt, subtiel kleurenpalet. Let op:
* oranje: Zeer subtiele toename of afname op basis van de huid van uw onderwerp.
* geel: Verminder om overmatige warmte te verwijderen.
* Luminance: Dit is cruciaal voor het beheersen van de helderheid van individuele kleuren:
* oranje: Pas de luminantie aan om huidtinten te verfijnen. Je zou ze subtiel kunnen verduisteren voor een meer dramatische uitstraling.
* rood: Verminderen om meer diepte te creëren
* geel: Verminder de luminantie tot dim geel, waardoor ze niet overdreven helder worden.
* Andere kleuren: Verminder de luminantie van andere kleuren om het beeld verder te verduisteren.
d. Detailpaneel:
* Slijpen: Breng een matige hoeveelheid slijpen aan. Gebruik maskering om de achtergrond te voorkomen.
* Ruisreductie: Breng geluidsreductie aan, met name luminantieruisreductie, indien nodig, gezien de lage lichtomstandigheden. Pas op dat u de afbeelding niet overdekt.
e. Lenscorrecties (al gedaan in het basispaneel):
* vignetting: Voeg een subtiel negatief vignet toe. Dit maakt de randen van de afbeelding donkerder en trekt het oog van de kijker naar het onderwerp. (Aanpassing varieert afhankelijk van uw lens).
f. Kalibratiepaneel:
* rode primaire tint: Schakel enigszins naar oranje.
* Groene primaire tint: Schakel iets naar groen of geel.
* Blauwe primaire tint: Schakel iets naar blauw.
* Verzadiging: Zich aanpassen aan smaak.
g. Lokale aanpassingen (belangrijk voor verfijning)
* Afgestudeerde filters:
* Duister de achtergrond: Gebruik een afgestudeerd filter om de bovenkant en zijkanten van de afbeelding te verduisteren, waardoor een meer gerichte lichtbron op het onderwerp wordt gecreëerd. Blootstelling en hoogtepunten verminderen.
* Aanpassingsborstel:
* Dodge and Burn: Gebruik de borstel om selectief te fleuren (ontwijken) gebieden zoals de vanglichten in de ogen en de gemarkeerde delen van het gezicht. Donkerder (verbrand) de schaduwgebieden om het contrast te verbeteren.
* Gladde huid (subtiel!): Gebruik een borstel met verminderde scherpte en duidelijkheid om de imperfecties van de huid glad te strijken, maar wees heel voorzichtig om het niet te overdrijven en een plastic look te creëren.
* Verbeter de Rembrandt -driehoek: Borstel licht over de driehoek van het licht op de wang om het te benadrukken.
iii. Belangrijkste overwegingen en tips:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdreven bewerken. Het doel is een natuurlijke, zij het dramatische look.
* Huidtonen: Let heel goed op de huidtinten. Houd ze realistisch en zorg ervoor dat ze er te oranje of modderig uitzien.
* histogram: Controleer het histogram om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen te zwaar knipt.
* Oefen en experimenteren: Dit is een subjectieve stijl. Experimenteer met verschillende instellingen totdat u de wenste look bereikt.
* Studie Rembrandt's schilderijen: De beste manier om deze stijl te leren is om de meester zelf te bestuderen. Let op de manier waarop hij licht en schaduw gebruikte om diepte en stemming te creëren.
* Begin met een goede foundation. Een goed verlichte en gecomponeerde foto zal veel gemakkelijker te bewerken zijn in Lightroom. Hoe beter de originele afbeelding, hoe minder u in de post moet doen.
* iteratieve bewerking: Bewerk in kleine stappen, stap constant terug om de afbeelding als geheel te bekijken. Ga niet te ver in een richting.
* voorinstellingen: Hoewel het gebruik van een preset als uitgangspunt nuttig kan zijn, onthoud dan dat elke afbeelding anders is. U moet waarschijnlijk aanzienlijke aanpassingen aan een vooraf ingestelde aanpassingen maken om de gewenste look te bereiken.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u verbluffende, donkere en humeurige Rembrandt-stijl portretten in Lightroom maken die de tijdloze schoonheid en drama van de oude meesters vangen. Succes!