i. Voorbereiding en eerste opstelling
1. Importeer uw foto's:
* Open Lightroom en importeer uw portretfoto's in een catalogus. Dit is uw digitale archiefsysteem binnen Lightroom.
* Maak een nieuwe map in uw Lightroom -catalogus om uw portretten georganiseerd te houden.
2. Initiële Cull/Selectie:
* Ga door uw geïmporteerde afbeeldingen en vlag of speel uw favorieten. Gebruik de "P" -toets om te vlaggen (kiezen) en de "X" -toets om te weigeren (Unflag).
* Dit helpt u om zich te concentreren op de beste foto's en het voorkomen van tijd verspillen aan afbeeldingen die wazig zijn, slecht samengesteld of belangrijke problemen hebben.
3. Basiswerkruimte -instellingen (optioneel):
* Overweeg een portretspecifieke werkruimte te gebruiken. U kunt een aangepaste werkruimte maken door uw gewenste paneelconfiguraties op te slaan. De standaard "ontwikkel" -module volstaat voor de meeste bewerkingen.
* Zorg ervoor dat u het histogram kunt zien (rechtsboven). Dit toont het tonale bereik van uw afbeelding en is van onschatbare waarde voor de juiste belichting.
ii. Globale aanpassingen (die de hele afbeelding beïnvloeden)
Deze aanpassingen vormen de basis van uw bewerking en hebben invloed op de algehele look en feel. Werk van boven naar beneden in het basispaneel.
1. Profielcorrectie en lenscorrecties:
* Navigeer naar de lenscorrecties paneel.
* Vink het vakje aan "Verwijder de chromatische aberratie."
* Vink het vakje aan "Profielcorrecties inschakelen." Lightroom zal automatisch uw lens detecteren en correcties toepassen voor vervorming en vigneting. Als het het niet automatisch detecteert, selecteert u uw lens en cameramodel handmatig uit de vervolgkeuzemenu's.
* Deze stap maakt lijnen recht, vermindert het donker worden en verwijdert ongewenste kleurenranding.
2. Witbalans (WB):
* Doelstelling: Om de kleuren te neutraliseren en ze realistisch te laten lijken.
* Opties:
* Auto: Vaak een goed uitgangspunt, maar kan het misschien moeten worden aangepast.
* zoals shot: Gebruikt de witbalansinstelling die in de camera is gebruikt.
* Custom: Kies uit voorinstellingen zoals daglicht, bewolkt, schaduw, wolfraam, fluorescerend, enz., Om aan de lichtomstandigheden te voldoen.
* Eyedropper -gereedschap: Klik op een neutraal grijs gebied in uw afbeelding (als er een bestaat). Dit kan een witte muur, een grijze kaart of een neutrale huidtintgebied zijn (zoals het blanken van de ogen, maar wees voorzichtig!).
* schuifregelaars (temp en tint): Gebruik deze om de witbalans te verfijnen na het gebruik van een vooraf ingestelde of de Eyedropper.
* temp: Pas de warmte (geel/oranje) of koelte (blauw) van het beeld aan.
* tint: Past de groene of magenta cast aan.
3. belichting:
* Doelstelling: Om het beeld op te helderen of donkerder te maken om het gewenste algehele helderheidsniveau te bereiken.
* Tool: Blootstelling schuifregelaar.
* overwegingen:
* Raadpleeg het histogram. Vermijd knippen (details verliezen) in de hoogtepunten (uiterst rechts van het histogram) of schaduwen (uiterst links van het histogram).
* Pas aan op basis van uw artistieke visie. Een ingehouden portret is misschien donkerder, terwijl een high-key portret misschien helderder is.
4. Contrast:
* Doelstelling: Om het verschil tussen de hoogtepunten en schaduwen te vergroten of te verminderen.
* Tool: Contrast schuifregelaar.
* overwegingen:
* Toenemend contrast kan drama toevoegen, maar teveel kan de afbeelding er hard uitzien.
* Afnemende contrast kan het beeld platmaken, waardoor een zachtere look ontstaat.
5. Hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten:
* Doelstelling: Om de helderheidsniveaus van specifieke tonale reeksen selectief aan te passen.
* Tools: Schuifregelaars voor elke categorie.
* overwegingen:
* Hoogtepunten: Beheer de helderste delen van het beeld. Het verlagen van hoogtepunten kunnen details herstellen in overbelichte gebieden.
* schaduwen: Beheer de donkerste gebieden. Het verhogen van schaduwen kan de donkere gebieden opvrolijken en detail onthullen.
* wit: Vergelijkbaar met hoogtepunten, maar beïnvloedt de absolute helderste punten. Pas op dat u de blanken niet knipt.
* zwarten: Vergelijkbaar met schaduwen, maar beïnvloedt de absolute donkerste punten. Pas op dat u de zwarten niet knipt.
6. aanwezigheid (duidelijkheid, vibrantie, verzadiging):
* Doelstelling: Om de algehele kleur en textuur van de afbeelding aan te passen.
* Tools: Schuifregelaars voor elke categorie.
* overwegingen:
* Duidelijkheid: Voegt of verwijdert het contrast in het midden toe, en het verbeteren of verzachten van details. Gebruik spaarzaam, vooral op de huid. Negatieve helderheid kan de huid verzachten.
* Vibrantie: Past de intensiteit van de minder verzadigde kleuren aan, waardoor ze knallen zonder oververzadigende huidtinten. Vaak de voorkeur boven verzadiging.
* Verzadiging: Past de intensiteit van alle kleuren gelijk aan. Wees voorzichtig, want het kan er snel onnatuurlijk uitzien.
iii. Lokale aanpassingen (gerichte bewerkingen)
Met deze aanpassingen kunt u precieze wijzigingen aanbrengen in specifieke gebieden van de afbeelding.
1. Stelborstel (K):
* Doel: Om aanpassingen op specifieke gebieden te schilderen.
* gemeenschappelijk gebruik:
* Gladde huid: Lagere duidelijkheid, verminder textuur, voeg een lichte blootstelling toe (gebruik met voorzichtigheid).
* ontwijken en branden: Verlichte of donkerder specifieke gebieden (ogen, jukbeenderen, enz.). Gebruik subtiele blootstellingsaanpassingen.
* Oogverbetering: Voeg duidelijkheid toe, verhoog blanken, verhoog de verzadiging (enigszins, voor de iris).
* Lipverbetering: Voeg verzadiging toe, maak de rand enigszins donkerder om de lippen te definiëren.
* Haarverbetering: Voeg duidelijkheid toe, pas hoogtepunten/schaduwen aan.
* tips:
* Gebruik een zachte borstel (hoge veer).
* Pas de borstelmaat aan om te passen bij het gebied dat u bewerkt.
* Gebruik de functie "Auto Mask" om uw aanpassingen te beperken tot specifieke gebieden op basis van kleur en contrast.
* De optie "Maskers overlay" (snelkoppeling:'o') kunt u precies zien waar u schildert.
* Houd ALT (optie op Mac) vast om een deel van uw masker te wissen.
2. Gradueerd filter (M):
* Doel: Om geleidelijke aanpassingen toe te passen op een geselecteerd gebied. Goed voor luchten, achtergronden en het creëren van subtiele lichteffecten.
* gemeenschappelijk gebruik:
* een achtergrond donkerder: Verminder de blootstelling, voeg contrast toe.
* Een vignet toevoegen: Maak een donkere rand rond het beeld om de aandacht op het onderwerp te vestigen.
* tips:
* Plaats het filter zorgvuldig.
* Gebruik een grote veer voor een soepele overgang.
3. radiaal filter (shift + m):
* Doel: Aanpassingen toepassen binnen of buiten een elliptisch of cirkelvormig gebied.
* gemeenschappelijk gebruik:
* Licht toevoegen aan het onderwerp: Verhoog de blootstelling en duidelijkheid in de cirkel.
* het donkerder maken van de achtergrond rond het onderwerp: Verminder de blootstelling buiten de cirkel.
* tips:
* Keer het masker om (controleer het vakje "Kind" om het gebied * buiten * de cirkel te beïnvloeden.
* Gebruik een grote veer voor een soepele overgang.
iv. Kleuraanpassingen (HSL/kleurenpaneel)
1. tint, verzadiging, luminantie (HSL):
* Doelstelling: Om de individuele kleuren in de afbeelding aan te passen.
* tint: Verandert de kleur zelf (bijvoorbeeld, waardoor een rood meer oranje of paars is). Subtiele veranderingen zijn het beste.
* Verzadiging: Verhoogt of vermindert de intensiteit van specifieke kleuren.
* Luminance: Past de helderheid van specifieke kleuren aan.
* Gemeenschappelijke portretaanpassingen:
* oranje: Pas huidtinten aan. Lichte tweaks aan tint en luminantie kunnen de huid verbeteren. Vaak helpt het verlagen van de verzadiging van sinaasappel.
* rood: Pas de lipkleur en alle rode elementen in de afbeelding aan.
* geel: Kunnen de huidtinten subtiel beïnvloeden, voorzichtig zijn.
2. Kleurafstand:
* Doelstelling: Om subtiele kleurencasts toe te voegen aan de schaduw, midtonen en hoogtepunten, waardoor een specifieke stemming of esthetiek wordt gecreëerd. Dit is als het gebruik van kleurengels in fotografie.
* Tools: Met het kleurenafnamespaneel kunt u kleuren selecteren voor schaduwen, middentonen en hoogtepunten. Je kunt ook hun luminantie en mengen aanpassen.
* tips:
* Begin met subtiele aanpassingen.
* Overweeg complementaire kleuren (bijvoorbeeld blauw toevoegen aan de schaduwen en oranje aan de hoogtepunten).
* Experimenteer om een stijl te vinden die je leuk vindt. Veel populaire looks omvatten het toevoegen van een lichte coole toon aan de schaduwen en een warme toon aan de hoogtepunten.
v. Detail en slijpen
1. Slijpen:
* Doelstelling: Om de details in de afbeelding te verbeteren.
* Tool: Het detailpaneel.
* Bedrag: Regelt de hoeveelheid aangebrachte aangebrachte slijpen. Begin laag (20-40) en neem geleidelijk toe.
* straal: Regelt de grootte van de details die worden geslepen. Een kleinere straal is meestal het beste voor portretten.
* detail: Bepaalt hoeveel details er worden geslepen.
* maskeren: Dit is de belangrijkste schuifregelaar. Het beschermt gladde gebieden (zoals de huid) tegen te overschriften en creëert artefacten (korrelige vlekken). Houd ALT (optie op Mac) vast terwijl u de maskeerschuifregelaar aanpast. De afbeelding wordt zwart en wit. Witte gebieden worden geslepen, zwarte gebieden niet. Probeer het grootste deel van de huid te maskeren.
* tips:
* Slijpen kan het beste worden gedaan aan het einde van uw bewerkingsproces.
* Zoom op tot 100% om de scherpte nauwkeurig te beoordelen.
* Minder is vaak meer. Over-sharpening kan harde artefacten creëren.
2. Ruisreductie:
* Doelstelling: Om ongewenste ruis (graan) in de afbeelding te verminderen, vooral in schaduwen.
* Tool: Het detailpaneel.
* Luminance: Regelt de hoeveelheid luminantieruisreductie (korrel). Het vergroten van dit kan het beeld verzachten.
* kleur: Regelt de hoeveelheid kleurruisreductie (kleurvlekken).
* Details: Regelt hoeveel details worden bewaard tijdens ruisreductie.
* Contrast: Voegt contrast terug in de afbeelding na ruisreductie.
* tips:
* Gebruik spaarzaam geluidsreductie, omdat het het beeld kan verzachten.
* Pas alleen geluidsreductie toe als het daadwerkelijk nodig is (bijv. In afbeeldingen met hoge ISO).
vi. Laatste accenten en exporteren
1. Gewas en rechtstreeks:
* Doelstelling: Om de samenstelling te verbeteren en ongewenste afleidingen te verwijderen.
* Tool: Het gewasgereedschap (R).
* overwegingen:
* Gebruik de regel van derden, gouden ratio of andere compositorische richtlijnen.
* Zet indien nodig de horizon recht.
* Overweeg om te knippen om de ogen van het onderwerp te benadrukken.
2. Spotverwijdering (Q):
* Doelstelling: Om vlekken, stofvlekken of andere kleine onvolkomenheden te verwijderen.
* Tool: Het spotverwijderingsgereedschap.
* tips:
* Pas de grootte van de borstel aan die overeenkomen met de grootte van de plek.
* Laat Lightroom automatisch het brongebied selecteren, maar pas het indien nodig aan.
3. Voor/na weergave:
* Gebruik de backslash -toets (\) om te schakelen tussen de vóór en na weergaven om uw bewerkingen te vergelijken.
4. Exporteren:
* bestand -> Exporteren:
* Locatie exporteren: Kies waar u uw geëxporteerde afbeelding wilt opslaan.
* Bestandsnaamgeving: Gebruik een consistent systeem voor het benoemen van bestand.
* Bestandsinstellingen:
* Afbeeldingsformaat: JPEG is het meest gebruikelijk om online te delen. TIFF is beter voor archivering of verder bewerken.
* Kwaliteit: Stel de kwaliteit in op 80-100 voor JPEG's.
* kleurruimte: SRGB is de standaard voor webweergave.
* Afbeeldingsafmeting:
* Wijzig het formaat van te passen: Overweeg om te wijzigen tot een specifieke breedte of hoogte voor webgebruik.
* resolutie: 300 PPI is standaard voor afdrukken. 72 PPI is voldoende voor web.
* metadata: Kies of u metadata (camera -instellingen, auteursrechtinformatie, enz. Opneemt).
* Watermerk: Voeg indien gewenst een watermerk toe.
vii. Belangrijkste overwegingen voor portretbewerking:
* Huidtonen: Het behoud van natuurlijke en gezond ogende huidtinten is cruciaal. Vermijd oververzadigende of desaturerende huid. Let op het geel/oranje bereik in het HSL -paneel.
* ogen: Ogen zijn het raam naar de ziel. Het slijpen en ophelderen van de ogen kan een grote impact hebben.
* subtiliteit: Vermijd overdreven bewerken. Streef naar een natuurlijke en geloofwaardige uitstraling.
* Consistentie: Ontwikkel een consistente bewerkingsstijl voor uw portretten.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt bij het bewerken van portretten.
viii. Gemeenschappelijke portretbewerkingstijlen (en hoe ze te bereiken):
* natuurlijk/realistisch:
* Focus op subtiele kleurcorrecties, blootstellingsaanpassingen en zachte slijpen.
* Vermijd een zware huidvlucht of overmatige kleurenafname.
* schoon en helder:
* Benadruk heldere blanken en hoogtepunten.
* Gebruik een zachte en diffuse verlichtingsstijl.
* Verminder de duidelijkheid op de huid.
* High-Key:
* De afbeelding enigszins overbelicht.
* Gebruik een witte of zeer lichte achtergrond.
* Minimaliseer schaduwen.
* donker en humeurig:
* Probeer de afbeelding enigszins onder te stellen.
* Benadruk schaduwen.
* Gebruik een donkere achtergrond.
* Overweeg om een coole kleur toe te voegen aan de schaduw.
* vintage/filmachtig:
* Voeg een lichte vervaging toe (verminder zwarten en schaduwen).
* Introduceer subtiele kleurenafname (bijv. Warme tonen in de hoogtepunten en koele tonen in de schaduw).
* Voeg een vleugje graan toe.
ix. Pro -tips:
* voorinstellingen: Gebruik Lightroom -presets als uitgangspunt, maar pas ze altijd aan om bij uw specifieke afbeelding te passen. Er zijn veel gratis en betaalde portretspecifieke presets online beschikbaar.
* Kleurkalibratie: Kalibreer uw monitor om een nauwkeurige kleurrepresentatie te garanderen.
* back -up: Maak een back -up van uw Lightroom -catalogus en uw originele afbeeldingsbestanden regelmatig.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van portretfotografen wiens stijl je bewondert.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u portretbewerking in Lightroom beheersen en verbluffende afbeeldingen maken. Succes!