i. Inzicht in mengmodi
* Wat zijn mengmodi? Blend -modi regelen hoe pixels in één laag interageren met pixels in de lagen hieronder. Ze voeren wiskundige bewerkingen op de kleuren uit, wat resulteert in verschillende visuele resultaten.
* Hoe toegang te krijgen tot mengmodi: Zoek in het lagenpaneel het vervolgkeuzemenu met meestal 'normaal'. Als u erop klikt, wordt een lange lijst met blendingmodi onthuld.
* Key Blending Mode Groups: De mengmodi zijn georganiseerd in groepen, elk met een algemeen type effect:
* normaal: (Normaal, oplossen) - de basislijn; Normaal vervangt de onderliggende pixels. Oplossen creëert een korrelig effect.
* donkerder: (Donkerder, vermenigvuldigen, kleurenverbranding, lineaire verbranding, donkere kleur) - maakt het beeld over het algemeen donkerder.
* lichten: (Licht, scherm, kleurontdek, lineaire ontwijking (toevoegen), lichtere kleur) - maakt het beeld over het algemeen lichter.
* Contrast: (Overlay, zacht licht, hard licht, levendig licht, lineair licht, pinlicht, harde mix) - Verhoog of verminder contrast, afhankelijk van de helderheid van de bronkleur.
* inversie: (Verschil, uitsluiting) - creëert invert -achtige effecten, wat vaak leidt tot interessante kleurverschuivingen.
* Component: (Tint, verzadiging, kleur, helderheid) - beïnvloedt specifieke kleurcomponenten (tint, verzadiging, helderheid) van de onderliggende laag.
ii. Praktische toepassingen in portretten in beeldende kunst
Hier zijn enkele specifieke manieren om blending -modi in uw portretwerk te gebruiken:
1. Ontwijken en branden (niet-destructief):
* Creëer een grijze laag van 50%: Maak een nieuwe laag (laag> nieuw> laag). Verander in het dialoogvenster Nieuwe laag de modus in overlay en controleer de doos "Vul met overlay-neutrale kleur (50% grijs)".
* ontwijken: Selecteer de Dodge-tool (O) en stel het bereik in op "Midtones", blootstelling aan een lage waarde (5-10%) en controleer "Tonen beschermen". Verf op de grijze laag om gebieden te verlichten.
* brandend: Selecteer de Tool Burn Tool (O) en gebruik vergelijkbare instellingen als het Dodge -tool. Verf op de grijze laag naar donkere gebieden.
* Voordelen: De overlay blending -modus maakt de 50% grijs onzichtbaar. De Dodge- en Burn -tools hebben alleen invloed op de helderheid, waardoor u licht en schaduw subtiel kunt beeldhouwen zonder het originele beeld te veranderen.
2. Kleurafstand en toonaanpassingen:
* Solide kleurlagen: Voeg een solide kleuraanpassingslaag toe (laag> Nieuwe vullaag> Solid kleur). Kies een kleur die het portret aanvult.
* Blending modi:
* kleur: Gebruik de "kleur" mengmodus om de algehele kleurtoon van het beeld subtiel te verschuiven zonder de helderheid te beïnvloeden. Experimenteer met gedempte tinten.
* zacht licht/overlay: Gebruik deze voor subtiel contrast- en kleurverbeteringen. Pas de dekking van de laag aan voor een zachter effect.
* tint: Verander de algehele tint van de afbeelding. Dit wordt vaak gebruikt voor subtiele kleurvertoning.
* Luminositeit: Beïnvloedt de helderheid van de onderliggende lagen. Gebruik spaarzaam.
* knipmaskers: Klik met de rechtermuisknop op de kleuraanpassingslaag en selecteer "Clipmasker maken" om het effect te beperken tot alleen de portretlaag.
* dekking: Pas de dekking van de laag aan om de sterkte van het effect te verfijnen.
3. Texturen en overlays toevoegen:
* texturen importeren: Plaats textuurafbeeldingen (bijv. Grunge, papier, stof) boven uw portretlaag (bestand> plaats ingebed of gekoppeld).
* Blending modi:
* Vermenigvuldig: Gaat het portret donkerder door de donkere gebieden van de textuur toe te voegen. Uitstekend voor het toevoegen van een vintage of verontruste look.
* scherm: Verlicht het portret door de lichtere gebieden van de textuur toe te voegen. Kan een dromerig of etherisch effect creëren.
* overlay/zacht licht: Voegt subtiele textuur en contrast toe.
* kleurverbranding/kleur ontwijking: Meer intense textuureffecten; Gebruik met lagere opaciteiten voor een subtiele look.
* knipmaskers: Knip de textuurlaag naar de portretlaag voor een naadloze integratie.
* Experiment: Probeer verschillende texturen en mengmodi om unieke combinaties te ontdekken.
* desaturate: Vaak kan het desatureren van uw textuurlaag (afbeelding> aanpassingen> desaturate) leiden tot meer aangename resultaten, waardoor de textuur de toon en het contrast kan beïnvloeden zonder ongewenste kleurverschuivingen te introduceren.
4. Lichte effecten en gloeiende creëren:
* Duplicaatlaag: Dupliceer uw portretlaag.
* vervaging: Breng een Gaussiaanse vervaging aan op de gedupliceerde laag (filter> vervaging> Gaussiaanse vervaging). De hoeveelheid vervaging bepaalt de grootte van de gloed.
* Blending modi:
* scherm/lineaire Dodge (toevoegen): Verlicht het beeld en creëert een gloedeffect. Pas de dekking aan voor de gewenste intensiteit.
* overlay/zacht licht: Voegt een subtiele gloed toe met verbeterd contrast.
* Laagmaskers: Gebruik een laagmasker om te regelen waar de gloed verschijnt, zoals rond het haar of de randen van het onderwerp.
* kleuren: Overweeg om een gekleurde gloed toe te voegen met behulp van een massieve kleurlaag met het scherm of lineaire Dodge (toevoegen) mengmodus.
5. Markeer en schaduwverbetering:
* Curves Appoctment Layer: Voeg een curven -aanpassingslaag toe (laag> nieuwe aanpassingslaag> curven).
* Maak twee curven: Creëer twee bochten:één om donkerder te worden (trek de curve naar beneden) en één om te verlichten (trek de curve omhoog).
* Keer de maskers om: Keer beide laagmaskers (Ctrl/CMD + I) om om ze zwart te maken, waardoor de aanpassingen worden verborgen.
* Verf met wit: Gebruik een zachte, witte borstel op de respectieve laagmaskers, schilder in de gebieden die u wilt donkerder worden (schaduwen) of licht (hoogtepunten).
* Blending modi:
* Luminositeit: Verander de mengmodus in helderheid om alleen de helderheid van het beeld te beïnvloeden, waardoor de originele kleuren worden behouden. Dit helpt onnatuurlijke kleurverschuivingen te voorkomen.
iii. Algemene tips en best practices
* Experiment: De beste manier om blending -modi te leren is door te experimenteren. Probeer verschillende combinaties en kijk wat werkt.
* dekking: Pas de dekking van de laag altijd aan om het effect te verfijnen. Subtiele aanpassingen zijn vaak effectiever dan drastische.
* Laagmaskers: Gebruik laagmaskers om te regelen waar het blending -moduseffect wordt toegepast. Dit zorgt voor precieze en gerichte aanpassingen.
* Niet-destructieve bewerking: Gebruik aanpassingslagen en slimme objecten om uw bewerkingen niet-destructief te houden. Hiermee kunt u teruggaan en uw aanpassingen later wijzigen zonder de oorspronkelijke afbeelding te beïnvloeden.
* groepslagen: Organiseer uw lagen in groepen om uw werkruimte schoon en georganiseerd te houden. Dit maakt het gemakkelijker om complexe bewerkingsprojecten te beheren.
* Start subtiel: Begin met lagere opaciteit en bouw het effect geleidelijk op. Het is gemakkelijker om meer effect toe te voegen dan te veel te verwijderen.
* kleurbeheer: Zorg ervoor dat uw Photoshop -kleurinstellingen correct zijn voor consistente resultaten. Gebruik een gekalibreerde monitor voor nauwkeurige kleurrepresentatie.
* context is sleutel: De "beste" mengmodus hangt volledig af van de afbeelding, het gewenste effect en uw persoonlijke stijl.
Voorbeeldworkflow:een dromerige gloed toevoegen
1. Open je portret.
2. Dupliceer de achtergrondlaag (Ctrl/CMD + J).
3. Breng een Gaussiaanse vervaging aan op de gedupliceerde laag (filter> vervaging> Gaussiaanse vervaging). Experimenteer met een straal van 5-15 pixels.
4. Wijzig de mengmodus van de wazige laag in "scherm".
5. Verlaag de dekking van de "scherm" -laag tot ongeveer 30-60% om een subtiele gloed te bereiken.
6. Voeg een laagmasker toe aan de laag "scherm" (laag> laagmasker> alles onthullen).
7. Selecteer een zachte, zwarte borstel en verf op het laagmasker om de gloed te verwijderen uit gebieden die u niet wilt, zoals de ogen of mond van het onderwerp.
Key Takeaway:
Blending modi bieden enorme creatieve mogelijkheden in portretten in beeldende kunst. Door de verschillende modi te begrijpen en hoe ze omgaan met lagen, kunt u uw afbeeldingen op subtiele of dramatische manieren verbeteren, diepte, textuur en unieke artistieke flair toevoegen. Experimenten en praktijk zijn cruciaal voor het beheersen van deze krachtige techniek.