1. Controleer je licht (en omhel de duisternis):
* black -out is de sleutel: Dramatische portretten vertrouwen vaak op schaduwen en gedefinieerd licht. De eerste stap is om zoveel mogelijk omgevingslicht te elimineren. Investeer in black -out gordijnen, dikke dekens of zelfs donkere stof (denk aan duvetyne) om ramen te bedekken. U wilt volledige controle over het licht dat u introduceert. Zelfs kleine lichtgaten kunnen je schaduwen modderig maken.
* Eén lichtinstelling (master it): Je hebt niet veel lichten nodig om drama te bereiken. Begin zelfs met een. Een enkele stroboscoop/speedlight met modificatoren kan wonderen doen. Leer hoe je het kunt gebruiken op verschillende vermogensniveaus, afstanden en hoeken. Focus op de relatie tussen licht en schaduw. Dit zal diepte en dimensie creëren.
* modificatoren zijn belangrijk:
* roosters: Controleer lichte lekkage en creëer gerichte balken. Geweldig voor pinpoint -hoogtepunten.
* snoots: Nog directiever dan roosters, waardoor kleine, geconcentreerde lichtbaden ontstaan.
* softboxes/paraplu's (met roosters of vlaggen): Kan het licht verzachten, maar gebruiken vlaggen om morsen te voorkomen en contrast te behouden.
* reflectoren (zwart/wit/zilver/goud): Gebruik deze om licht of verdere donkerder gebieden te stuiteren voor nog meer contrast.
2. Achtergrond is belangrijk (eenvoud en textuur):
* Donkere, neutrale achtergronden: Zwarte, donkergrijze of diepe houtskool achtergronden werken het beste voor dramatische portretten. Ze laten je onderwerp echt knallen en benadrukken het licht en de schaduw. Een gewone muur geschilderd Een donkere kleur kan prima werken.
* Fabric Backdrops (rimpels zijn je vriend): Overweeg fluweel, gemalen fluweel of zelfs een gestructureerde stof achtergrond. De imperfecties en subtiele variaties in textuur kunnen diepte en karakter aan uw afbeelding toevoegen. Wees niet bang voor rimpels; Ze kunnen toevoegen aan het drama.
* Experimenteer met schaduwen op de achtergrond: Gebruik je licht om interessante schaduwen op de achtergrond zelf te werpen. Probeer een plant of gestructureerd object tussen het licht en de achtergrond te plaatsen om patronen te maken.
3. Poseren en expressie (verbinding maken met uw onderwerp):
* richting is de sleutel: Je maakt niet alleen een foto; Je maakt een stemming. Geef uw onderwerp duidelijke, specifieke richting. Denk aan:
* Lichaamhoek: De schouders zijn enigszins van de camera weggedraaid, creëren vaak een meer dynamische pose.
* Hoofd Tilt: Een lichte tilt kan functies verzachten of een vleugje mysterie toevoegen.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan krachtig zijn, maar enigszins off-camera kijken kan een gevoel van verlangen of contemplatie creëren.
* schaduwen op het gezicht: Gebruik je licht om het gezicht te beeldhouwen. Denk na over hoe de schaduwen vallen op de jukbeenderen, neus en kaaklijn. Deze schaduwen kunnen een meer gedefinieerde en dramatische uitstraling creëren.
* Emotie en verhalen vertellen: Moedig uw onderwerp aan om contact te maken met de emotie die u probeert over te brengen. Streef je naar kwetsbaarheid, kracht, verdriet of mysterie? De uitdrukking in hun ogen zal het belangrijkste element zijn.
4. Bewerken voor impact (contrast en toon):
* Omarm het hoge contrast: Dramatische portretten profiteren vaak van een hoog contrastlook. Verhoog tijdens het werken het contrast om de hoogtepunten helderder en de schaduwen donkerder te maken.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandende technieken (selectief bliksem- en donkerderingsgebieden) om het gezicht verder te beeldhouwen en de dramatische verlichting te verbeteren. Besteed aandacht aan de ogen, jukbeenderen en kaaklijn.
* Kleurgrading (of het ontbreken daarvan): Overweeg een monochromatische uitstraling (zwart en wit of sepia) om het licht en de schaduw te benadrukken. Als je kleur gebruikt, houd het dan subtiel. Een ietwat koele of warme toon kan toevoegen aan de stemming. Het enigszins desaturatie van het beeld kan ook het drama verbeteren.
* Slijpen: Strategische slijpen kan uw afbeeldingen laten knallen, vooral rond de ogen en andere belangrijke aandachtspunten. Overscharingen niet, of u zult ongewenste artefacten introduceren.
5. Space Management and Safety:
* Wis het gebied: Voordat je begint met fotograferen, zorg er dan voor dat je voldoende ruimte hebt om vrij te bewegen en dat er geen struikelgevaren zijn.
* Bevestig uw apparatuur: Gebruik zandzakken om lichte stands af te wegen en te voorkomen dat ze omgeven. Houd kabels georganiseerd en uit de weg.
* communiceer met uw onderwerp: Voordat u begint met fotograferen, legt u uit wat u probeert te bereiken en zorgt u ervoor dat u zich op hun gemak voelt bij de opstelling. Check periodiek bij hen om ervoor te zorgen dat ze zich nog steeds goed voelen.
* klein is OK: Dramatische portretten kunnen in kleine ruimtes worden vastgelegd. Het enige dat u nodig heeft, is voldoende ruimte voor uw onderwerp om te staan of te zitten, en voldoende ruimte voor u om uw licht en camera te positioneren.
Door je te concentreren op lichte controle, eenvoudige achtergronden, expressief poseren en impactvolle bewerking, kun je verbluffende dramatische portretten creëren, zelfs in een kleine thuisstudio -omgeving! Vergeet niet om te experimenteren en je eigen stijl te ontwikkelen. Succes!