het creëren van een donkere en humeurige portret in Rembrandt-stijl in Lightroom
Rembrandt -verlichting, gekenmerkt door een kleine driehoek van licht op de schaduwde wang, is een klassieke techniek voor het creëren van dramatische en humeurige portretten. Hier is een uitsplitsing van hoe u deze look in Lightroom kunt bereiken:
i. Startpunt:uw afbeelding
* Ideale afbeelding: Begin met een afbeelding die al wat directionele verlichting heeft. Een enkele lichtbron iets aan één kant van het onderwerp is ideaal. Onderwerpen met sterke gelaatstrekken en botstructuur werken meestal het beste.
* Vermijd: Flat, zelfs verlichting vanaf de voorkant of hard, direct zonlicht zal dit proces veel moeilijker maken.
ii. Lightroom Development Settings (basispaneel):
Dit is waar de magie gebeurt. Streef naar een hoge mate van contrast en diepe schaduwen.
* profiel: Kies een profiel dat uw onderwerp en bestaand licht aanvult. Probeer de "camera raw" -profielen (bijv. Camerastorm, camerastandschap, cameraportret) of experimenteer met de artistieke profielen van Adobe voor een unieke stemming.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om aan de stemming te passen. Warmer -tonen (enigszins geel/oranje) kunnen het "oude meester" -gevoel verbeteren. Coole tonen kunnen een andere, hoewel minder traditionele, stemming creëren. Gebruik de Eyedropper op een neutraal grijs gebied als je er een hebt, je anders aanpast aan smaak.
* belichting: Meestal wilt u dalen De blootstelling om het algehele beeld donkerder te maken en de schaduwen te accentueren. Wees niet bang om behoorlijk donker te worden.
* Contrast: verhogen het contrast aanzienlijk. Dit zal de hoogtepunten en schaduwen scheiden, waardoor dat dramatische gevoel wordt gecreëerd.
* Hoogtepunten: afnemen de hoogtepunten. Dit brengt details terug in de heldere gebieden en voorkomt dat ze worden opgeblazen.
* schaduwen: verhogen De schaduwen, maar subtiel. Het doel is niet om het hele schaduwgebied op te vrolijken, maar om de details * enigszins * op te heffen * om volledige zwartheid te voorkomen. Een beetje lift hier kan detail creëren in de donkere regio's zonder de stemming te verliezen.
* wit: afnemen de blanken. Net als hoogtepunten zal dit voorkomen dat de helderste gebieden niet knippen en meer diepte toevoegen.
* zwarten: afnemen de zwarten. Dit verdiept de schaduwen en verbetert de algehele duisternis van het beeld. Pas op dat u de zwarten niet volledig verplettert en alle details verliest.
* aanwezigheid (duidelijkheid, textuur, dehaze):
* Duidelijkheid: Subtiele toename (of soms een * afnemen * voor een zachtere, meer schilderachtige look). Te veel kan er hard uitzien. Experimenteer om te vinden wat werkt voor uw specifieke afbeelding.
* textuur: Subtiele toename om huiddetails te benadrukken. Nogmaals, gebruik spaarzaam.
* Dehaze: Over het algemeen laat het op nul achter of zelfs enigszins negatief. Dehaze is meestal geen belangrijk onderdeel voor deze stijl.
* Vibrantie/verzadiging: afnemen Verzadiging enigszins om de kleuren te dempen en een meer ingetogen gevoel te geven. Vibrantie kan royaaler worden gebruikt als u wat kleurhempel wilt behouden, maar over het algemeen is minder meer.
iii. Tone Curve:
De tooncurve is cruciaal voor het verfijnen van het contrast en het creëren van een specifieke stemming.
* puntcurve (aanbevolen): Schakel over naar de puntcurve en maak een subtiele "S" -curve. Dit zal het contrast verder vergroten. Trek de bovenkant van de curve iets naar beneden om de hoogtepunten te verduisteren en til de onderkant van de curve iets op om de schaduwen een beetje op te openen.
* regio Curve: Als alternatief kunt u de regiocurve gebruiken, maar de puntcurve biedt meer nauwkeurige controle.
iv. HSL/kleurenpaneel:
Gebruik dit om afzonderlijke kleurkanalen aan te passen.
* tint: Maak subtiele aanpassingen aan de tint van huidtinten of de achtergrond om een harmonieus kleurenpalet te bereiken.
* Verzadiging: afnemen De verzadiging van de meeste kleuren behalve misschien huidtinten. Dit helpt het beeld te verzaden en een meer gedempte, antieke look te creëren.
* Luminance: Pas de luminantie van individuele kleuren aan om specifieke gebieden donkerder te maken of op te helderen. U kunt bijvoorbeeld de luminantie van blues of greens op de achtergrond donkerder maken.
v. Detailpaneel:
* Slijpen: Breng het slijpen indien nodig aan. Begin met een lage hoeveelheid en verhoog totdat u het gewenste detailniveau ziet. Gebruik maskering om te voorkomen dat slijpen in gebieden waar u het niet wilt (bijv. Gladde huid).
* Ruisreductie: Breng geluidsreductie aan om elk geluid op te ruimen dat mogelijk tijdens het bewerkingsproces is geïntroduceerd, vooral als u de schaduwen hebt verhoogd.
vi. Effectenpaneel:
* graan: Het toevoegen van een vleugje graan kan het "oude meester" -gevoel verbeteren. Experimenteer met verschillende hoeveelheden en maten van graan. Een kleine hoeveelheid is vaak voldoende.
* vignet: Voeg een donker vignet toe Om de randen van de afbeelding donkerder te maken en het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken. Gebruik de schuifregelaar "hoeveelheid" om de sterkte van het vignet en de schuifregelaar "middelpunt" te regelen om de grootte aan te passen. Gebruik "veer" om een zachte mix te creëren.
vii. Kalibratie (optioneel, maar krachtig):
Het camerakalibratiepaneel kan een aanzienlijke impact hebben op de kleur en de stemming van uw afbeelding.
* Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire schuifregelaars. Kleine aanpassingen kunnen de totale toon aanzienlijk veranderen. Vaak kan het trekken van de blauwe primaire naar de gele/oranje kant een warm, vintage gevoel creëren.
viii. Lokale aanpassingen (cruciaal voor Rembrandt -verlichting):
Dit is waar je het licht echt beeldhouwt. Gebruik deze tools om de Rembrandt -driehoek te maken of te verbeteren:
* Stelborstel of radiaal filter:
* Duistere gebieden: Gebruik een negatieve blootstelling en/of schaduwen borstel om de gebieden rond het onderwerp donkerder te maken, waardoor het licht verder wordt benadrukt. Focus op de randen van het frame en gebieden waar u * niet * wilt dat het oog van de kijker naartoe gaat.
* Verlicht de driehoek: Gebruik een positieve belichting en/of schaduwenborstel om de Rembrandt -driehoek op de schaduwde wang subtiel op te helderen, indien nodig. Het doel is niet om het dramatisch helderder te maken, maar om het duidelijker te definiëren.
* Dodge and Burn: Gebruik de aanpassingsborstel met zeer subtiele blootstellingsaanpassingen om te ontwijken (lichten) en verbrand (donkerder) specifieke gebieden, waardoor subtiele hoogtepunten en schaduwen worden gecreëerd voor een grotere diepte en dimensie.
* Afgestudeerd filter: Gebruik afgestudeerde filters om de boven- of onderkant van de afbeelding donkerder te maken, waardoor een meer dramatisch effect ontstaat.
ix. Instellingen exporteren:
* resolutie: Zorg ervoor dat de resolutie geschikt is voor het beoogde gebruik. Hoge resolutie voor afdrukken, lagere resolutie voor web.
* bestandsindeling: JPEG is geschikt voor webgebruik. TIFF is beter voor archiveringsdoeleinden of verder bewerken.
* kleurruimte: SRGB voor web. Adobe RGB 1998 voor print (als uw printer het ondersteunt).
Tips en overwegingen:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdrijven met een enkele aanpassing. Kleine, incrementele veranderingen zijn vaak effectiever dan grote, dramatische.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende instellingen te proberen en te zien wat het beste werkt voor uw specifieke afbeelding. Er is geen one-size-fits-all recept.
* Studie Rembrandt's schilderijen: Kijk naar voorbeelden van het werk van Rembrandt om een beter begrip te krijgen van de verlichtingspatronen en stemming die hij heeft gemaakt.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van dit soort portretten.
* Niet-destructieve bewerking: Lightroom is niet-destructief, dus u kunt altijd terugkeren naar uw oorspronkelijke afbeelding als u de resultaten niet leuk vindt.
* Onderwerpkeuze: Overweeg de persoonlijkheid en kenmerken van het onderwerp. Rembrandt -verlichting kan bijzonder flatterend zijn op gezichten met een sterke botstructuur.
* Achtergrond: Een donkere, eenvoudige achtergrond zal helpen om het onderwerp te benadrukken.
* Let op de ogen: Zorg ervoor dat de ogen scherp en goed verlicht zijn. De ogen zijn het raam naar de ziel en ze moeten een centraal punt van het portret zijn. Een subtiele ontwijking op de iris kan een groot verschil maken.
* Huidtonen: Let goed op de huidtinten. Het doel is om een natuurlijke, maar enigszins gedempte look te bereiken. Laat de huid er niet te oranje of geel uitzien.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende, donkere en humeurige portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom maken die de essentie van deze klassieke schildertechniek vastleggen. Succes!