1. Begrijp uw visie en stijl:
* Definieer uw esthetiek: Voordat je zelfs de schuifregelaars aanraakt, denk je aan de stemming, het gevoel en de algehele look die je wilt bereiken.
* Voorbeelden: Heb je liever een heldere, luchtige look? Moody en sfeervol? Vintage en onverzadigd? Levendig en kleurrijk? Schoon en natuurlijk?
* Sleutelwoorden: Maak een lijst van trefwoorden die de gewenste stijl beschrijven (bijv. Warm, zacht, dramatisch, filmisch, filmisch, pastel).
* Referentiefoto's: Verzamel inspiratie! Verzamel portretfoto's die u bewondert. Analyseer wat je leuk vindt aan hen - het kleurenpalet, contrast, huidtinten, verlichting.
* Consistentie is de sleutel: In het ideale geval moeten uw voorinstellingen een consistente esthetiek weerspiegelen, dus ze zijn in grote lijnen nuttig voor de soorten portretten die u normaal fotografeert. Streef niet naar 100 enorm verschillende presets; Focus op een paar kernstijlen.
2. Kies een basisafbeelding:
* Selecteer een representatieve foto: Kies een portretafbeelding dat typerend is voor de afbeeldingen waaraan u de voorinstelling gebruikt. Het moet een goede verlichting, scherpe focus hebben en goed worden blootgesteld (of er dichtbij). Een RAW -bestand is het beste omdat het de meeste flexibiliteit biedt.
* Beschouw de huidtint: Huidtint is cruciaal voor portretten. Het basisbeeld moet idealiter een huidskleur hebben die relatief eenvoudig is om mee te werken. Vermijd afbeeldingen die ernstig onderbelicht of overbelicht zijn in de huidgebieden.
3. Lightroom ontwikkelen module:het plezier begint!
* basispaneel: Dit is uw basis.
* Witbalans: Pas aan om nauwkeurige of opzettelijk gestileerde kleuren te bereiken. Experimenteer met temperatuur (warmte/koelte) en tint (magenta/groen). Overweeg Kelvin -waarden voor specifieke temperaturen.
* belichting: Betaal de algehele helderheid. Pas zorgvuldig aan; Vermijd het knippen van hoogtepunten of verlies schaduwdetail.
* Contrast: Voeg het verschil toe of verminder het verschil tussen hoogtepunten en schaduwen. Subtiele aanpassingen werken vaak het beste.
* Hoogtepunten: Beheer de helderheid van de helderste gebieden, waardoor uitbarstingen worden voorkomen. Vaak gunstig om de hoogtepunten in portretten enigszins te verlagen.
* schaduwen: Herstel details in donkere gebieden. Het tillen van schaduwen kan een zachtere, modernere look creëren.
* wit: Pas de helderste witte punten in de afbeelding aan.
* zwarten: Pas de donkerste zwarte punten in de afbeelding aan.
* aanwezigheid:
* textuur: Voegt of vermindert een fijne details toe. Vaak goed om iets te verminderen voor portretten om de huid te verzachten.
* Duidelijkheid: Voegt of vermindert het midden van het contrast. Gebruik voorzichtig; Te veel kan er hard uitzien. Negatieve duidelijkheid kan een dromerig effect creëren.
* Dehaze: Verwijdert of voegt waas toe. Handig voor sfeermosferisch uiterlijk of het corrigeren van nevel in buitenfoto's.
* Vibrantie: Past de intensiteit van gedempte kleuren aan zonder oververzadigde reeds levendige kleuren.
* Verzadiging: Past de intensiteit van alle kleuren aan. Gebruik zorgvuldig; Te veel kan er onnatuurlijk uitzien.
* tooncurve: Hier kunt u unieke contrastprofielen maken.
* puntcurve: Hiermee kunt u specifieke punten op de curve aanpassen, waardoor S-curven worden gecreëerd voor contrast of vervaagde looks. Experimenteer met de rode, groene en blauwe kanalen voor kleurafname.
* regio Curve: Past hoogtepunten, lichten, donker en schaduwen afzonderlijk aan.
* HSL/kleurpaneel: Afmetel individuele kleurenbereiken.
* tint: Verandert kleuren (bijv. Oranje veranderen in rood). Subtiele verschuivingen in huidtinten kunnen een grote impact hebben.
* Verzadiging: Past de intensiteit van specifieke kleuren aan.
* Luminance: Past de helderheid van specifieke kleuren aan. Dit is erg handig voor het beheersen van huidtinten. Brightende sinaasappels en geel kunnen de huid opvrolijken.
* Kleurgrading (of split -tonen in oudere Lightroom -versies): Voeg kleurencasts toe aan hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten: Selecteer een kleur om de hoogtepunten te tint.
* schaduwen: Selecteer een kleur om de schaduwen te tint.
* balans: Regelt de dominantie van het hoogtepunt of schaduwkleurtint.
* Experimenteer met complementaire kleuren voor een opvallende look (bijvoorbeeld warme hoogtepunten en koele schaduwen).
* Detailpaneel: Slijpen en geluidsreductie.
* Slijpen: Voeg scherpte toe, maar wees voorzichtig om niet over sharpen, vooral rond de huid. Gebruik de schuifregelaar "maskeren" om alleen randen te slijpen, niet gladde gebieden.
* Ruisreductie: Verminder ruis, vooral in afbeeldingen met een hoog iso. Te veel geluidsreductie kan het beeld er plastic uit laten zien. Overweeg om luminantie -ruisvermindering te gebruiken. Kleurruisreductie is ook belangrijk.
* Lenscorrecties:
* Profielcorrecties inschakelen: Corrigeert automatisch lensvervorming en vignetting.
* Verwijder chromatische aberratie: Verwijdert kleurranding.
* transformeren: Correcte perspectiefkwesties. Vaak niet nodig voor portretten, maar nuttig voor architecturale elementen op de achtergrond.
* effecten:
* graan: Voeg filmachtige graan toe. Experimenteer met verschillende maten en ruwheid.
* vignet: Duister of verlicht de randen van de afbeelding. Kan het oog naar het onderwerp trekken.
* kalibratie: (Vaak over het hoofd gezien, maar krachtig)
* Pas de rode, groene en blauwe primaire tinten, verzadiging en luminantie aan. Dit kan de algehele kleurencast van uw vooraf ingestelde beïnvloeden. Het is een wereldwijde verandering in de kleurweergave en kan je stijl echt unieker maken.
4. Iteratie en verfijning:
* van toepassing op meerdere afbeeldingen: De sleutel is om uw preset te testen op * verschillende * portretten met verschillende verlichting, huidtinten en composities. Dit zal eventuele zwakke punten of inconsistenties onthullen.
* verfijning voor elke afbeelding: Vergeet niet dat presets een startpunt zijn. U moet bijna altijd * kleine * aanpassingen aan elke afzonderlijke foto maken na het toepassen van de vooraf ingestelde (belichting, witbalans, enz.).
* heen en weer: Ga terug naar uw originele basisafbeelding en pas de voorinstelling aan op basis van hoe deze op andere afbeeldingen presteerde. Het is een iteratief proces.
* huidtintcontroles: Betaal * Sluit * Aandacht voor huidtinten. Zorg ervoor dat ze er natuurlijk en gezond uitzien. Gebruik het HSL -paneel om individuele kleurenbereiken aan te passen indien nodig.
5. Uw preset opslaan:
* Klik op de knop "+": Klik in het paneel Presets op de knop "+" en kies "Preset maken."
* Noem uw preset: Geef het een beschrijvende naam die de stijl weerspiegelt (bijv. "Soft &Warm Portrait", "Moody Cinematic," "B&W High Contrast").
* Kies een groep: Organiseer uw presets door een groep te maken of te selecteren (bijv. "Portretten", "mijn handtekeningstijlen").
* Selecteer Instellingen: Kies zorgvuldig welke instellingen in de vooraf ingestelde op te nemen. Wees bewust van:
* gewas: Meestal * niet * inbegrepen, omdat bijsnijden specifiek is voor elke afbeelding.
* Lokale aanpassingen (afstelborstel, afgestudeerd filter, radiaal filter): Meestal * niet * inbegrepen, omdat deze beeldspecifiek zijn.
* Lenscorrecties: Over het algemeen inbegrepen, omdat ze vaak gunstig zijn.
* transformeren: Over het algemeen ongecontroleerd achtergelaten, tenzij u consequent een specifieke transformatie op uw afbeeldingen toepast.
* Maken: Klik op "Maken."
6. Uw voorinstellingen delen en gebruiken:
* Exporteren: Klik met de rechtermuisknop op de voorinstelling en kies "Exporteren". Dit creëert een .xmp (of .lrtemplate voor oudere Lightroom -versies) -bestand dat kan worden gedeeld.
* Installatie: Ga naar de knop "+" om een vooraf ingestelde te installeren, ga naar het voorinstellingenpaneel en kies "Voorinstellingen importeren". Navigeer naar het .xmp- of .lrtemplate -bestand.
* Mobile Lightroom: Voorinstellingen kunnen worden gesynchroniseerd om mobiel te Lightroom. Mogelijk moet u de preset opslaan als een DNG voor volledige compatibiliteit (vooral als u lokale aanpassingen gebruikt).
Key Tips for Creative Portrait Presets:
* subtiliteit is cruciaal (vaak): Overdreven agressieve presets kunnen er kunstmatig uitzien. Begin met subtiele aanpassingen en bouw vanaf daar.
* Focus op huidtinten: Dit is voorop. Leer hoe u het HSL-paneel kunt gebruiken om huidskleuren te verfijnen.
* Experimenteer met kleurenafname: Dit is een krachtige manier om een unieke look te creëren.
* Leer de tooncurve: Het beheersen van de tooncurve geeft u nauwkeurige controle over contrast en kleur.
* Beschouw zwart en wit: Vergeet niet de kracht van zwart -witte presets. Experimenteer met verschillende contrastniveaus en toning (selenium, sepia, enz.).
* Documenteer uw proces: Houd een record bij van de instellingen die u hebt gebruikt om elke vooraf ingestelde te maken. Dit zal u helpen uw workflow te leren en te verfijnen.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je experimenteert, hoe beter je wordt in het maken van presets die je persoonlijke stijl weerspiegelen.
* Blijf op de hoogte: Lightroom wordt vaak bijgewerkt. Blijf op de hoogte van nieuwe functies en tools die het proces voor het maken van uw vooraf ingestelde kunnen verbeteren.
Door deze stappen te volgen en consequent te oefenen, kunt u een bibliotheek van Creative Lightroom -presets ontwikkelen die de workflow van uw portretbewerkingstroomlijnen en u helpen de gewenste esthetiek te bereiken. Succes!