1. Controleer je licht:het hart van dramatische portretten
* omarm het donker: Dramatische portretten zijn vaak afhankelijk van sterk contrast en schaduwen. Denk na over hoe je * licht * kunt blokkeren als je denkt om het toe te voegen. Zwarte vlaggen (grote stukken zwarte stof of karton) zijn essentieel voor het vormgeven van het licht en het voorkomen van morsen.
* Keerkeuze is belangrijk: Kies idealiter een kamer waar u gemakkelijk het omgevingslicht kunt regelen. Een kamer met minimale ramen die u gemakkelijk kunt blokkeren, is ideaal. Denk ook aan de achtergrondkleur - donkere achtergronden lenen zich gemakkelijker voor dramatisch uiterlijk.
* Investeer in één (of twee) goede lichtbronnen: Je hebt geen ton lichten nodig, vooral bij het starten. Een enkele krachtige stroboscoop of continu licht (LED of wolfraam) met modificatoren is een geweldig startpunt. Focus op kwaliteit boven kwantiteit. Overweeg om te kopen om geld te besparen.
* Lichtmodificatoren zijn sleutel: Modificatoren vormen en richten het licht, waardoor het gewenste effect ontstaat. Denk voor drama aan:
* softboxes: Grote softboxen creëren zacht, maar nog steeds directioneel, licht. Geweldig voor schoonheid en meer vergevingsgezinde portretten, maar kan nog steeds dramatisch zijn als ze correct worden gebruikt (daarover later meer).
* Stripboxen: Uitstekend voor het creëren van smalle hoogtepunten, vaak gebruikt om licht te rand of een dramatische rand te creëren.
* roosters: Verfijn de lichtstraal, vermindert morsen en toenemend contrast. Essentieel voor het beheersen van licht.
* snoots: Zeer gerichte lichtstralen, gebruikt voor sterk gecontroleerde hoogtepunten.
* Barn -deuren: Geweldig voor het vormgeven van het licht en het voorkomen van ongewenste gebieden.
* paraplu's (shoot-through of reflecterend): Hoewel minder nauwkeurig dan softboxen, kunnen ze nog steeds worden gebruikt voor dramatische verlichting als ze zorgvuldig worden gebruikt en gecombineerd met vlaggen of schuurdeuren om de lekkage te regelen.
2. Beheers de single light setup (en variaties)
* Key Light is King: Begin met een enkele lichtbron als uw belangrijkste (sleutel) licht. Experimenteer met zijn positie ten opzichte van uw onderwerp. Overweeg deze posities:
* zijkantverlichting: Licht geplaatst aan de zijkant van het onderwerp, waardoor sterke schaduwen aan de andere kant ontstaan. Dit is een klassieke dramatische verlichtingstechniek.
* Korte verlichting: Het sleutellicht verlicht de zijkant van het gezicht * verder * van de camera. Hierdoor lijkt het gezicht dunner en meer gedefinieerd. De zijkant dichter bij de camera valt in schaduw.
* Rembrandt -verlichting: Gekenmerkt door een kleine driehoek van licht op de wang die aan de schaduwzijde van het gezicht staat. Het wordt bereikt door het licht iets boven en aan de zijkant van het onderwerp te plaatsen.
* het licht bevredigen: Richt het licht niet rechtstreeks naar uw onderwerp. In plaats daarvan moet u het enigszins zien dat de * rand * van het licht (waar het afvalt) ze belicht. Dit verzacht het licht en creëert subtielere gradaties.
* Een reflector toevoegen (optioneel): Een reflector (wit, zilver of goud) kan licht terug in de schaduwgebieden stuiteren, subtiel verlichten. Begin met een witte reflector voor een neutrale vulling. Zilver voegt een helderdere, koelere vulling toe, terwijl goud warmte toevoegt.
3. Achtergronden en diepte:
* Houd het simpel: Dramatische portretten profiteren van schone, overzichtelijke achtergronden. Een gewone zwarte, grijs of zelfs een gestructureerde muur kan wonderen verrichten.
* Afstand creëert scheiding: Plaats uw onderwerp weg van de achtergrond. Hierdoor kunt u het licht op de achtergrond afzonderlijk regelen en het velddiepte maken, de achtergrond vervagen, indien gewenst.
* Verlicht de achtergrond afzonderlijk (optioneel): U kunt een tweede licht gebruiken om de achtergrond te verlichten. Hiermee kunt u een gradiënteffect maken of een subtiel hoogtepunt toevoegen aan de achtergrond. Overweeg om gels te gebruiken om kleur toe te voegen.
4. Poseren en expressie:
* communiceer duidelijk: Leid uw onderwerp met duidelijke en specifieke instructies. Leg de emotie uit die je probeert te vangen.
* Let op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en scherp zijn. Experimenteer met verschillende ooglijnen - kijk rechtstreeks naar de camera, kijk naar de zijkant of kijk naar beneden.
* hoeken en gebaren: Experimenteer met verschillende hoeken en poses. Een lichte kanteling van het hoofd, een hand die op het gezicht rust, of een sterke kaaklijn kan allemaal bijdragen aan een dramatischer beeld.
* Beschouw make -up en styling: Make -up kan het drama verbeteren. Contouring kan het gezicht definiëren en een donkere lippenstift kan een gevoel van mysterie toevoegen.
5. Natuurverwerking voor dramatische impact:
* schiet in raw: RAW-bestanden bewaren meer informatie dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het naverwerking.
* Contrast is de sleutel: Verhoog het contrast in uw beeld om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief gebieden van de afbeelding selectief te verlichten of donker te maken. Dit kan worden gebruikt om functies te benadrukken of een meer dramatische stemming te creëren.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat dit artefacten kan creëren.
* Kleurafstand: Experimenteer met verschillende kleurencijfers om een specifieke stemming te creëren. Warme tonen kunnen een gevoel van intimiteit creëren, terwijl koele tonen een gevoel van onthechting kunnen creëren. Overweeg om split -toning te gebruiken om een subtiele kleurcast toe te voegen aan de hoogtepunten en schaduwen. Zwart -witte conversies zijn ook een krachtig hulpmiddel voor dramatische portretten.
* retoucheren: Let op het verwijderen van vlekken, zwerfharen en andere afleidingen.
bonustip: Oefening! Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en postverwerkingstechnieken om te vinden wat het beste voor u werkt. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van dramatische portretten. Succes!