1. Omarm single-light of beperkte lichtopstellingen:
* waarom het werkt: Dramatische portretten worden vaak bepaald door sterk contrast en gedefinieerde schaduwen. Het beperken van het aantal lichtbronnen is de sleutel om dit te bereiken. Denk aan klassieke film noir -verlichting.
* hoe te implementeren:
* Begin met één sleutellicht: Dit is uw primaire lichtbron. Een enkele stroboscoop of speedlight met een modificator is perfect.
* Experimenteer met modificaties: Een * softbox * (rechthoek of vierkant) biedt een groter, zachter licht maar biedt nog steeds wat directionaliteit. Een * schoonheidsgerecht * creëert een meer gebeeldhouwde look met hardere randen en een geleidelijke falloff. A * snoot * of * rooster * richt het licht in een smalle balk, waardoor dramatische plekken ontstaan.
* Beschouw een reflector: Een reflector (wit, zilver of goud) kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwen aan de andere kant van het gezicht te stuiteren, waardoor subtiele vulling wordt toegevoegd zonder het drama uit te wassen. Pas op dat u het niet te veel gebruikt.
* Vergeet de vulflits: Vermijd het gebruik van flits op de camera direct, omdat het de neiging heeft om het beeld plat te maken en schaduwen te elimineren.
2. Master Light -plaatsing voor schaduw en stemming:
* waarom het werkt: De positie van uw lichtbron ten opzichte van uw onderwerp verandert drastisch de vorm van de schaduwen en de algehele stemming van het portret.
* hoe te implementeren:
* zijverlichting (45 graden): Plaats uw belangrijkste licht ongeveer 45 graden aan de zijkant van uw onderwerp. Dit zal schaduwen aan één kant van het gezicht creëren en diepte en dimensie toevoegen.
* lusverlichting: Iets meer vooraan dan 45 graden, creëert een kleine lusvormige schaduw die zich uit de neus naar de wang uitstrekt. Zeer vleiend.
* Rembrandt -verlichting: Licht wordt aan de zijkant geplaatst, hoog genoeg dat een driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron verschijnt. Een klassieker voor drama.
* Achterverlichting of randverlichting: Plaats het licht achter het onderwerp en benadrukt de randen van hun gezicht en haar. Dit kan een zeer dramatische en mysterieuze uitstraling creëren, vooral tegen een donkere achtergrond. Vaak gecombineerd met een reflector om wat licht aan de voorkant van het gezicht te bieden.
* Experimenteer met hoogte: Verhoog of verlagen de lichtbron om de schaduwpatronen te wijzigen. Hogere lichten hebben de neiging om meer dramatische schaduwen onder de ogen en jukbeenderen te creëren.
3. Beheer uw achtergrond:
* waarom het werkt: Een afleidende of overdreven heldere achtergrond kan de aandacht van het onderwerp wegtrekken en de impact van uw dramatische verlichting verminderen.
* hoe te implementeren:
* Donkere achtergronden: Een zwarte of donkergrijze achtergrond is ideaal om het licht op uw onderwerp te benadrukken en een gevoel van mysterie te creëren. Een eenvoudig zwart laken of achtergrondstandaard werkt geweldig.
* Afstand: Plaats uw onderwerp op een goede afstand van de achtergrond. Dit helpt voorkomen dat licht op de achtergrond morst en stelt u in staat om de achtergrondduisternis onafhankelijk te regelen. Hoe verder ze zijn, hoe minder licht op de achtergrond valt.
* textuur (subtiel): Een gestructureerde achtergrond (zoals een bakstenen muur of een gerimpelde stof) kan interesse toevoegen, maar wees voorzichtig dat deze niet met uw onderwerp concurreert. Houd de textuur donker en subtiel.
* vignetting: In de nabewerking kunt u een licht vignet toevoegen om de randen van de afbeelding donkerder te maken, waardoor het oog van de kijker verder naar het onderwerp wordt getrokken.
4. Besteed aandacht aan poseren en expressie:
* waarom het werkt: Dramatische verlichting heeft een dramatisch onderwerp nodig. Positie en expressie zijn cruciaal voor het overbrengen van de gewenste emotie.
* hoe te implementeren:
* hoeken: Laat uw onderwerp hun hoofd kantelen, hun lichaam licht draaien of hun blik veranderen om interessante hoeken en schaduwen te creëren.
* Handen: Laat de handen niet ongemakkelijk bungelen. Leid uw onderwerp over hoe u hun handen kunt vormen - misschien op hun gezicht of borst rusten.
* uitdrukkingen: Stimuleer sterke uitdrukkingen aan. Een gefronste wenkbrauw, een doordringende blik, een subtiele grijns - deze kunnen allemaal bijdragen aan het drama.
* Communicatie: Richt uw onderwerp duidelijk en geef ze feedback. Vertel ze wat je ziet en wat je wilt dat ze doen.
5. Natuurverwerking voor maximale impact:
* waarom het werkt: Natuurverwerking is waar u de afbeelding verfijnt en het drama dat u al hebt gemaakt, verbetert met uw verlichting en poseren.
* hoe te implementeren:
* Contrast: Verhoog het algemene contrast van het beeld om de hoogtepunten helderder te maken en de schaduwen donkerder.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief gebieden van de afbeelding selectief te verlichten en donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om hoogtepunten te accentueren, schaduwen te verdiepen en het gezicht te vormen.
* Slijpen: Breng slijpen aan om details naar voren te brengen en de afbeelding scherper te laten lijken. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat dit ongewenste artefacten kan creëren.
* zwart -witte conversie: Overweeg om de afbeelding om te zetten in zwart en wit. Dit kan het drama verder verbeteren door kleurafleidingen te verwijderen en de tonen en texturen te benadrukken.
* beoordeling: Subtiele kleurenafname kan de stemming verbeteren. Coole tonen (blues en greens) kunnen een sombere gevoel creëren, terwijl warme tonen (geel en sinaasappels) een gevoel van intensiteit kunnen toevoegen.
Door je te concentreren op deze vijf belangrijke gebieden-licht, plaatsing, achtergrond, poseren en nabewerking-kun je boeiende en dramatische portretten maken in je eigen thuisstudio. Succes! Vergeet niet om te experimenteren en plezier te hebben!