Een gastpost van Benjamin Jenks van AdventureSauce.com.
Je houdt van digitale fotografie...
Of je houdt er in ieder geval van als je een mooi moment vastlegt en dat moment met anderen kunt delen.
Wat als je meer van deze momenten met meer mensen zou kunnen delen?
De techniek die ik voorstel heet photomotion. Het is nauw verwant aan stop-motion en sommigen noemen het een fotomontage. Je zou het ook een diavoorstelling kunnen noemen met veel te veel kopjes koffie.
Kortom, we zullen honderden foto's samenpersen in vermakelijke reeksen.
Je foto's worden slechts een fractie van een seconde weergegeven en als ze kunstig zijn gerangschikt, kun je een visueel verbluffende film maken die duizenden mensen zouden willen zien.
Ik heb onlangs de hele VS doorgelift om een droom van mij waar te maken (ik weet het... ik weet het... mijn grootmoeder vond het ook een merkwaardige droom).
Ik ben gefascineerd door mensen en dit leek me een geweldige manier om Amerikanen van alle rangen en standen te ontmoeten. Ik was op zoek naar een opleiding door avontuur en ik kreeg wat ik zocht.
Aan het einde van mijn reis wilde ik met zoveel mogelijk mensen delen wat ik had meegemaakt, dus toen ik van de Stille Oceaan naar de Atlantische Oceaan liftte, nam ik meer dan 3000 foto's met 930 mensen.
Vervolgens propte ik de foto's in een film van 162 seconden die danste en zong op een pakkende beat.
Bekijk het... als je een paar minuten hebt.
Toen ik mijn video uploadde naar YouTube, bekeken meer dan 100.000 mensen hem in de eerste week.
Natuurlijk... misschien strijd ik niet voor Justin Bieber-achtige internetfaam, maar het was opwindend om te zien hoe mijn momenten mensen van over de hele wereld raakten.
Ik realiseerde me ook dat dit een eenvoudige manier was om een verbluffende film te maken. Het vereist veel geduld en hard werken, maar de techniek is eenvoudig genoeg om door iedereen met de juiste motivatie te kunnen worden nagebootst.
Je hoeft niet veel te leren over filmtheorie of een dure videocamera te kopen.
Je hebt geen ingewikkelde video-editor of duizenden Twitter-volgers nodig om je meesterwerk te delen.
Je hebt alleen wat basisuitrusting nodig en een idee waar je om geeft.
WAARSCHUWING:het is een uitdaging om fotobeweging goed te krijgen en veel mensen maken uiteindelijk een film die een aanval opwekt die de ogen van de kijker aanvalt.
Hier zijn de 7 stappen die me hebben geholpen om het goed te doen, hoe ik mijn video promootte (ondanks dat ik op dat moment slechts 5 YouTube-abonnees had) en hoe je hetzelfde succes kunt hebben.
1. Maak je spelplan
Er is meer nodig dan mooie fotografie om een photomotion-video te laten werken. De sleutels tot vloeiende photomotion-video's zijn:
A. Eén centrale focus kiezen
Kies een thema en maak je foto's met focus.
Kies een thema waar je gepassioneerd over bent en een thema dat groter is dan jijzelf.
Hier zijn enkele voorbeeldvideo's om je hersenen aan het werk te zetten:
Chris Rehage wandelt meer dan een jaar door China en laat een grote baard groeien:
Een fiets die 365 dagen op de straten van NYC staat
Een man comprimeert zijn wandeling van 2200 mijl in 5 minuten:
Een wolf jaagt een varken:
B. Beslissen hoe lang je video zal zijn?
Als YouTube roem en fortuin je doel is, wil je minder dan 60 seconden fotograferen... misschien maximaal 2 minuten.
Je vrienden vergeven misschien een epische video van 5 minuten, maar korter is veel gemakkelijker om te delen.
C. Hoe lang ga je fotograferen?
Fotografeer je een jaar lang elke dag de buitenkant van je huis?
Of ga je foto's maken van je vrouw die zwanger raakt gedurende 9 maanden?
Misschien wil je foto's van jezelf maken op verschillende locaties in je woonplaats?
Kies een tijdsinterval dat past bij het concept van je video. Bedenk dan hoe vaak u foto's moet maken... één keer per dag, meerdere keren per dag, of is één keer per week voldoende?
D. Hoe snel speel je je foto's af?
Ik stel voor om elke foto zo lang als 1/5 van een seconde tot zo kort als 1/30 van een seconde te laten zien.
Dit is een groot verschil en kan betekenen dat je maar een paar honderd foto's nodig hebt of wel een paar duizend.
Meer is meestal beter.
Je weet echter pas wat echt werkt als je kunt experimenteren met je video-editor.
E. Waar en hoe ga je fotograferen?
Elke video zal anders zijn, maar het kiezen van visueel stimulerende locaties zorgt voor betere films.
Beweging ziet er interessant uit in photomotion, omdat je met de tijd kunt rommelen. Kies reeksen en maak veel foto's van de beweging van je onderwerp.
2. Hoe zit het met apparatuur?
Je hebt geen luxe apparatuur nodig om dit te laten werken. Een point-and-shoot digitale camera of zelfs je telefoon zou kunnen werken.
Staat je camera toe dat je meerdere foto's maakt als je de ontspanknop ingedrukt houdt?
Deze functie is handig.
Een DSLR biedt meer controle en opties, maar daar heb je niets aan als je niet weet hoe je hem moet gebruiken.
Je kunt ook een externe flitser, een speciale lens of een statief overwegen.
3. Begin met klikken op je camera
Maak je foto's en veel plezier.
Maak meer foto's dan u denkt nodig te hebben. Verwijderen is gratis.
Maak ook goed gecomponeerde foto's. Het lijkt misschien vervelend om je te concentreren op honderden foto's die in een fractie van een seconde voorbij de kijker zoomen, maar uiteindelijk is het de moeite waard.
Bekijk Mike's One Week In Japan, die in opstand kwam tegen mijn centrale focusregel, maar wel een indrukwekkende video maakte:
4. Bewerk je foto's
Bewerk de foto's voor belichtingsproblemen om een flikkereffect te voorkomen.
Als je de kleur, het contrast of de verzadiging wilt aanpassen, raad ik aan om in batches te bewerken om jezelf veel tijd te besparen. Ik ontdekte dat Lightroom en Aperature het beste werkten voor mijn Mac. Advanced Batch Converter werkt voor Windows en heeft een gratis proefperiode van 30 dagen. Batch Photo is er nog een om te overwegen met een gratis proefversie.
Sommige bewerkingen moeten echter met de hand worden gedaan (bijvoorbeeld als u uw gezicht precies in het midden van alle 3.000 foto's moet plaatsen). Dit is erg tijdrovend (en een enorme pijn), dus zet veel koffie.
5. Kies je muziek
Muziek is een van de belangrijkste onderdelen van populaire video's op YouTube, maar het verkrijgen van een licentie kan erg vervelend zijn.
Ik raad je aan een geweldige royaltyvrije track te kiezen met behulp van een van deze websites voor gratis of goedkope muziek:
- Magnatune
- Jamendo
- Vimeo Music Store
- Moby Gratis
- ccMixter
- Gratis muziekarchief
De meeste zijn Creative Commons-licenties, maar velen staan u niet toe om ze voor commerciële doeleinden te gebruiken (zelfs met advertenties). Controleer elke licentie zorgvuldig.
Als je je vrienden gewoon van hun sokken wilt blazen, staat YouTube toe dat populaire muziek wordt gebruikt zonder de auteursrechtlicentie.
6. Stel je meesterwerk samen in je video-editor
Nu is het tijd om je foto's te laten zingen en dansen met je deuntjes in je video-editor.
Je hebt niets speciaals nodig. De basis video-editors voor Mac (iMovie) en Windows (Windows Movie Maker) zullen het lukken.
Ik gebruikte Final Cut Pro X ($ 299) en als iMovie-gebruiker vond ik de bedieningselementen erg intuïtief. Bovendien vond ik de extra opties geweldig.
Versnel en vertraag de snelheid van uw afbeeldingen om bij de muziek te passen. Experimenteer met verschillende snelheden om verschillende emoties op te roepen en verschillende sequenties te accentueren.
Extra tip :Veel computerprocessors zullen moeite hebben met het gewicht van honderden afbeeldingen om te bewerken. Gebruik Quiktime Pro 7 (29,99 $ Mac of Windows), de Time LapseAssembler (gratis download Mac) of Virtual Dub (gratis download Windows) om van al deze foto's een film te maken. U kunt deze film vervolgens in uw editor importeren en met een veel kleiner project werken.
7. Promoot je meesterwerk
Je hoeft geen goeroe voor sociale media te zijn om ervoor te zorgen dat je video viraal gaat. Ik had 5 YouTube-abonnees toen ik mijn video lanceerde en slechts een e-maillijst van een paar honderd vrienden.
Je vrienden zijn essentieel om je video te verspreiden. Ik heb mijn vrienden gerekruteerd en ze in mijn video laten investeren. Ik heb updates gedeeld over de voortgang van mijn video. Ik deelde foto's van achter de schermen. Ik maak zelfs een videoconcept en liet het aan mijn vrienden zien om feedback te vragen.
Tegen de tijd dat de video klaar was, hadden velen me geholpen bij het maken ervan, dus wilden ze het graag laten slagen.
Op de lanceringsdag heb ik al mijn vrienden een e-mail gestuurd en het op mijn sociale-mediasites geplaatst.
Ik heb ook alle relevante blogs gemaild.
In de komende 48 uur heb ik alle virale video-, reis-, video-, cultuur- en muziekblogs gemaild.
Houd je bericht kort. Iets als dit werkte goed:
Hallo (naam van redacteur/auteur/blogger),
Ik ben een grote fan!
Ik wed dat je publiek deze video geweldig zou vinden:Hitchhike Across The USA:5.000 mijl, 3.000 foto's, 930 mensen, 162 seconden (met link).
Wat vind je ervan?
Bedankt, Benjamin
Ik heb de video ook op relevante reisforums geplaatst.
De sleutel tot een virale video is het streven naar veel views in je eerste 48 uur op YouTube. Als deze push succesvol is, zul je opgemerkt worden door Youtube Trends en uitgelicht worden door Youtube, waar je veel, veel meer views zult krijgen.
Onderneem nu actie:
Als dit project interessant klinkt, onderneem dan nu actie door te brainstormen over je interesses, hobby's en passies voor de perfecte focus van je eigen videomeesterwerk.
Maak een video waar je echt om geeft en het maakt niet uit hoeveel mensen kijken op YouTube.
Benjamin Jenks biedt creatieve strategieën om je te helpen leven, werken en reizen, zoals een avonturier op AdventureSauce.com.