i. Begrijpende mengmodi:
* Wat zijn ze? Blend -modi regelen hoe een laag interageert met de lagen eronder. Elke modus heeft een andere wiskundige formule die de uiteindelijke pixelkleur bepaalt.
* waar te vinden: Gelegen in het lagenpaneel in Photoshop. U ziet een vervolgkeuzemenu dat waarschijnlijk standaard "normaal" zegt.
* Belangrijkste overwegingen:
* Laagbestelling is belangrijk: De mengmodus wordt toegepast op de actieve laag en deze interageert met de lagen * hieronder * deze.
* opaciteit en vulling: Het aanpassen van de dekking van de laag en vul het mengeffect verder af. Fill beïnvloedt alleen de pixels van de laag, terwijl dekking de gehele laag beïnvloedt, inclusief eventuele laagstijlen.
* Experimenteren is de sleutel: Er is geen enkele "beste" mengmodus. De effectiviteit hangt af van uw beeld, uw gewenste esthetiek en de lagen waarmee u werkt.
* Niet-destructieve workflow: Gebruik altijd lagen met blendmodi. Hiermee kunt u wijzigingen en aanpassingen aanbrengen zonder uw oorspronkelijke afbeelding permanent te wijzigen. Gebruik aanpassingslagen en slimme objecten om de originele pixelgegevens te bewaren.
ii. Essentiële mengmodusgroepen voor portretten:
Dit zijn de groepen die het meest worden gebruikt in portretten in beeldende kunst, samen met uitleg en voorbeelden:
* a. Donkere groep (donkerder, vermenigvuldigen, kleurverbranding, donkere kleur):
* Effect: Deze modi maken het beeld over het algemeen donkerder. Ze kijken naar de kleurinformatie in elk kanaal en selecteren de donkere basis of mengen kleur.
* use cases:
* Vermenigvuldig: Geweldig voor het toevoegen van schaduwen, verdiepende tonen en het creëren van een rijkere, humeurige sfeer. Handig voor het verbranden van gebieden van de afbeelding of voor het toevoegen van textuur. Kan worden gecombineerd met een textuurlaag om specifieke gebieden te donkerder maken.
* donkerder: Bewaart de donkerste waarden van beide lagen. Goed voor het combineren van donkere details van meerdere afbeeldingen.
* kleurverbranding: Intensiveert de kleuren en het contrast, waardoor een meer verzadigde en donkerdere look ontstaat. Kan worden gebruikt om een grungy of vintage gevoel toe te voegen. Gebruik spaarzaam, omdat het het effect gemakkelijk kan overdrijven.
* b. Lichtgroep (lichten, scherm, kleurontdekking, lichtere kleur):
* Effect: Deze modi worden in het algemeen de afbeelding opfleurt. Ze kijken naar de kleurinformatie in elk kanaal en selecteren de lichtere basis of mengen kleur.
* use cases:
* scherm: Verlicht het beeld aanzienlijk, vaak gebruikt om een gloeiend effect te creëren of hoogtepunten toe te voegen. Uitstekend voor het toevoegen van lichtlekken, bokeh of subtiele hoogtepunten.
* lichten: Bewaart de lichtste waarden van beide lagen. Handig voor het combineren van heldere details van meerdere afbeeldingen.
* Kleurontsteking: Verhoogt de basiskleur en verhoogt het contrast, waardoor een levendig, vaak etherisch effect ontstaat. Kan worden gebruikt om een dromerige, gloeiende kwaliteit toe te voegen. Gebruik zorgvuldig, omdat het hoogtepunten kan uitblazen.
* c. Contrastgroep (overlay, zacht licht, hard licht, levendig licht, lineair licht, pinlicht, harde mix):
* Effect: Deze modi vergroten het contrast. Ze maken het beeld donkerder of verlichten, afhankelijk van de helderheid van de blendkleur.
* use cases:
* overlay: Een van de meest veelzijdige. Het verlicht de lichtere gebieden en maakt de donkere gebieden donkerder, waardoor het contrast wordt verbeterd. Geweldig voor het toevoegen van textuurlagen (bijv. Papier, canvas).
* zacht licht: Vergelijkbaar met overlay, maar een subtieler effect. Voegt zachte hoogtepunten en schaduwen toe. Goed voor het toevoegen van zacht contrast en diepte.
* hard licht: Creëert een sterk contrasteffect. Kan worden gebruikt om dramatische verlichting toe te voegen of voor het slijpen.
* levendig licht: Extreem contrast, vaak leidend tot oververzadiging. Gebruik voorzichtig.
* lineair licht: Produceert ook een sterk effect, wat vaak leidt tot harde overgangen.
* Pin Light &Hard Mix: Meestal niet geschikt voor portretten vanwege hun harde en onvoorspelbare resultaten.
* d. Verschilgroep (verschil, uitsluiting, aftrekken, delen):
* Effect: Deze modi vergelijken de kleurinformatie in de twee lagen en creëren ongebruikelijke kleurinversies en effecten.
* use cases:
* Verschil: Keert de kleuren om op basis van de menglaag. Kan interessante abstracte effecten creëren. Vaak gebruikt bij het maken van aangepaste texturen.
* uitsluiting: Vergelijkbaar met verschil, maar minder intens. Creëert zachtere kleurverschuivingen.
* e. Componentgroep (tint, verzadiging, kleur, helderheid):
* Effect: Deze modi brengen de tint, verzadiging, kleur of helderheid over van de ene laag naar de andere. Ze beïnvloeden de * kleur * in plaats van de * helderheid * van de afbeelding.
* use cases:
* tint: Verbindt de tint van de blendlaag naar de basislaag, waardoor de luminantie en verzadiging worden behouden. Kan worden gebruikt voor subtiele kleurvertoningen.
* Verzadiging: Draagt de verzadiging over van de blendlaag. Gebruik met voorzichtigheid, omdat het gemakkelijk kan leiden tot oververzadiging of desaturatie.
* kleur: Verbindt zowel de tint als de verzadiging van de blendlaag, terwijl de luminantie wordt behouden. Uitstekend voor het kleren van kleuren en het kleuren van zwart -witte afbeeldingen.
* Luminositeit: Verbindt de luminantie (helderheid) van de blendlaag, met behoud van de tint en verzadiging. Handig voor het aanpassen van de algehele helderheid van een afbeelding zonder de kleuren te beïnvloeden.
iii. Praktische toepassingen in portretten in beeldende kunst:
Hier is hoe u mengmodi in uw workflow kunt opnemen:
1. Textuur toevoegen:
* Doel: Om uw portret een schilderachtige of vintage gevoel te geven.
* proces:
* Plaats een textuurafbeelding (bijv. Papier, canvas, grunge) boven uw portretlaag.
* Probeer modi te mengen zoals overlay, zacht licht, vermenigvuldig of scherm .
* Pas de dekking aan en vul om de intensiteit van de textuur te regelen.
* Gebruik een laagmasker om de textuur selectief toe te passen op bepaalde gebieden (bijv. De achtergrond, de schaduwen).
* Voorbeeld: Laag een subtiele papieren textuur over het portret en gebruik "Overlay" met 30% dekking. Gebruik een laagmasker om de textuur uit het gezicht te verwijderen.
2. Verbetering van verlichting en sfeer:
* Doel: Om een specifieke stemming te creëren of de aandacht te vestigen op bepaalde gebieden.
* proces:
* Maak een nieuwe laag en vul deze met een kleur (bijv. Een warme gouden kleur, een koel blauw).
* Experimenteer met scherm, kleurontdekking, overlay of zacht licht Om te zien hoe de kleur interageert met het portret.
* Pas de dekking aan om de kleurintensiteit te regelen.
* Gebruik een gradiënt of radiale gradiënt op de vullaag voor een subtiel vigneteffect.
* Voeg een tweede laag gevuld met zwart toe en gebruik zacht licht of overlay om schaduwen te verbeteren of een subtiel vignet te creëren.
* Voorbeeld: Maak een nieuwe laag, vul deze met een warme gouden kleur (#FFD700). Stel de mengmodus in op "scherm" en pas de dekking aan op ongeveer 20%. Voeg een gradiënt toe om het effect te vervagen naar de randen van de afbeelding.
3. Kleurafstand:
* Doel: Om de algehele kleurbalans en de stemming van het portret aan te passen.
* proces:
* Gebruik aanpassingslagen (bijv. Curven, kleurbalans, selectieve kleur, gradiëntkaart).
* Wijzig in plaats van de aanpassing rechtstreeks toe te passen de mengmodus van de aanpassingslaag.
* kleur De mengmodus is uitstekend voor het overbrengen van kleur van een gradiëntkaart of kleurvulaanpassingslaag zonder de helderheid te beïnvloeden.
* Luminosity Blend -modus kan worden gebruikt om de helderheid te wijzigen zonder de kleur te veranderen
* tint Blend -modus kan worden gebruikt voor subtiele kleuraanpassingen.
* Voorbeeld: Voeg een aanpassingslaag van de gradiëntmap toe met een cool-to-worm gradiënt. Stel de mengmodus in op "kleuren" en verminder de dekking om de kleurafstort te verfijnen.
4. Een dromerig of etherisch effect creëren:
* Doel: Om het beeld te verzachten en een magische kwaliteit toe te voegen.
* proces:
* Dupliceer uw portretlaag.
* Breng een lichte Gaussiaanse vervaging aan op de gedupliceerde laag (filter> vervaging> Gaussiaanse vervaging). Een subtiele vervaging is de sleutel; Overdrijf het niet.
* Experimenteer met blendmodi zoals scherm, lichter of zacht licht .
* Pas de dekking aan en vul om de intensiteit van de vervaging te regelen.
* Gebruik een laagmasker om de vervaging uit kritieke gebieden zoals de ogen te verwijderen om de scherpte te behouden.
* Voorbeeld: Dupliceer de portretlaag, breng een Gaussiaanse vervaging aan (straal van 3-5 pixels). Stel de mengmodus in op "scherm" en verminder de dekking tot ongeveer 30%.
5. Lichtlekken toevoegen en bokeh:
* Doel: Om het uiterlijk van filmfotografie te simuleren en een vleugje spontaniteit toe te voegen.
* proces:
* Plaats een lichtlek of bokeh -afbeelding boven uw portretlaag.
* Gebruik mengmodi zoals scherm, licht of kleurontdekking om de lichteffecten in de afbeelding te combineren.
* Pas de dekking aan en gebruik een laagmasker om de lichtlekken te positioneren en te verfijnen.
* Voorbeeld: Laag een licht lekafbeelding over het portret en gebruik "scherm" met 50% dekking. Plaats het lichtlek om een gloed rond het haar van het onderwerp toe te voegen.
6. Slijpen met hoog passfilter:
* Doel: Om op een niet-destructieve manier detail en duidelijkheid toe te voegen.
* proces:
* Dupliceer de laag die u wilt slijpen.
* Pas een hoog passfilter toe ( filter -> andere -> High Pass ). Selecteer een straal die net voldoende detail toevoegt.
* Stel de mengmodus in op overlay of zacht licht .
* Pas de opaciteit aan indien nodig.
iv. Best practices:
* Experimenteren: De sleutel tot het beheersen van blending -modi is om te experimenteren met verschillende combinaties en instellingen.
* Niet-destructieve bewerking: Gebruik altijd lagen en aanpassingslagen zodat u gemakkelijk veranderingen kunt ongedaan maken.
* Laagmaskers: Gebruik laagmaskers om selectief mengmodi toe te passen op specifieke gebieden van uw afbeelding.
* opaciteit en vulling: Betaal de intensiteit van mengmodi door de dekking en vulling van de laag aan te passen.
* Start subtiel: Begin met lage opaciteit en verhoog het geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt. Overdoerende mengmodi kunnen leiden tot een onnatuurlijke of oververwerkte look.
* Begrijp de basisprincipes: Een sterk begrip van licht, kleurentheorie en samenstelling zal uw vermogen om mengmodi effectief te gebruiken aanzienlijk verbeteren.
* Opslaan voorinstellingen: Als u een combinatie van mengmodi en instellingen ontdekt die u leuk vindt, sla deze dan op als een vooraf ingestelde voor toekomstig gebruik.
v. Geavanceerde technieken:
* Het gebruik van knipmaskers: Clip een laag met een mengmodus naar een andere laag om het effect te beperken tot de grenzen van de geknipte laag.
* Blending -modi stapelen: Het combineren van meerdere lagen met verschillende mengmodi kan complexe en unieke effecten veroorzaken.
* Blending modi met slimme objecten: Converteer lagen naar slimme objecten voordat u mengmodi toepast om de mogelijkheid te behouden om de originele inhoud niet-destructief te bewerken.
Conclusie:
Blending modi in Photoshop zijn een krachtig hulpmiddel voor het creëren van verbluffende en unieke kunstportretten. Door de verschillende soorten mengmodi te begrijpen en te experimenteren met hun instellingen, kunt u diepte, textuur en sfeer aan uw afbeeldingen toevoegen en uiteindelijk uw artistieke visie verhogen. Wees niet bang om verschillende combinaties te proberen en de grenzen van je creativiteit te verleggen. De mogelijkheden zijn eindeloos! Vergeet niet om uw eigen stijl te oefenen en te ontwikkelen.