1. Inzicht in de basisprincipes van gekleurde gels:
* Wat zijn ze? Gekleurde gels zijn dunne, transparante platen van plastic (meestal acetaat of polycarbonaat) die u voor uw lichtbron plaatst om de kleur van het licht dat het uitzendt te veranderen.
* Waarom ze gebruiken? Ze voegen stemming, sfeer, drama en artistieke flair toe aan je portretten. Ze kunnen worden gewend om:
* Creëer kleurcontrast: Het combineren van complementaire kleuren (bijvoorbeeld blauw en oranje) creëert dynamische visuals.
* Emoties oproepen: Coole kleuren (blauw, groen) brengen vaak kalmte of verdriet over, terwijl warme kleuren (rood, oranje, geel) energie, opwinding of passie suggereren.
* Onderwerpen isoleren of markeren: Door een andere kleur over het onderwerp te gebruiken dan de achtergrond kan ze laten knallen.
* match een thema of concept: Gels kunnen helpen het algemene idee of verhaal te versterken dat u in uw portret probeert te vertellen.
* Correcte kleur: Gels kunnen ook worden gebruikt voor subtiele correcties, zoals het opwarmen of koelen van het licht.
* soorten gels:
* Correctiegels: Deze veranderen de kleurtemperatuur van uw licht (bijv. CTO - kleurtemperatuur oranje om een koel licht op te warmen).
* kleureffectgels: Deze produceren een breed scala aan kleuren voor creatieve effecten. Populaire opties zijn onder meer:
* rood en sinaasappels: Passie, energie, warmte, gevaar.
* blues en purples: Kalmte, verdriet, mysterie, royalty.
* greens en geel: Natuur, frisheid, levendigheid, voorzichtigheid.
* Neutrale dichtheid (ND) gels: Verminder de lichtuitgang zonder van kleur te veranderen. Handig voor het in evenwicht brengen van lichtniveaus.
2. Essentiële apparatuur:
* Lichten: Strabees (studiosflitsen) of continue lichten (LED -panelen, wolfraamlichten) zijn uw belangrijkste lichtbronnen. Stroeven bieden meer kracht en controle, maar continue lichten zijn gemakkelijker te visualiseren in realtime. Gebruik ze niet direct, omdat het hotspots kan veroorzaken. Gebruik diffusers.
* gels: Een selectie van verschillende kleuren is ideaal. Begin met een basisset en breid uit terwijl u experimenteert.
* gelhouders: Deze hechten zich aan je lichten en houden de gels op hun plaats. Ze zijn er in verschillende maten en ontwerpen. Sommige lichten hebben ingebouwde gelhouders.
* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.
* Lichtmodificaties: Softboxen, paraplu's, schoonheidsgerechten en reflectoren om het licht vorm te geven en te verzachten.
* clips/tape: Gaffer-tape (warmtebestendig) of sterke clips om gels aan uw lichtmodificatoren te bevestigen. Belangrijk: Tape nooit rechtstreeks op de lamp, omdat dit een brandgevaar kan zijn!
* lichtmeter (optioneel): Om de lichtuitgang te meten en een goede blootstelling te garanderen.
3. Planning en compositie:
* concept: Welk verhaal wil je vertellen? Welke stemming wil je maken? Uw concept zal uw kleurkeuzes begeleiden.
* kleurenpalet: Beslis over een kleurenpalet. Overweeg een kleurenwiel te gebruiken om complementaire of analoge kleuren te vinden.
* verlichtingsdiagram: Schets een basisverlichtingsdiagram om te visualiseren waar uw lichten worden geplaatst.
4. Verlichtingstechnieken:
* enkele gel: Begin eenvoudig! Plaats een enkele gel op één licht om een wassing van kleur toe te voegen aan de hele scène. Dit kan worden gebruikt als achtergrondkleur of als een vullicht.
* Setup met twee licht (complementaire kleuren): Plaats één licht met een gel aan de ene kant van het onderwerp en een ander licht met een complementaire gel aan de andere kant. Dit creëert een dynamische, opvallende look. Voorbeelden:blauw/oranje, rood/groen, geel/paars.
* Achtergrondkleurwas: Gebruik een geleerd licht dat op de achtergrond is gericht om een gekleurde achtergrond te maken.
* Rand Light/Hair Light: Plaats een gegeleerd licht achter het onderwerp om een kleurrijk velglicht of haarlicht te creëren, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden.
* kleurgels voor scheiding: Plaats een gekleurde gel op een licht achter het onderwerp en een ander licht met een contrasterende kleur op het onderwerp om scheiding te creëren.
* het licht splitsen: Gebruik een schuurdeurbevestiging met verschillende gels aan elke kant om een gradiënt van kleur over uw onderwerp te creëren.
* Subtiele kleurcorrectie: Gebruik gels om uw lichtbron enigszins warm te maken of af te koelen. U kunt bijvoorbeeld een CTO -gel gebruiken om warmte toe te voegen aan een koel LED -licht of een CTB (kleurtemperatuurblauw) gel om een wolfraamlicht af te koelen.
* Gobo -projectie: Combineer gels met gobos (patronen gesneden in metaal of plastic) om vormen en kleuren op het onderwerp of de achtergrond te projecteren.
5. Camera-instellingen en nabewerking:
* Witbalans: Stel uw witbalans in * Voordat * gels toevoegen. Meestal wilt u een aangepaste witbalans gebruiken voor nauwkeurigheid, of gewoon "daglicht" kiezen en zich aanpassen in naverwerking. Het instellen van de witbalans met de gel aan zal vaak leiden tot vreemde huidtinten wanneer u de gel verwijdert.
* belichting: Gekleurde gels verminderen de lichtuitgang, dus u moet waarschijnlijk uw ISO verhogen, uw diafragma vergroten of een langere sluitertijd gebruiken om te compenseren. Een lichtmeter is nuttig voor nauwkeurige blootstelling.
* schiet in raw: Dit geeft u meer flexibiliteit bij het naverwerking om kleur, witbalans en blootstelling aan te passen.
* Natuurverwerking: Stel de kleuren aan, pas het contrast aan en ruim eventuele onvolkomenheden op. U kunt software zoals Adobe Photoshop of Lightroom gebruiken om deze aanpassingen te maken.
* Het aanpassen van HSL (tint, verzadiging, luminantie): Dit is vooral handig voor het verfijnen van de kleuren die door uw gels zijn gemaakt.
* Kleurafstand: Verbeter de stemming en stijl van uw afbeelding verder door de algehele kleurtoon aan te passen.
6. Tips voor succes:
* Experiment! De beste manier om te leren is door verschillende combinaties van kleuren, lichtplaatsingen en modificatoren te proberen.
* Start eenvoudig. Overweldig jezelf in het begin niet met te veel kleuren of complexe setups.
* Beschouw huidtinten. Houd rekening met hoe de gels de huidskleur van het onderwerp beïnvloeden. Gebruik lichtere gels of complementaire kleuren om onnatuurlijke of niet -flatterende resultaten te voorkomen. Mogelijk moet u bepaalde kleurenkanalen in de nabewerking desatureerde.
* Gebruik diffusie: Door het licht te verzachten met een softbox of paraplu helpt de kleuren te mengen en een aangenamere look te creëren.
* Regellicht morsen: Gebruik vlaggen of schuurdeuren om te voorkomen dat licht morst naar gebieden waar u het niet wilt.
* communiceer met uw model: Leg uw concept en de gewenste stemming uit aan uw model zodat ze de juiste emoties kunnen uitdrukken.
* Veiligheid eerst: Plaats gels nooit rechtstreeks op hete gloeilampen. Gebruik altijd een gelhouder en warmtebestendige tape.
* Bekijk tutorials: YouTube is een geweldige bron om meer te leren over het gebruik van gekleurde gels. Zoek naar termen als "Gelled Portrait Lighting" of "Creative Portrait Lighting."
* Zoek naar inspiratie: Blader door fotografiewebsites en tijdschriften om te zien hoe andere fotografen gekleurde gels gebruiken.
* Neem gedetailleerde notities. Houd uw gelcombinaties, lichtplaatsingen en camera -instellingen bij, zodat u uw favoriete uiterlijk in de toekomst kunt herscheppen.
* Overdrijf het niet. Subtiliteit kan net zo effectief zijn als gewaagde kleuren. Soms is een vleugje kleur alles wat je nodig hebt om een boeiend beeld te maken.
Door de basisprincipes van gekleurde gels te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende en unieke portretten creëren die uw artistieke visie uitdrukken. Veel succes en veel plezier!