i. Begrijpende mengmodi Basics:
* Wat zijn mengmodi? Blending modi bepalen hoe een laag interageert met de lagen eronder. Elke modus gebruikt een andere wiskundige formule om de resulterende pixelkleur te berekenen.
* waar te vinden: In Photoshop bevindt de vervolgkeuzelijst van de mengmodus zich in het lagenpaneel. Het is standaard "normaal".
* Key ingrediënten: Om mengmodi effectief te gebruiken, moet u:
* Een basislaag: Meestal uw primaire portretafbeelding.
* Een blendlaag: Deze laag biedt de kleuren, texturen of patronen die u wilt integreren. Dit kan alles zijn:een textuurafbeelding, een kleurvulling, een gradiënt, een gedupliceerde laag, enz.
* Hoe ze werken: Photoshop analyseert elke pixel van de blendlaag en de basislaag en gebruikt vervolgens de geselecteerde mengmodusformule om de overeenkomstige pixel in het resulterende beeld te maken.
ii. Essentiële mengmodi voor portretten voor beeldende kunst:
Hier is een uitsplitsing van enkele van de meest bruikbare blendmodi, gecategoriseerd bij effect:
a. Donker wordende effecten: (Deze modi maken het beeld over het algemeen donkerder)
* Vermenigvuldig: Dit is een werkpaardmodus. Het vermenigvuldigt de kleurwaarden van de blendlaag met de kleurwaarden van de basislaag. Dit is in het algemeen * donker * het beeld en is geweldig voor:
* Subtiele schaduwen toevoegen: Gebruik een laag gevuld met een donkere kleur (bijvoorbeeld donkerbruin, donkerblauw) op een lage dekking.
* Een vintage of antieke look maken: Pas een sepia-getinte textuur of gradiënt toe.
* Selectief verbranden of ontwijken: Gebruik een zachte borstel met een donkere of lichte kleur op een nieuwe laag ingesteld om te vermenigvuldigen, waardoor het effect geleidelijk wordt opgebouwd.
* Laadstructuren die overwegend licht zijn: Vermenigvuldig zal ze laten mengen in natuurlijke wijze.
* donkerder: Vergelijkt de kleurwaarden van de blendlaag en de basislaag en houdt de * donkerdere * van de twee voor elke pixel. Minder dramatisch dan vermenigvuldigen. Goed voor:
* Subtiele schaduwverbetering: Meer gecontroleerd dan vermenigvuldigen.
* het combineren van afbeeldingen waar u donkere details wilt behouden.
* kleurverbranding: Gaat de basislaag donkerder door het contrast te vergroten volgens de blendkleur. Creëert een meer verzadigd en intens donkerder effect. Gebruik met voorzichtigheid omdat het snel overdreven kan worden. Goed voor:
* Dramatische vintage effecten: Gebruik met een onverzadigde kleur op de blendlaag.
* Intense schaduwdetail toevoegen.
* lineaire brandwond: Vergelijkbaar met kleurverbranding, maar maakt de basislaag donkerder door de helderheid te verminderen volgens de blendkleur. Kan een meer matte en onverzadigde look creëren.
b. Verlichtingseffecten: (Deze modi maken het beeld over het algemeen helderder)
* scherm: Het tegenovergestelde van vermenigvuldigen. Het keert de kleuren van de blend en basislagen om, vermenigvuldigt ze en keert vervolgens het resultaat om. Dit * helpt * de afbeelding op. Uitstekend voor:
* Hoogtepunten en gloed toevoegen: Gebruik een laag gevuld met een lichte kleur (bijv. Wit, lichtgeel, lichtblauw) op een lage dekking.
* Een dromerige, etherische look creëren: Voeg een wolkentextuur of een bokeh -overlay toe.
* Lichtkleurige texturen of afbeeldingen combineren.
* lichten: Vergelijkt de kleurwaarden van de blendlaag en de basislaag en houdt de * lichtere * van de twee voor elke pixel. Minder dramatisch dan scherm. Handig voor:
* Subtiele hoogtepuntverbetering.
* het combineren van afbeeldingen waarbij u lichtere details wilt behouden.
* Kleurontsteking: Verhoogt de basislaag door het contrast te verminderen volgens de blendkleur. Kan een geblazen, gloeiend effect creëren. Gebruik spaarzaam. Goed voor:
* Een zeer sterk hoogtepunt -effect toevoegen.
* het creëren van een fantasie of surrealistische look.
* lineaire Dodge (toevoegen): Verhoogt de basislaag door de helderheid te vergroten volgens de blendkleur. Creëert een intensere en minder contrasteren verhelderend effect in vergelijking met kleurontwijking. Vaak de voorkeur boven kleurontwijking omdat het controleerbaarder is. Goed voor:
* intense gloedeffecten.
* Een levendige, heldere look toevoegen.
c. Contrasteffecten: (Deze modi verhogen of verminderen contrast)
* overlay: Een van de meest veelzijdige mengmodi. Het combineert vermenigvuldig en scherm, afhankelijk van de lichtheid van de blendlaag. Lichte gebieden in de blendlaag zullen de basislaag verlichten en donkere gebieden zullen deze donkerder maken. Goed voor:
* Textuur toevoegen terwijl het gedetailleerd wordt bewaard: Gebruik een textuurafbeelding.
* Selectief verbeteren van het contrast: Verf met lichte en donkere kleuren op de blendlaag.
* Een schilderachtig effect creëren.
* zacht licht: Vergelijkbaar met overlay, maar met een subtieler effect. Minder hard en meer vergevingsgezind. Goed voor:
* subtiele contrastverbetering.
* Een zachte textuuroverlay toevoegen.
* het creëren van een zachte, diffuse look.
* hard licht: Vergelijkbaar met overlay, maar met een veel zwaarder en intenser effect. Kan snel leiden tot oververzadiging en knippen. Gebruik met voorzichtigheid.
* levendig licht: Vergelijkbaar met overlay, maar creëert nog sterkere kleurverzadiging en contrast. Heel gemakkelijk te overdrijven.
d. Kleur- en tinteffecten: (Deze modi beïnvloeden de kleur en tint van de afbeelding)
* tint: Vervangt de * tint * van de basislaag door de tint van de blendlaag, met behoud van de luminantie en verzadiging. Goed voor:
* een zwart -witafbeelding kleuren: Gebruik een kleurvullaag.
* verschuiven subtiel de algehele kleurtoon van de afbeelding.
* Verzadiging: Vervangt de * verzadiging * van de basislaag door de verzadiging van de blendlaag, met behoud van de tint en luminantie. Goed voor:
* specifieke gebieden van het beeld niet verzadigen of verzadigen.
* Een gedempte, vintage look maken.
* kleur: Vervangt zowel de * tint als de verzadiging * van de basislaag door de tint en verzadiging van de blendlaag, met behoud van de luminantie. Dit is een krachtig hulpmiddel om het kleurenpalet van het beeld te veranderen zonder de algehele helderheid te beïnvloeden. Goed voor:
* kleurtoning van de afbeelding.
* Een specifieke kleurenstemming toevoegen. Gebruik een gradiëntkaart op een laag ingestelde op kleur.
* Luminositeit: Vervangt de * helderheid * van de basislaag door de helderheid van de blendlaag, met behoud van de tint en verzadiging. Handig voor:
* De helderheid aanpassen zonder de kleur te beïnvloeden.
* het scherpen van afbeeldingen met behoud van kleur. Gebruik een dubbele laag ingesteld op helderheid.
iii. Praktische stappen en technieken voor portretten voor beeldende kunst:
1. Begin met een solide basis: Begin met een goed blootgesteld en goed bewerkt basisportret. Dit omvat het retoucheren van de huid, ontwijken en verbranden en basiskleurcorrectie.
2. Kies uw blendlaag: Dit is waar je creativiteit binnenkomt. Sommige ideeën:
* textuurafbeeldingen: Oud papier, beton, stof, hout, bloemen, bladeren. Deze kunnen diepte en visueel belang toevoegen.
* gradiënten: Creëer soepele kleurovergangen. Gebruik het gradiëntgereedschap of de aanpassingslagen van de gradiëntkaart.
* kleurvullingen: Solide kleuren voor kleurafbeelding of stemmingsinstelling.
* patronen: Voeg ingewikkelde details toe.
* Duplicated lagen: Dupliceer uw portretlaag en pas filters toe voor unieke effecten.
* Licht lekt/bokeh: Voeg een grillig en dromerig gevoel toe.
3. Experimenteer met verschillende mengmodi: Cyclus door de mengmodi in het lagenpaneel om te zien hoe elk uw afbeelding beïnvloedt.
4. Pas de dekking aan en vul: De dekking en vulschuifregelaars in het lagenpaneel zijn cruciaal voor het beheersen van de intensiteit van het effect. Begin met een lage dekking en verhoog het geleidelijk totdat u het gewenste resultaat bereikt. Opmerking: Vul beïnvloedt de laagstijlen anders dan dekking.
5. Gebruik laagmaskers: Met laagmaskers kunt u selectief het mengmodus -effect toepassen op specifieke gebieden van uw afbeelding. Dit is essentieel om de look te verfijnen en te voorkomen dat het effect overweldigend wordt.
* masker met een zachte borstel om overgangen te mengen.
* Gebruik gradiënten op maskers voor soepele overgangen.
* masker op basis van helderheid voor gerichte aanpassingen.
6. Gebruik afstellagen: Aanpassingslagen (bijv. Curves, niveaus, kleurbalans, tint/verzadiging) kunnen worden gebruikt in combinatie met mengmodi om het effect verder te verfijnen.
* Clip -aanpassingslagen naar de menglaag om deze alleen te beïnvloeden. (Alt/optie + klik tussen de lagen in het paneel Lagen)
7. Groepelagen: Organiseer uw lagen in groepen om uw werkruimte netjes te houden en het gemakkelijker te maken om complexe effecten te beheren.
8. Beschouw kleurharmonie: Let op het algemene kleurenpalet van uw afbeelding. Gebruik mengmodi en aanpassingslagen om een samenhangend en visueel aantrekkelijk kleurenschema te creëren.
9. Overdrijf het niet: Blend -modi zijn krachtig, maar ze kunnen gemakkelijk te veel worden gebruikt. Streef naar een subtiel en artistiek effect dat het portret verbetert zonder af te leiden van het onderwerp.
10. Niet-destructieve workflow: Werk niet-destructief met behulp van aanpassingslagen, slimme objecten en laagmaskers. Hiermee kunt u eenvoudig wijzigingen aanbrengen en indien nodig terugkeren naar de oorspronkelijke afbeelding.
iv. Voorbeeldworkflows:
* Een vintage textuur toevoegen:
1. Plaats een textuurafbeelding boven uw portretlaag.
2. Stel de mengmodus van de textuurlaag in om te vermenigvuldigen of te bedekken.
3. Pas de opaciteit aan te passen.
4. Voeg een laagmasker toe om de textuur selectief toe te passen op bepaalde gebieden.
5. Pas de kleur van de textuur aan met een tint/verzadigingsaanpassingslaag geknipt aan de textuur.
* Een dromerige gloed creëren:
1. Dupliceer uw portretlaag.
2. Breng een Gaussiaanse vervagingsfilter aan op de gedupliceerde laag (filter> vervaging> Gaussiaanse vervaging).
3. Stel de mengmodus van de wazige laag in op scherm of zacht licht.
4. Pas de opaciteit aan om te proeven aan.
5. Voeg een laagmasker toe om de gloed selectief toe te passen op hoogtepunten.
* Kleurtoning met gradiënten:
1. Maak een aanpassingslaag van de gradiëntkaart.
2. Kies een gradiënt dat uw portret aanvult.
3. Stel de mengmodus van de gradiëntkaartlaag in op kleur of zacht licht.
4. Pas de opaciteit aan om te proeven aan.
v. Tips en best practices:
* Experiment: De beste manier om te leren hoe u mengmodi kunt gebruiken, is door te experimenteren met verschillende combinaties en instellingen.
* minder is meer: Vaak is een subtiel effect effectiever dan een voor de hand liggende.
* Beschouw het onderwerp: Kies mengmodi en effecten die het onderwerp aanvullen en de algemene stemming van het portret. Een sombere portret profiteert van verschillende effecten dan een vreugdevolle.
* Let op voor detail: Zoom in en onderzoek het beeld zorgvuldig om ervoor te zorgen dat de mengmodus geen ongewenste artefacten of kleurvervormingen creëert.
* Bestudeer de meesters: Kijk naar het werk van fotografen en digitale kunstenaars die blending -modi effectief gebruiken. Analyseer hun technieken en probeer ze te repliceren in uw eigen werk.
Door de hierboven beschreven principes en technieken te begrijpen, kunt u de kracht van Photoshop -blending -modi benutten om verbluffende en expressieve portretten op beeldende kunst te creëren. Vergeet niet om te oefenen, te experimenteren en uw eigen unieke stijl te ontwikkelen. Succes!